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Europa<br />
merkt es dem 77-jährigen Maestro an, welche Liebe er für dieses Orchester<br />
hegt, und gemeinsam zauberten sie eine Musikwelt, wie man sie sich<br />
schöner kaum vorstellen kann. Es standen allerdings auch die geeigneten<br />
Sänger zur Verfügung, um dem Werk den großen Atem einzuhauchen:<br />
Nikolai Schukoff hat nicht die Stimmfülle eines Melchior, aber genügend<br />
Material für beeindruckende Wälserufe und vor allem auch hohe Intelligenz<br />
als Interpret. Sein Siegmund war ganz der sich von seinem Dasein als<br />
„Wehwalt“ befreiende, in der Liebe zu Sieglinde über sich hinauswachsende<br />
Jüngling. Mit Heidi Melton hatte er eine wiederum recht füllige junge<br />
Amerikanerin zur Seite, deren Jubelstimme ideal für die Rolle war und<br />
Großer Jubel für alle und ein Triumph für Mehta und das Orchester.<br />
<strong>Der</strong> unermüdliche Maestro stand auch tags darauf am Pult der bekannten<br />
Produktion von Willy Decker, die hier von der Assistentin des Regisseurs,<br />
Meisje Barbara Hummel, betreut wurde. Die Salzburger Produktion, salopp<br />
als „die mit der Uhr“ bezeichnet, darf als bekannt vorausgesetzt werden,<br />
war sie doch nicht nur im Fernsehen mit der Netrebko, sondern auch<br />
in einer Übertragung aus der Met mit Natalie Dessay im Kino zu sehen.<br />
Für mich ist sie eine der überzeugendsten der letzten Jahre.<br />
Die Titelrolle wurde von der Bulgarin Sonya Yoncheva verkörpert, die<br />
2010 Plácido Domingos Operalia-Bewerb gewonnen und sehr bald eine<br />
internationale Karriere gestartet hatte (vor diesen Vorstellungen war sie<br />
„Lucia“ an der Opéra Bastille). Die Stimme wird technisch sicher und sauber<br />
geführt und hat für Violetta sowohl die Koloratur, als auch das nötige<br />
Gewicht für die lyrischen Stellen; das Timbre könnte eine Spur persönlicher<br />
sein. In der Darstellung ließ sie Netrebko nicht vermissen, denn sie<br />
brachte sowohl die lebenshungrige Halbweltdame als auch die kindlich<br />
Verliebte wie die Todgeweihte schauspielerisch überzeugend zum Ausdruck.<br />
Ihr Alfredo Ivan Magrì überzeugte mit sicherem Höhenstrahl,<br />
aber man hätte sich eine raffiniertere Phrasierung mit mehr Pianosingen<br />
und eine spontanere Darstellung gewünscht. Als Besitzer einer wahrhaft<br />
bedeutenden Baritonstimme erwies sich der junge Simone Piazzola, der<br />
sich auch als technisch versiert und mit großer Präzision singend zeigte.<br />
Allerdings muss er noch lernen, dass man heute bei Applaus nach einer<br />
Arie sich nicht flugs beim Publikum bedankt, und auch beim Schlussvorhang<br />
sollte er sich mehr Kontrolle auferlegen. Cristina Alunno ergänzte als<br />
mitleidige Annina; Maria Kosenkova (Flora), Javier Franco (Douphol)<br />
und Maurizio Lo Piccolo (D’Obigny) hatten bei dieser auf die Personen<br />
als anonyme Masse setzenden Regie keine große Chance, sich zu profilieren.<br />
Die hatte und nützte Luigi Roni als Dr. Grenvil/Tod; unangenehm<br />
fiel hingegen der Tenor von Mario Cerdá (Gaston) auf.<br />
Auch hier leistete das Orquestra de la Comunitat Valenciana unter Zubin<br />
Mehta wieder Großes, unterstützt vom wie immer ausgezeichneten<br />
Cor de la Generalitat Valenciana unter Francesc Perales. Gelobt sei auch<br />
das Ballet de la Generalitat, das die intelligente, fast furchterregende Choreographie<br />
von Athol John Farmer bestens umsetzte.<br />
Viel Jubel und Applaus auch an diesem Abend. <br />
Eva Pleus<br />
Kommt einem bekannt vor, die Dekoration ist von der Salzburger Willy-<br />
Decker-Inszenierung der gefeierten Traviata (© Tato Bareza)<br />
für die Zukunft noch einiges verspricht. Einen furchterregenden Hunding<br />
sang mit schwarzem Bass Stephen Milling. In Thomas Johannes Mayer<br />
fand sich ein interessanter, leicht aufbrausender Wotan, der weniger göttlich<br />
war als viele seiner Vorgänger, aber gerade deshalb berührte. Als authentischer<br />
Bariton tat er sich ein wenig schwer mit den Tiefen der Rolle,<br />
doch war seine Leistung insgesamt exzellent. Seine Fricka wurde von Elisabeth<br />
Kulman mit nicht ausladendem, aber gut tragendem Mezzo und<br />
einer schönen Dosis Ironie gesungen. Jennifer Wilson wiederholte ihre<br />
gesanglich untadelige Brünnhilde, der man etwas mehr Beweglichkeit gewünscht<br />
hätte (darin fand sie durch die scheußlichen Kostüme von Chu<br />
Uroz allerdings keine Unterstützung). Die Walküren Eugenia Bethencourt,<br />
Bernadette Flaitz, Julia Borchert, Pilar Vázquez, Julia Rutigliano,<br />
Patrizia Scivoletto, Nadine Weissmann und Gemma Coma-Alabert<br />
seien für ihr vokales und szenisches Engagement bedankt.<br />
Bilbao: „RIGOLETTO“ –<br />
Palacio Euskalduna Jauregia, 28.10.<br />
Es ist eigentlich erstaunlich, dass das, was das große Barcelona nicht zuwege<br />
brachte, das kleinere Bilbao schaffte: nämlich im Rahmen der 62. Spielzeit<br />
der Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera (ABAO) einen szenischen<br />
„Rigoletto“ auf die Bühne zu stellen. Wobei allerdings in diesem<br />
Zusammenhang fairerweise zu erwähnen ist, dass im Baskenland in einer<br />
Saison wesentlich weniger Vorstellungen geboten werden als in Katalonien.<br />
Leider war die Inszenierung Emilio Sagi, dem Direktor des Teatro Arriaga<br />
in Bilbao total misslungen, und erinnerte (auch) in ihrer Szenerie<br />
(Ricardo Sánchez Cuerda) fatal an die 1989 in Wien herausgekommene,<br />
verunglückte „Forza“-Inszenierung von Giancarlo del Monaco. Somit hässlich,<br />
unromantisch sowie unbequem für die Sänger und fast keine logisch<br />
aufgebaute, emotional glaubhafte Personenführung (Leiterin der Wiederaufnahme<br />
dieser Coproduktion mit dem Teatro Nacional São Carlos de<br />
Lisboa und Choreografie: Nuria Castejón). Die Kostüme von Miguel<br />
Crespí waren von unterschiedlicher optischer Qualität.<br />
Da der ursprünglich engagierte Daniel Oren auf vertragsbrüchige Weise<br />
einem Engagement in Japan den Vorzug gab, kam Miguel Ángel Gómez<br />
Martínez zum Zug, dessen Interpretation sicherlich mehr Zugkraft und<br />
Schlüssigkeit besaß, als jene von Oren gehabt hätte. Außerdem dirigierte<br />
er sehr sängerfreundlich und ließ alle Effekte bereitwillig zu. Das Bilbao<br />
Orkestra Sinfonikoa bot eine gediegene Leistung.<br />
Ismael Jordi verkörperte einen eleganten Duca. Man kann über das Timbre<br />
seines Tenors geteilter Meinung sein, aber wie er die Partie sang und<br />
auch in dem szenischen Torso verkörperte, das war schon erstklassig. Elena<br />
82 | DER NEUE MERKER 12/2013