Der neue Merker

Europa
merkt es dem 77-jährigen Maestro an, welche Liebe er für dieses Orchester
hegt, und gemeinsam zauberten sie eine Musikwelt, wie man sie sich
schöner kaum vorstellen kann. Es standen allerdings auch die geeigneten
Sänger zur Verfügung, um dem Werk den großen Atem einzuhauchen:
Nikolai Schukoff hat nicht die Stimmfülle eines Melchior, aber genügend
Material für beeindruckende Wälserufe und vor allem auch hohe Intelligenz
als Interpret. Sein Siegmund war ganz der sich von seinem Dasein als
„Wehwalt“ befreiende, in der Liebe zu Sieglinde über sich hinauswachsende
Jüngling. Mit Heidi Melton hatte er eine wiederum recht füllige junge
Amerikanerin zur Seite, deren Jubelstimme ideal für die Rolle war und
Großer Jubel für alle und ein Triumph für Mehta und das Orchester.
Der unermüdliche Maestro stand auch tags darauf am Pult der bekannten
Produktion von Willy Decker, die hier von der Assistentin des Regisseurs,
Meisje Barbara Hummel, betreut wurde. Die Salzburger Produktion, salopp
als „die mit der Uhr“ bezeichnet, darf als bekannt vorausgesetzt werden,
war sie doch nicht nur im Fernsehen mit der Netrebko, sondern auch
in einer Übertragung aus der Met mit Natalie Dessay im Kino zu sehen.
Für mich ist sie eine der überzeugendsten der letzten Jahre.
Die Titelrolle wurde von der Bulgarin Sonya Yoncheva verkörpert, die
2010 Plácido Domingos Operalia-Bewerb gewonnen und sehr bald eine
internationale Karriere gestartet hatte (vor diesen Vorstellungen war sie
„Lucia“ an der Opéra Bastille). Die Stimme wird technisch sicher und sauber
geführt und hat für Violetta sowohl die Koloratur, als auch das nötige
Gewicht für die lyrischen Stellen; das Timbre könnte eine Spur persönlicher
sein. In der Darstellung ließ sie Netrebko nicht vermissen, denn sie
brachte sowohl die lebenshungrige Halbweltdame als auch die kindlich
Verliebte wie die Todgeweihte schauspielerisch überzeugend zum Ausdruck.
Ihr Alfredo Ivan Magrì überzeugte mit sicherem Höhenstrahl,
aber man hätte sich eine raffiniertere Phrasierung mit mehr Pianosingen
und eine spontanere Darstellung gewünscht. Als Besitzer einer wahrhaft
bedeutenden Baritonstimme erwies sich der junge Simone Piazzola, der
sich auch als technisch versiert und mit großer Präzision singend zeigte.
Allerdings muss er noch lernen, dass man heute bei Applaus nach einer
Arie sich nicht flugs beim Publikum bedankt, und auch beim Schlussvorhang
sollte er sich mehr Kontrolle auferlegen. Cristina Alunno ergänzte als
mitleidige Annina; Maria Kosenkova (Flora), Javier Franco (Douphol)
und Maurizio Lo Piccolo (D’Obigny) hatten bei dieser auf die Personen
als anonyme Masse setzenden Regie keine große Chance, sich zu profilieren.
Die hatte und nützte Luigi Roni als Dr. Grenvil/Tod; unangenehm
fiel hingegen der Tenor von Mario Cerdá (Gaston) auf.
Auch hier leistete das Orquestra de la Comunitat Valenciana unter Zubin
Mehta wieder Großes, unterstützt vom wie immer ausgezeichneten
Cor de la Generalitat Valenciana unter Francesc Perales. Gelobt sei auch
das Ballet de la Generalitat, das die intelligente, fast furchterregende Choreographie
von Athol John Farmer bestens umsetzte.
Viel Jubel und Applaus auch an diesem Abend.
Eva Pleus
Kommt einem bekannt vor, die Dekoration ist von der Salzburger Willy-
Decker-Inszenierung der gefeierten Traviata (© Tato Bareza)
für die Zukunft noch einiges verspricht. Einen furchterregenden Hunding
sang mit schwarzem Bass Stephen Milling. In Thomas Johannes Mayer
fand sich ein interessanter, leicht aufbrausender Wotan, der weniger göttlich
war als viele seiner Vorgänger, aber gerade deshalb berührte. Als authentischer
Bariton tat er sich ein wenig schwer mit den Tiefen der Rolle,
doch war seine Leistung insgesamt exzellent. Seine Fricka wurde von Elisabeth
Kulman mit nicht ausladendem, aber gut tragendem Mezzo und
einer schönen Dosis Ironie gesungen. Jennifer Wilson wiederholte ihre
gesanglich untadelige Brünnhilde, der man etwas mehr Beweglichkeit gewünscht
hätte (darin fand sie durch die scheußlichen Kostüme von Chu
Uroz allerdings keine Unterstützung). Die Walküren Eugenia Bethencourt,
Bernadette Flaitz, Julia Borchert, Pilar Vázquez, Julia Rutigliano,
Patrizia Scivoletto, Nadine Weissmann und Gemma Coma-Alabert
seien für ihr vokales und szenisches Engagement bedankt.
Bilbao: „RIGOLETTO“ –
Palacio Euskalduna Jauregia, 28.10.
Es ist eigentlich erstaunlich, dass das, was das große Barcelona nicht zuwege
brachte, das kleinere Bilbao schaffte: nämlich im Rahmen der 62. Spielzeit
der Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera (ABAO) einen szenischen
„Rigoletto“ auf die Bühne zu stellen. Wobei allerdings in diesem
Zusammenhang fairerweise zu erwähnen ist, dass im Baskenland in einer
Saison wesentlich weniger Vorstellungen geboten werden als in Katalonien.
Leider war die Inszenierung Emilio Sagi, dem Direktor des Teatro Arriaga
in Bilbao total misslungen, und erinnerte (auch) in ihrer Szenerie
(Ricardo Sánchez Cuerda) fatal an die 1989 in Wien herausgekommene,
verunglückte „Forza“-Inszenierung von Giancarlo del Monaco. Somit hässlich,
unromantisch sowie unbequem für die Sänger und fast keine logisch
aufgebaute, emotional glaubhafte Personenführung (Leiterin der Wiederaufnahme
dieser Coproduktion mit dem Teatro Nacional São Carlos de
Lisboa und Choreografie: Nuria Castejón). Die Kostüme von Miguel
Crespí waren von unterschiedlicher optischer Qualität.
Da der ursprünglich engagierte Daniel Oren auf vertragsbrüchige Weise
einem Engagement in Japan den Vorzug gab, kam Miguel Ángel Gómez
Martínez zum Zug, dessen Interpretation sicherlich mehr Zugkraft und
Schlüssigkeit besaß, als jene von Oren gehabt hätte. Außerdem dirigierte
er sehr sängerfreundlich und ließ alle Effekte bereitwillig zu. Das Bilbao
Orkestra Sinfonikoa bot eine gediegene Leistung.
Ismael Jordi verkörperte einen eleganten Duca. Man kann über das Timbre
seines Tenors geteilter Meinung sein, aber wie er die Partie sang und
auch in dem szenischen Torso verkörperte, das war schon erstklassig. Elena
82 | DER NEUE MERKER 12/2013