Der neue Merker

Europa
„Der fliegende Holländer“ im Bâtiment
des Forces Motrices (BFM), altes Wasserkraftwerk – 2.11.
Der „Cercle Romand de Richard Wagner“ besteht dieses Jahr schon
seit 37 Jahren und wäre das nicht schon eine große Feier wert, gelingt
es dem Verein, für den 200. Geburtstag des Komponisten auch
noch ein Festival hervor zu zaubern, welches national und international
große Beachtung findet. Das Wagner Geneva Festival widmet
sich vom 26.9. bis 5.11. der Musik, Literatur, Theater, Skulptur, Tanz
und Film rund um Richard Wagner. Das Kernstück dieses Konzeptes
ist die Aufführung des „Holländers“ in der Urfassung, die Wagner in
Paris 1840 geschrieben hat, am Stück ohne Pause.
In Genf konzentriert sich das Team Alexander Schulin (Inszenierung),
Bettina Meyer (Bühne), Bettina Walter (Kostüme), Bert Zander (Video)
und Rainer Küng (Licht) in einfacher, aber stimmungsstarker
Ausstattung ohne Phantomschiff auf die Figuren.
Senta spielt eine verträumte, fast naive Frau, die eine Marionette des
Holländers in Händen trägt und von einem Helden träumt, den sie
sehnlichst erwartet. Bis zum bitteren Ende tief enttäuscht, entledigt
sie sich ihres Traumes, in dem sie die Holländer-Marionette wegwirft
und aus dem Rahmen der vergangenen Welt entflieht. Die Bühne ist
einfach gestaltet, das Einheitsbild ist karg, vier Wände, vier Zugänge
für Solisten, ein großer Rahmen, der die spießbürgerliche Welt darstellt,
und den bildfüllenden Chor. Videoprojektionen mit Stürmen,
Meereswellen und aufblitzenden Gesichtern beleben das Bild.
Das ist ein gutes Konzept, vor allem, wenn ein Sängerteam am Werk
ist, das den Figuren szenisch wie musikalisch großartige Bühnenpräsenz
verschafft. Alfred Walker als Bariton von dunkler Dämonie für den
Holländer, Ingela Brimberg als Traumbesetzung am Wagner-Himmel
mit imponierender Intensität für eine energiegeladene Senta. Eric Cutler
mit packender Tenorleidenschaft. Die radikalste Ablehnung erfährt
der Holländer bei Erik, Sentas Verlobtem. Nicht einmal sein strahlender
Tenor hilft, Senta von ihrer Besessenheit abzubringen. Dimitry
Ivashchenko überzeugt mit kernigem Bass als patzig jovialer Daland.
Eigens für dieses Festival wurde das Orchestre du Wagner Geneva gegründet,
bestehend aus den Studenten der Hochschule für Musik Genf
(HEM-Genève), der Hochschule für Musik Lausanne (HEMU) und
dem Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz Paris (CNSMD-
Paris) Die umfangreichen Chorpartien wurden vom Choeur du Grand
Théâtre de Genève Einstudierung Ching-Lien Wu, musikalisch kraftvoll
und zugleich höchst differenziert gestaltet. Szenisch bringen sie
sich mit bemerkenswerter Beweglichkeit und ausdrucksvoller Präsenz
in die Inszenierung ein.
Der Ukrainer und hoffnungsvolle Nachwuchskünstler Kirill Karabits
bot ein aufregendes Dirigat. Schon die allerersten Klänge schlagen mit
voller Wucht ein und nehmen das Publikum mit auf
eine Reise, der
man sich während der nächsten gut zweieinhalb Stunden nur schwer
entziehen
kann.
Marcello Paolino
Milano: „AIDA” – Teatro alla Scala 5.11.
Über den unsäglichen Kitsch dieser von Franco Zeffirelli als Regisseur
und Bühnenbildner (Kostüme: Maurizio Millenotti) erarbeiten
Produktion, deren Wiederaufnahme von Marco Gandini betreut
wurde, wurde schon bei der Premiere von 2006 und der Wiederaufnahme
von 2009 berichtet (s. „Merker“ 201 bzw. 232/233). Nichts
hat sich geändert an den die Bühne bevölkernden Massen, wobei der
fehlende Platz vor allem beim Auftritt der äthiopischen Gefangenen
zu lächerlichen Ergebnissen führte (und dass ein paar „echte“ Farbige
neben einem auf dunkel geschminkten Amonasro zu sehen waren, trug
wenig zu größerer Ernsthaftigkeit bei).
Das große Plus dieser Aufführung war die musikalische Leitung durch
Gianandrea Noseda, der Verdis Musik die rechte Hitzigkeit verlieh und
den Triumphakt mit souveränen Pinselstrichen zeichnete. Gleichzeitig
erwies er sich auch als exzellenter Sachwalter der lyrischen Momente –
das Orchester folgte ihm mit hörbarer Überzeugung. Auch der Chor
unter seinem Leiter Bruno Casoni zeigte sich mit differenzierter Subtilität
in Höchstform. (Da wäre allerdings die Maske gefordert, denn
die wenig geschminkten Alltagsgesichter störten in all dem Prunk und
Protz noch mehr als sonst).
Bei den Solisten zeigte (die auch erschlankte) Hui He in der Titelrolle,
dass sie sich nicht nur mit ihrer schönen Stimme und einer
guten Technik begnügt, sondern weiter an sich gearbeitet hat und mit
raffiniertem, berührendem Legato zu beeindrucken vermag. Endlich
wieder eine in jeder Hinsicht überzeugende äthiopische Sklavin! Ihr
Radamès Marco Berti erntete beim Schlussvorhang ein paar Buhs, die
gerechtfertigt waren, denn nur zu brüllen, ist für diese Rolle ja keine
Lösung. Auch den irregeführten ägyptischen Feldherrn kann man nuanciert
singen! Enttäuschend Nadia Krasteva, der für die Amneris die
profunde Tiefe fehlte; die Höhen waren zwar sicher, aber die ganze
Leistung durch eine wenig überzeugende szenische Darbietung mit
zu vielen stereotypen Gesten beeinträchtigt. Statt der angekündigten
Ambrogio Maestri bzw. Želko Lučić sang Alberto Mastromarino mit
den verschiedensten Stimmfarben einen hohlen Amonasro mit Dauerblick
auf den Dirigenten. Imposant klang der König von Alexander
Tsymbalyuk, zumindest solide der Ramphis von Marco Spotti.
Sae Kyung Rim war eine klarstimmige Sacerdotessa, Jaeheui Kwon
der sichere, aber nicht sehr idiomatische Bote.
Mit Ausnahme des Jubels für Hui He und Noseda versandete der Beifall
rasch.
Am 18.11. gab Juan Diego Flórez einen hinreißenden Abend
mit einem unusuell, aber raffiniert zusammengestellten Programm.
Nach zwei Arien aus Händels „Semele“, die gar nicht so nach Aufwärmen
klangen und schon die Koloraturen und Triller funkeln ließen,
kamen drei Rossini-Stücke aus des Komponisten „Péchés de vieillesse“,
wobei die Bolero-Version von „Mi lagnerò tacendo“ und das „Addio ai
viennesi“ besonders doppelbödig klangen. Wunderbar elegisch mit feinstem
Piano Bellinis „La Ricordanza“, gefolgt von „Popoli dell’Egitto“
aus Meyerbeers „Il crociato in Egitto“. Diese dreiteilige Arie verlangt
alles: heroische Attacke ebenso wie Verzierungen. Das glanzvoll dargebotene
Stück beschloss den ersten Teil. Zweiten gab es zunächst drei
Arien aus verschiedenen Zarzuelas, eine schöner als die andere, gefolgt
von Raouls großer Arie aus Meyerbeers „Hugenotten“, eine wahre
Lektion in Belcanto. Den Abschluss bildete „Come uno spirto angelico“
aus Donizettis „Roberto Devereux“, wo der Tenor neuerlich nachwies,
dass seine Stimme voller, lyrischer geworden ist, ohne die fulminanten
Höhen verloren zu haben.
Das vor Begeisterung rasende Publikum wurde mit sechs (!) Zugaben
beschenkt: „Au mont d’Ida“ aus Offenbachs „Schöner Helena“, mit
köstlichem Esprit vorgetragen; die italienische Version von „Ach so
fromm“ aus Flotows „Martha“; Ennio Morricones berühmtes „Amapola“;
„Je veux encore entendre“ aus Verdis „Jérusalem“; das Schlussrondo
aus dem „Barbier“ und schließlich „La donna è mobile“. Ein Programm,
das schon allein fast ein ganzes Konzert umfasst.
Der bewährte Vincenzo Scalera am Klavier erwies sich auch diesmal
als nicht nur verlässlicher, sondern auch stimulierender Begleiter.
Ein absolut erinnerungswürdiger Abend voll künstlerischer Großzügigkeit.
Eva Pleus
DER NEUE MERKER 12/2013| 77