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Europa<br />
punkt selbst setzte sich Wotan Vitalij Kowaljow als Hüter der Macht mit<br />
kräftigem Bariton, aber schwer verständlichem Deutsch. Die unglaublich<br />
schön timbrierte Stimme ist gut fokussiert, nur schade, dass er die Partie<br />
noch nicht ganz auswendig konnte. Die launische und berechnende<br />
Fricka war hervorragend besetzt mit Tanja Ariane Baumgartner. Sie bestach<br />
durch prägnanten Ausdruck und starken Gesang. Marion Ammann<br />
als Freia wartete mit jugendfrischem Sopran auf und überzeugte in ihrer<br />
Erscheinung, blond und groß gewachsen.<br />
Ausgezeichnet präsentierten sich Fasolt Martin Snell und Fafner Martin<br />
Blasius mit ebenmäßigem Schöngesang. Grandios in Stimme, Ausdruck<br />
und Erscheinung die Erda von Jordanka Milkova. Mehrere Kritiker renommierter<br />
Fachzeitschriften schätzen sie als eine der besten Nachwuchskünstlerinnen<br />
ein und prophezeien ihr eine große Karriere.<br />
<strong>Der</strong> Bayreuth-geprüfte Loge des Niederländers Arnold Bezuyen kam<br />
als imposanter Charaktertenor daher, mit viel ironischem Witz, gekonntem<br />
Spiel, schönem Timbre, empfindsamen lyrischen Tönen und perfekter<br />
Diktion.<br />
Das Götterquartett komplettierten John Uhlenhopp als Froh mit einem<br />
etwas zu großen Vibrato und der Bariton Robin Adams als cholerischer<br />
Donner, der mit stimmlicher Rauheit immer wieder dazwischenfuhr. Andreas<br />
Jäggi bot als Mime mit strahlkräftigem Tenor eine verspielte, aber<br />
genaue Charakterisierung, darstellerisch wie stimmlich. Die Rheintöchter<br />
waren ebenfalls gut besetzt, die neckische Woglinde Ljupka Rac, die<br />
verführerische Wellgunde Christine Buffle und die schöne Flosshilde Susannah<br />
Haberfeld boten solide Leistungen.<br />
Stolz darf man verkünden: Dieses „Rheingold“ war orchestral und stimmlich<br />
fulminant. Freuen wir uns auf die komplette Tetralogie und treffen<br />
uns wieder in einem Jahr bei der „Walküre“ in Biel… Marcello Paolino<br />
Genf: „Die Walküre“ –<br />
Grand Théâtre de Genève, 7.11.<br />
Wotan straft seine liebste Tochter Brünnhilde, indem er sie verbannt und<br />
ihr ein Schicksal als Hausfrau, als Mensch, beschert. Wehr- und willenlos<br />
soll sie auf dem Berggipfel schlafen, bis ein Mann sie nimmt. Brünnhilde<br />
ist das Bauernopfer in einem System voller Abhängigkeiten und Intrigen.<br />
Getrieben vom Kampf ums eigene Überleben, ist eine freie Entscheidung<br />
nicht mehr möglich. Durch die Ausgrenzung Brünnhildes kann Wotan<br />
den Schaden von sich abwenden, um die Götter zu schützen. Ohne<br />
Zweifel ist der 3. Akt wohl der sensibelste und innigste Teil des gesamten<br />
„Ring“-Zyklus. Die Trennung ist rational nicht zu verstehen. Aber man<br />
kann begreifen, dass er ihr doch noch Schutz gewährt und sie doch nicht<br />
ganz schutzlos preisgeben will. Auf ihren Wunsch umgibt sie ein Feuerwall,<br />
nur ein tapferer Mann wird ihn durchschreiten, nur einer, der Wotans<br />
Speer nicht fürchtet.<br />
Hundings Haus bestand aus einer riesigen Baumwurzel, in die der Schutz<br />
suchende Siegmund wie ein unbeholfener Bär hineintappste, von seiner<br />
Zwillingsschwester Sieglinde liebevoll aufgenommen, verpflegt und von<br />
dem wenig erfreuten Hausherrn als Gast geduldet. Günther Groissböck<br />
spielte Hunding brutal und unzugänglich. Mit wunderbarem Klang beherrschte<br />
er seine verängstigte Frau total. So kann man sich häusliche<br />
Gewalt vorstellen, wenn er sie an den Haaren packte, demütigte, erniedrigte<br />
und sie das Messer zückte, um ihn am liebsten zu töten. Die stattliche<br />
Michaela Kaune wirkte ihrem schmächtigen Bruder gegenüber wie<br />
eine Hünin und gab der domestizierten Sieglinde mit ihrem kraftvollen,<br />
sicher geführten Sopran und wundervollen Pianis feinen Ausdruck. <strong>Der</strong><br />
Tenor Will Hartmann vermochte als verliebter Siegmund nicht ganz zu<br />
gefallen, geriet stimmlich an seine Grenzen und überzeugte in seiner Sorge<br />
um die bräutliche Schwester nicht wirklich.<br />
Jürgen Rose reduzierte die Handlung auf kleinstem Raum in einer unendlich<br />
grenzenlos wirkenden Weite. Das vermochte zu beeindrucken.<br />
Walküre-Finale 1.Akt: Michaela Kaune (Sieglinde) und<br />
Will Hartmann (Siegmund) (© GTG/Carole Parodi)<br />
Fricka Elena Zhidkova stellte nicht die Idealbesetzung einer beherrschten<br />
Fricka dar, man nahm ihr die überlegene Hüterin der Familie nicht<br />
ab und gesanglich war sie eher spröde und eindimensional. <strong>Der</strong> 3. Akt, in<br />
dem Dieter Dorn den „Walkürenritt“ auf einer kleinen Plattform spielen<br />
ließ, auf der die Töchter die toten Helden bargen, die verstoßene Brünnhilde<br />
vergebens Wotan um Mitleid für die schwangere Sieglinde anflehte<br />
und in echter Verzweiflung kniefällig ersuchte, die unerhörte Strafe wenigstens<br />
etwas zu mildern, wurde berührend und wirkungsvoll umgesetzt.<br />
Im Finale wirkte Wotan Tom Fox nicht nur etwas zu steif, sondern nuschelte<br />
ausdrucksschwach und mit seinen Stimmresten textunverständlich<br />
in sich hinein. Petra Lang war zweifelslos die Sensation des Abends,<br />
die mit viel Expressivität und Wohllaut, mit hervorragend sicher geführter<br />
Stimme der Brünnhilde überzeugende Gestalt gab.<br />
Zu großer Form lief auch das Orchestre de la Suisse Romande auf. Unter<br />
der profunden Leitung von Ingo Metzmacher glänzte das Orchester.<br />
Mit Dynamik, Flexibilität und innigen Farben sorgte er für anhaltende<br />
Spannung und gab der poetischen Gesamtwirkung viel Raum. Nicht die<br />
lauten Töne und anhaltenden Bögen waren gefragt, sondern das Reduzieren<br />
der Musik auf das Wesentliche, sich anpassend an das kammerhafte<br />
des Bühnenbildes, um somit eine Symbiose zu bilden, die sehr einleuchtend<br />
und gefällig war.<br />
Das Publikum war begeistert und bejubelte frenetisch die Protagonisten<br />
und die gesamte Regie. <br />
Marcello Paolino<br />
76 | DER NEUE MERKER 12/2013