Der neue Merker

Europa
punkt selbst setzte sich Wotan Vitalij Kowaljow als Hüter der Macht mit
kräftigem Bariton, aber schwer verständlichem Deutsch. Die unglaublich
schön timbrierte Stimme ist gut fokussiert, nur schade, dass er die Partie
noch nicht ganz auswendig konnte. Die launische und berechnende
Fricka war hervorragend besetzt mit Tanja Ariane Baumgartner. Sie bestach
durch prägnanten Ausdruck und starken Gesang. Marion Ammann
als Freia wartete mit jugendfrischem Sopran auf und überzeugte in ihrer
Erscheinung, blond und groß gewachsen.
Ausgezeichnet präsentierten sich Fasolt Martin Snell und Fafner Martin
Blasius mit ebenmäßigem Schöngesang. Grandios in Stimme, Ausdruck
und Erscheinung die Erda von Jordanka Milkova. Mehrere Kritiker renommierter
Fachzeitschriften schätzen sie als eine der besten Nachwuchskünstlerinnen
ein und prophezeien ihr eine große Karriere.
Der Bayreuth-geprüfte Loge des Niederländers Arnold Bezuyen kam
als imposanter Charaktertenor daher, mit viel ironischem Witz, gekonntem
Spiel, schönem Timbre, empfindsamen lyrischen Tönen und perfekter
Diktion.
Das Götterquartett komplettierten John Uhlenhopp als Froh mit einem
etwas zu großen Vibrato und der Bariton Robin Adams als cholerischer
Donner, der mit stimmlicher Rauheit immer wieder dazwischenfuhr. Andreas
Jäggi bot als Mime mit strahlkräftigem Tenor eine verspielte, aber
genaue Charakterisierung, darstellerisch wie stimmlich. Die Rheintöchter
waren ebenfalls gut besetzt, die neckische Woglinde Ljupka Rac, die
verführerische Wellgunde Christine Buffle und die schöne Flosshilde Susannah
Haberfeld boten solide Leistungen.
Stolz darf man verkünden: Dieses „Rheingold“ war orchestral und stimmlich
fulminant. Freuen wir uns auf die komplette Tetralogie und treffen
uns wieder in einem Jahr bei der „Walküre“ in Biel… Marcello Paolino
Genf: „Die Walküre“ –
Grand Théâtre de Genève, 7.11.
Wotan straft seine liebste Tochter Brünnhilde, indem er sie verbannt und
ihr ein Schicksal als Hausfrau, als Mensch, beschert. Wehr- und willenlos
soll sie auf dem Berggipfel schlafen, bis ein Mann sie nimmt. Brünnhilde
ist das Bauernopfer in einem System voller Abhängigkeiten und Intrigen.
Getrieben vom Kampf ums eigene Überleben, ist eine freie Entscheidung
nicht mehr möglich. Durch die Ausgrenzung Brünnhildes kann Wotan
den Schaden von sich abwenden, um die Götter zu schützen. Ohne
Zweifel ist der 3. Akt wohl der sensibelste und innigste Teil des gesamten
„Ring“-Zyklus. Die Trennung ist rational nicht zu verstehen. Aber man
kann begreifen, dass er ihr doch noch Schutz gewährt und sie doch nicht
ganz schutzlos preisgeben will. Auf ihren Wunsch umgibt sie ein Feuerwall,
nur ein tapferer Mann wird ihn durchschreiten, nur einer, der Wotans
Speer nicht fürchtet.
Hundings Haus bestand aus einer riesigen Baumwurzel, in die der Schutz
suchende Siegmund wie ein unbeholfener Bär hineintappste, von seiner
Zwillingsschwester Sieglinde liebevoll aufgenommen, verpflegt und von
dem wenig erfreuten Hausherrn als Gast geduldet. Günther Groissböck
spielte Hunding brutal und unzugänglich. Mit wunderbarem Klang beherrschte
er seine verängstigte Frau total. So kann man sich häusliche
Gewalt vorstellen, wenn er sie an den Haaren packte, demütigte, erniedrigte
und sie das Messer zückte, um ihn am liebsten zu töten. Die stattliche
Michaela Kaune wirkte ihrem schmächtigen Bruder gegenüber wie
eine Hünin und gab der domestizierten Sieglinde mit ihrem kraftvollen,
sicher geführten Sopran und wundervollen Pianis feinen Ausdruck. Der
Tenor Will Hartmann vermochte als verliebter Siegmund nicht ganz zu
gefallen, geriet stimmlich an seine Grenzen und überzeugte in seiner Sorge
um die bräutliche Schwester nicht wirklich.
Jürgen Rose reduzierte die Handlung auf kleinstem Raum in einer unendlich
grenzenlos wirkenden Weite. Das vermochte zu beeindrucken.
Walküre-Finale 1.Akt: Michaela Kaune (Sieglinde) und
Will Hartmann (Siegmund) (© GTG/Carole Parodi)
Fricka Elena Zhidkova stellte nicht die Idealbesetzung einer beherrschten
Fricka dar, man nahm ihr die überlegene Hüterin der Familie nicht
ab und gesanglich war sie eher spröde und eindimensional. Der 3. Akt, in
dem Dieter Dorn den „Walkürenritt“ auf einer kleinen Plattform spielen
ließ, auf der die Töchter die toten Helden bargen, die verstoßene Brünnhilde
vergebens Wotan um Mitleid für die schwangere Sieglinde anflehte
und in echter Verzweiflung kniefällig ersuchte, die unerhörte Strafe wenigstens
etwas zu mildern, wurde berührend und wirkungsvoll umgesetzt.
Im Finale wirkte Wotan Tom Fox nicht nur etwas zu steif, sondern nuschelte
ausdrucksschwach und mit seinen Stimmresten textunverständlich
in sich hinein. Petra Lang war zweifelslos die Sensation des Abends,
die mit viel Expressivität und Wohllaut, mit hervorragend sicher geführter
Stimme der Brünnhilde überzeugende Gestalt gab.
Zu großer Form lief auch das Orchestre de la Suisse Romande auf. Unter
der profunden Leitung von Ingo Metzmacher glänzte das Orchester.
Mit Dynamik, Flexibilität und innigen Farben sorgte er für anhaltende
Spannung und gab der poetischen Gesamtwirkung viel Raum. Nicht die
lauten Töne und anhaltenden Bögen waren gefragt, sondern das Reduzieren
der Musik auf das Wesentliche, sich anpassend an das kammerhafte
des Bühnenbildes, um somit eine Symbiose zu bilden, die sehr einleuchtend
und gefällig war.
Das Publikum war begeistert und bejubelte frenetisch die Protagonisten
und die gesamte Regie.
Marcello Paolino
76 | DER NEUE MERKER 12/2013