Der neue Merker
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Europa<br />
„<strong>Der</strong> fliegende Holländer“ im Bâtiment<br />
des Forces Motrices (BFM), altes Wasserkraftwerk – 2.11.<br />
<strong>Der</strong> „Cercle Romand de Richard Wagner“ besteht dieses Jahr schon<br />
seit 37 Jahren und wäre das nicht schon eine große Feier wert, gelingt<br />
es dem Verein, für den 200. Geburtstag des Komponisten auch<br />
noch ein Festival hervor zu zaubern, welches national und international<br />
große Beachtung findet. Das Wagner Geneva Festival widmet<br />
sich vom 26.9. bis 5.11. der Musik, Literatur, Theater, Skulptur, Tanz<br />
und Film rund um Richard Wagner. Das Kernstück dieses Konzeptes<br />
ist die Aufführung des „Holländers“ in der Urfassung, die Wagner in<br />
Paris 1840 geschrieben hat, am Stück ohne Pause.<br />
In Genf konzentriert sich das Team Alexander Schulin (Inszenierung),<br />
Bettina Meyer (Bühne), Bettina Walter (Kostüme), Bert Zander (Video)<br />
und Rainer Küng (Licht) in einfacher, aber stimmungsstarker<br />
Ausstattung ohne Phantomschiff auf die Figuren.<br />
Senta spielt eine verträumte, fast naive Frau, die eine Marionette des<br />
Holländers in Händen trägt und von einem Helden träumt, den sie<br />
sehnlichst erwartet. Bis zum bitteren Ende tief enttäuscht, entledigt<br />
sie sich ihres Traumes, in dem sie die Holländer-Marionette wegwirft<br />
und aus dem Rahmen der vergangenen Welt entflieht. Die Bühne ist<br />
einfach gestaltet, das Einheitsbild ist karg, vier Wände, vier Zugänge<br />
für Solisten, ein großer Rahmen, der die spießbürgerliche Welt darstellt,<br />
und den bildfüllenden Chor. Videoprojektionen mit Stürmen,<br />
Meereswellen und aufblitzenden Gesichtern beleben das Bild.<br />
Das ist ein gutes Konzept, vor allem, wenn ein Sängerteam am Werk<br />
ist, das den Figuren szenisch wie musikalisch großartige Bühnenpräsenz<br />
verschafft. Alfred Walker als Bariton von dunkler Dämonie für den<br />
Holländer, Ingela Brimberg als Traumbesetzung am Wagner-Himmel<br />
mit imponierender Intensität für eine energiegeladene Senta. Eric Cutler<br />
mit packender Tenorleidenschaft. Die radikalste Ablehnung erfährt<br />
der Holländer bei Erik, Sentas Verlobtem. Nicht einmal sein strahlender<br />
Tenor hilft, Senta von ihrer Besessenheit abzubringen. Dimitry<br />
Ivashchenko überzeugt mit kernigem Bass als patzig jovialer Daland.<br />
Eigens für dieses Festival wurde das Orchestre du Wagner Geneva gegründet,<br />
bestehend aus den Studenten der Hochschule für Musik Genf<br />
(HEM-Genève), der Hochschule für Musik Lausanne (HEMU) und<br />
dem Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz Paris (CNSMD-<br />
Paris) Die umfangreichen Chorpartien wurden vom Choeur du Grand<br />
Théâtre de Genève Einstudierung Ching-Lien Wu, musikalisch kraftvoll<br />
und zugleich höchst differenziert gestaltet. Szenisch bringen sie<br />
sich mit bemerkenswerter Beweglichkeit und ausdrucksvoller Präsenz<br />
in die Inszenierung ein.<br />
<strong>Der</strong> Ukrainer und hoffnungsvolle Nachwuchskünstler Kirill Karabits<br />
bot ein aufregendes Dirigat. Schon die allerersten Klänge schlagen mit<br />
voller Wucht ein und nehmen das Publikum mit auf eine Reise, der<br />
man sich während der nächsten gut zweieinhalb Stunden nur schwer<br />
entziehen kann. <br />
Marcello Paolino<br />
Milano: „AIDA” – Teatro alla Scala 5.11.<br />
Über den unsäglichen Kitsch dieser von Franco Zeffirelli als Regisseur<br />
und Bühnenbildner (Kostüme: Maurizio Millenotti) erarbeiten<br />
Produktion, deren Wiederaufnahme von Marco Gandini betreut<br />
wurde, wurde schon bei der Premiere von 2006 und der Wiederaufnahme<br />
von 2009 berichtet (s. „<strong>Merker</strong>“ 201 bzw. 232/233). Nichts<br />
hat sich geändert an den die Bühne bevölkernden Massen, wobei der<br />
fehlende Platz vor allem beim Auftritt der äthiopischen Gefangenen<br />
zu lächerlichen Ergebnissen führte (und dass ein paar „echte“ Farbige<br />
neben einem auf dunkel geschminkten Amonasro zu sehen waren, trug<br />
wenig zu größerer Ernsthaftigkeit bei).<br />
Das große Plus dieser Aufführung war die musikalische Leitung durch<br />
Gianandrea Noseda, der Verdis Musik die rechte Hitzigkeit verlieh und<br />
den Triumphakt mit souveränen Pinselstrichen zeichnete. Gleichzeitig<br />
erwies er sich auch als exzellenter Sachwalter der lyrischen Momente –<br />
das Orchester folgte ihm mit hörbarer Überzeugung. Auch der Chor<br />
unter seinem Leiter Bruno Casoni zeigte sich mit differenzierter Subtilität<br />
in Höchstform. (Da wäre allerdings die Maske gefordert, denn<br />
die wenig geschminkten Alltagsgesichter störten in all dem Prunk und<br />
Protz noch mehr als sonst).<br />
Bei den Solisten zeigte (die auch erschlankte) Hui He in der Titelrolle,<br />
dass sie sich nicht nur mit ihrer schönen Stimme und einer<br />
guten Technik begnügt, sondern weiter an sich gearbeitet hat und mit<br />
raffiniertem, berührendem Legato zu beeindrucken vermag. Endlich<br />
wieder eine in jeder Hinsicht überzeugende äthiopische Sklavin! Ihr<br />
Radamès Marco Berti erntete beim Schlussvorhang ein paar Buhs, die<br />
gerechtfertigt waren, denn nur zu brüllen, ist für diese Rolle ja keine<br />
Lösung. Auch den irregeführten ägyptischen Feldherrn kann man nuanciert<br />
singen! Enttäuschend Nadia Krasteva, der für die Amneris die<br />
profunde Tiefe fehlte; die Höhen waren zwar sicher, aber die ganze<br />
Leistung durch eine wenig überzeugende szenische Darbietung mit<br />
zu vielen stereotypen Gesten beeinträchtigt. Statt der angekündigten<br />
Ambrogio Maestri bzw. Želko Lučić sang Alberto Mastromarino mit<br />
den verschiedensten Stimmfarben einen hohlen Amonasro mit Dauerblick<br />
auf den Dirigenten. Imposant klang der König von Alexander<br />
Tsymbalyuk, zumindest solide der Ramphis von Marco Spotti.<br />
Sae Kyung Rim war eine klarstimmige Sacerdotessa, Jaeheui Kwon<br />
der sichere, aber nicht sehr idiomatische Bote.<br />
Mit Ausnahme des Jubels für Hui He und Noseda versandete der Beifall<br />
rasch.<br />
Am 18.11. gab Juan Diego Flórez einen hinreißenden Abend<br />
mit einem unusuell, aber raffiniert zusammengestellten Programm.<br />
Nach zwei Arien aus Händels „Semele“, die gar nicht so nach Aufwärmen<br />
klangen und schon die Koloraturen und Triller funkeln ließen,<br />
kamen drei Rossini-Stücke aus des Komponisten „Péchés de vieillesse“,<br />
wobei die Bolero-Version von „Mi lagnerò tacendo“ und das „Addio ai<br />
viennesi“ besonders doppelbödig klangen. Wunderbar elegisch mit feinstem<br />
Piano Bellinis „La Ricordanza“, gefolgt von „Popoli dell’Egitto“<br />
aus Meyerbeers „Il crociato in Egitto“. Diese dreiteilige Arie verlangt<br />
alles: heroische Attacke ebenso wie Verzierungen. Das glanzvoll dargebotene<br />
Stück beschloss den ersten Teil. Zweiten gab es zunächst drei<br />
Arien aus verschiedenen Zarzuelas, eine schöner als die andere, gefolgt<br />
von Raouls großer Arie aus Meyerbeers „Hugenotten“, eine wahre<br />
Lektion in Belcanto. Den Abschluss bildete „Come uno spirto angelico“<br />
aus Donizettis „Roberto Devereux“, wo der Tenor <strong>neue</strong>rlich nachwies,<br />
dass seine Stimme voller, lyrischer geworden ist, ohne die fulminanten<br />
Höhen verloren zu haben.<br />
Das vor Begeisterung rasende Publikum wurde mit sechs (!) Zugaben<br />
beschenkt: „Au mont d’Ida“ aus Offenbachs „Schöner Helena“, mit<br />
köstlichem Esprit vorgetragen; die italienische Version von „Ach so<br />
fromm“ aus Flotows „Martha“; Ennio Morricones berühmtes „Amapola“;<br />
„Je veux encore entendre“ aus Verdis „Jérusalem“; das Schlussrondo<br />
aus dem „Barbier“ und schließlich „La donna è mobile“. Ein Programm,<br />
das schon allein fast ein ganzes Konzert umfasst.<br />
<strong>Der</strong> bewährte Vincenzo Scalera am Klavier erwies sich auch diesmal<br />
als nicht nur verlässlicher, sondern auch stimulierender Begleiter.<br />
Ein absolut erinnerungswürdiger Abend voll künstlerischer Großzügigkeit.<br />
<br />
Eva Pleus<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 77