Der neue Merker

Europa
wird. Wir hörten die französische Fassung (oder „Bearbeitung“) durch
den französischen Komponisten Hector Berlioz. Eine geplante französische
Aufführung des „Freischütz“ in der Grand Opéra de Paris drohte
1841 daran zu scheitern, dass die Oper mit ihren gesprochenen Dialogen
zwischen den Gesangstexten im französischen Sinn eine „Opéra comique“
ist, die Konventionen der „Grand Opéra“ dagegen fordern, dass jedes
Wort der „tragédie lyrique“ gesungen wird, wie Hector Berlioz in seinen
„Mémoires“ schreibt. Daher habe er den Auftrag angenommen, zusammen
mit Emilien Pacini, der eine neue Übersetzung erstellte, eine Neufassung
der Oper zu machen, wobei er alle gesprochenen Dialoge durch
neu komponierte Rezitative ersetzte. Ein weiterer Grund für seine Mitarbeit
war seine Wut über die Verstümmelung und Verfälschung der von
Castil-Blaze erstellten und 1824 am Pariser Théatre de l’Odéon aufgeführten;
französischen Bearbeitung des Freischütz unter dem irreführenden
Titel „Robin de Bois“, die zuerst vom Publikum ausgebuht wurde,
„Der Freischütz“ auf der Freitreppe (© Opéra de Nice/Jaussein)
dann aber als „komische“ Oper einen riesigen Erfolg hatte. Außer den Rezitativen
forderte die Tradition der „Grand Opéra“ auch ein Ballett – dafür
diente Webers „Aufforderung zum Tanz“, die von Hector Berlioz arrangiert
und orchestriert wurde.
Der „Freischütz“ muss die Lieblingsoper meiner Eltern gewesen sein, denn
ich erinnere mich heute an alle Texte und Melodien, ich bin sozusagen
mit dem Wald, den mein Vater so liebte und in den er mich immer wieder
führte, und mit der Oper, die den Wald verherrlicht, aufgewachsen.
So saß ich etwas ratlos vor der großen, mit einer Art Moosteppich bedeckten
Treppe, die mein geliebter „Wald“ sein sollte, und alle mir so vertrauten
Arientexte hörten sich auf Französisch ganz anders an, es fehlte der
„Schwung“, der Rhythmus der deutschen Verse, die „Natürlichkeit“. Das
wie immer hervorragend spielende Orchestre philharmonique unter seinem
Chef Philippe Auguin, der sich bemühte, die jeweils auf einem anderen
entfernten Punkt der Treppe agierenden Sänger im Auge zu behalten,
taten ihr Bestes. Der riesige Chor der Opéra de Nice, wieder hervorragend
einstudiert von Giulio Magnanini), war malerisch über die Länge
und Breite der Treppe verteilt, man sah jeden einzelnen Sänger, sie sangen
sehr exakt und trugen blau-grüne Jägerkleidung, manche Lederhosen
(Kostüme: Pierre Albert). In der Mitte wurde der „Meisterschütze“ Kilian
(der Bassist Richard Rittelmann) gefeiert. Inzwischen erschien der etwas
füllige Max, dargestellt von Bernhard Berchtold, in der linken obersten
Ecke der Treppe, in einen langen blaugrünen Mantel gekleidet. (Da ist er
noch einer von den „Guten“). Langsam steigt er die Treppe herab, in der
Mitte angelangt, wird er von seinen Kumpanen ausgespottet. Der Förster
Kuno (Stephen Bronk) erklärt ihm, dass er ihm seine ihm versprochene
Tochter Agathe nicht zur Frau geben könne, wenn er am nächsten
Tag beim „Probeschuss“ nicht trifft. So bewegt sich der verzweifelte
Max immer weiter abwärts auf der Treppe, bis er auch von seinem Jägergefährten
Kaspar (hier „Gaspard“ – dargestellt vom in Nizza geborenen
und am Conservatoire de Nice ausgebildeten Franck Ferrari, dem Liebling
des Publikums); verspottet wird, auf der Treppe fällt und von der Fußspitze
des bösen Kaspar noch ein paar Stufen weiter nach unten befördert
wird, sodass er sich schon im Bereich des „Bösen“ befindet und der Versuchung
erliegt, eine ihm von Kaspar geliehene „Freikugel“ zu probieren,
mit der er einen Adler erlegt. Diesen bringt er in der nächsten Szene seiner
Braut Agathe (Claudia Sorokina), die ihn bereits sehnlich erwartet,
zusammen mit ihrer Kusine Ännchen (Hélène Corre, ausgebildet in Paris
und Wien, die zu Recht schon einen gewissen Bekanntheitsgrad hat
und demnächst wieder in Nizza in „Semele“zu sehen sein wird). Für die
Szenen im Forsthaus wurde eine Art von aus Latten gebautem Vogelhaus
vor die Treppe gehängt, in dem die Mädchen an einem Tisch sitzen, aber
jederzeit nach links oder rechts auf die Treppe treten können. Gesanglich
stellen diese Partien den Höhepunkt der Oper dar. Die beiden Sängerinnen
meistern mit Leichtigkeit alle Schwierigkeiten, auch die Szenen mit
Max sind harmonisch ausgewogen.
Eine große Enttäuschung war für mich die Wolfsschlucht. Über die ganze
Treppe verteilte Fackelträger vor dunklem Hintergrund, sodass man nur
die flackernden Lichter sah, hatte beim ersten Anblick schon etwas Unheimliches.
Als dann die Lichter verlöschten, war der Zauber vorbei. Das
Gewitter war mager, ein paar Blitze, ein bisschen Donner, auch die Musik
schien uninspiriert, das „Gruseln“ wollte sich nicht einstellen. Das „Bleigießen“
am Fuße der Treppe erinnerte mich an Silvester, nur gab es da
mehr Krach. Am Ende hatte Max vier Freikugeln und Kaspar drei, die er
schleunigst verschießen musste, damit Max, der zwei Kugeln bereits verschossen
hatte, für den Preis-Schuss nur mehr die siebte, die Teufelskugel
übrig hatte. – In der 3. Szene des 3. Aktes füllt sich die Treppe wieder.
Die Jäger sitzen in mehreren Reihen nebeneinander auf der Treppe, halten
ein Bierkrügel in der Hand und bewegen es im Takt des Liedes „Was
gleicht wohl auf Erden dem Jägervergnügen“ hin und her und zum Mund
– so stellen sich die Franzosen die Deutschen beim Biertrinken vor (das
Stück wurde auch zum 60. Jubiläum der „Jumelage“ Nizza-Nürnberg
auf den Spielplan gesetzt!) Da kann man nur wegschauen. Dann kommt
mehr oder weniger stückgemäß der Fürst Ottokar (Lionel Lhote) und
der Probeschuss, bei dem zuerst Agathe auf die Treppe sinkt, dann sieht
man Kaspar auf der Treppe, der im Sterben noch eine Weile singt und den
Himmel verflucht, worauf Agathe wieder aufsteht, Max seine Verfehlung
beichtet und der Eremit (Thomas Dear) von ganz oben die Treppe herabsteigt
und alles zum Guten wendet.
Der Applaus ist nicht überwältigend. Edith Mrazek-Sommer
Monte-Carlo: „DAS RHEINGOLD“ – Pr. 19.11.
In einer an Feierlichkeit kaum zu überbietenden Gala im Forum Grimaldi
am Strand von Monte-Carlo fand zu Ehren seiner Durchlaucht
Fürst Albert II. von Monaco am Monegassischen Nationalfeiertag die
Premiere des „Rheingold“ der Opéra de Monte-Carlo statt. Fürst Albert
II. erlebte sie mit seiner Frau Charlene und seiner Schwester Caroline
von Hannover in der Fürstenloge.
Der Generaldirektor der Opéra de Monte-Carlo, Jean-Louis Grinda, inszenierte
selbst und hielt sich eng an Wagners Regieanweisungen, womit
er in den von Rudy Sabougni bisweilen sehr subtil und imaginativ wirkenden
Bühnenbildern ebenso fantasievolle wie einnehmende Momente
erreichte. Hier ging es einmal nicht um einen neuen Deutungsversuch,
bzw. einen Neudeutungsversuch. Das Regieteam wollte ganz offensichtlich
die Geschichte erzählen. Dabei sollte man auch bedenken, dass das
monegassische Publikum nicht allzu oft mit „Ring“-Inszenierungen in Berührung
kommt, wenn es zu diesem Zweck nicht weite Reisen auf sich
80 | DER NEUE MERKER 12/2013