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Europa<br />
„ANSCHLAG“ von Wertmüller/Bärfuss (Musiktheater) –<br />
10.11.<br />
Die Koproduktion des Lucerne Festival mit dem Theater Basel im Rahmen<br />
der Journées Contemporaines war eine Auftragsarbeit für das Lucerne<br />
Festival. Es gilt deutlich die Devise „prima le parole“, und Lukas<br />
Bärfuss ließ sich für sein Libretto – ein Zyklus von 12 Liedern – von Jean-<br />
Jacques Rousseau inspirieren. Allerdings nicht von dessen philosophischen<br />
Höhenflügen, sondern den minutiösen Klagen über seine Harnleiterverengung.<br />
Thema ist die eigene Hinfälligkeit als Spiegel des Verfalls<br />
der Gesellschaft, der Vergleich von Krankheitssymptomen und Gesellschaftsproblemen<br />
– ob die faule Stelle nun aus dem Körper oder der Gesellschaft<br />
geschnitten werden muss, ist da irrelevant. Ziel ist immer der<br />
Kampf gegen den Verfall, den Tod, schlussendlich: die Zeit. Denn die<br />
Zeit ist ja schließlich ein „Anschlag auf das Leben“.<br />
Dabei ist eine klare Spiegelachse in der Mitte der 6 Lieder zu erkennen:<br />
Während Linda Lovelace sich in „It really took time“ über die beste Atemtechnik<br />
bei einer Fellatio auslässt, wird in „Für immer erlöst“ die richtige<br />
Atmung nach der hinduistischen Baghavad Gitā erklärt. Die grausame<br />
Ermordung und Enthauptung der Marie-Louise von Savoyen-Carignan<br />
alias Prinzessin von Lamballe am Septembermassaker im Verlauf der französischen<br />
Revolution findet ihre logische Entsprechung in der grausamen<br />
„Sektio“ an lebendigen Tieren. Die kleine Erzählung „L‘écoulement“ über<br />
die Heilung einer eiternden Wunde nach dem Revolutionär und Arzt Jean<br />
Paul Marat wird einer Äußerung vom Anhänger von Robespierre, Louis<br />
Antoine de Saint-Just, gegenübergestellt, der in „Sans doute“ beweist, dass<br />
es noch nicht an der Zeit ist, etwas bestimmtes Gutes zu tun, da es dafür<br />
erst eines großen allgemeinen Übels (bei Saint-Just eben der Wunde)<br />
bedürfe. Bärfuss schöpft seine Texte aus dem Umkreis der französischen<br />
Revolution, stellt den Körper der Gesellschaft gegenüber, vergleicht den<br />
sittlichen Verfall mit dem körperlichen. Die Texte berühren, manche sind<br />
schreiend komisch („It really took time“), manche schockieren („Sektio“).<br />
Dem Komponisten Michael Wertmüller bleibt da bei jedem Satz die<br />
Entscheidungsfreiheit, diesen zu untermauern oder den Text durch die<br />
Musik zu torpedieren, kaputtzumachen, abzuklemmen. Ein Anschlag ist<br />
für den Komponisten naturgemäß nicht in erster Linie ein Angriff auf<br />
die Zeit, sondern der Berührungsmoment zwischen Musiker und Instrument.<br />
Doch mit diesem Anschlag produziert ein Musiker Musik und damit<br />
Neues, Innovation oder Neuinterpretation, und reiht sich damit wieder<br />
in den Kampf gegen die Zeit und den Verfall ein. Im Gegensatz zum<br />
Libretto ist bei Wertmüller eine klare Steigerung gegen Schluss festzustellen.<br />
Singen die 3 Soprane (Anne-May Krüger, Clara Meloni und Ruth<br />
Rosenfeld) die „Ballade vom Tod der Fürstin von Lamballe“ noch opernhaft<br />
(wenn auch etwas kreischend), wird der staccato-artige Sprechgesang<br />
in der „Sektio“ (Sprecher: Karl-Heinz Brandt) mehr zum Instrument als<br />
zur Lesung, in der „Vollendung“ und im „Big Chill“ ist der Text dann<br />
ganz nebensächlich. Funk-Jazz ist die Devise, ein klassisches Streichquartett<br />
liegt im Wettstreit mit dem „Hammond-Avantcore-Trio“ von Steamboat<br />
Switzerland. Dass Wertmüller auch Schlagzeuger ist, wird schon zu<br />
Beginn durch die militärischen Trommelwirbel klar und bleibt auch der<br />
musikalische rote Faden.<br />
Das Projekt kann man als einigermaßen geglückt klassifizieren, die Texte<br />
sind spannend, die Verschmelzung zwischen Musik und Text interessant,<br />
die Gegenüberstellung zwischen alter und <strong>neue</strong>r Musik innovativ. Ärgerlich<br />
ist da lediglich, dass man die Hälfte der Texte akustisch schlicht<br />
nicht versteht (vor allem wenn die drei Soprane gleichzeitig singen). Einige<br />
Texte sollte man außerdem deutlich kürzen (der Text der „Lamballe-<br />
Ballade“ ist doch stark redundant).<br />
Es ist aber bezeichnend, dass das Publikum erleichtert aufatmet, wenn das<br />
altmodische Streichquartett ein ruhiges, einigermaßen melodisches Intermezzo<br />
hinlegt. Mit schrillen Sopranstimmen unterlegte funkige Rhythmen<br />
sind eben nicht jedermanns Sache. Bongotrommeln, Splitterkanonen,<br />
Opernarien, Jazz, Funk: Dirigent Titus Engel behält bei dieser<br />
fulminanten Mischung aller Stilrichtungen und Instrumenten-Äras souverän<br />
die Übersicht. Die Inszenierung (Marie-Thérèse Jossen, Georges<br />
Delnon) ist zurückhaltend, aber leider auch nicht viel spannender als<br />
eine Orchesterfassung.<br />
Fazit: Wer es schafft, sich vorher die Texte zu verschaffen, erlebt einen interessanten<br />
Abend. <br />
Alice Matheson<br />
Biel: „Das Rheingold“ (halbszenisch) –<br />
Kongresshaus 23.11.<br />
Ein modernes Opernprojekt (© Priska Kelterer)<br />
Seit Dieter Kägi Intendant und Musikdirektor das „Theater Orchester<br />
Biel Solothurn“ (auch TOBS genannt) leitet, fanden immer wieder ereignisreiche<br />
Aufführungen statt, die weit über die Kantonsgrenzen hinaus<br />
für Aufsehen sorgten. Für dieses aufwändige Projekt gelang es der Spielleitung,<br />
international gefragte Sänger nach Biel zu holen, einige von Ihnen,<br />
deren Karriere einst hier am Opernstudio begonnen hatte; Jordanka<br />
Milkowa, Vitalij Kowaljow und Marion Ammann. Und noch etwas ist<br />
für die doch eher provinzielle Industriestadt ebenso erstaunlich wie bewundernswert;<br />
das TOBS wird sich dem Weltendrama um Macht, Verrat<br />
und Gier nun jährlich mit einer Produktion widmen.<br />
Es lohnte sich, das Musikdrama ohne Bühnenbild und Orchestergraben<br />
aufzuführen. Denn, was sonst im Graben sich versteckt, konnte frei und<br />
offen voll zur Geltung kommen. Das Orchester und die Darsteller standen<br />
im Mittelpunk. Es wurde ein Hörgenuss der besonderen Art auf allerhöchstem<br />
Niveau geboten. umrahmt mit einer Videoproduktion<br />
Die musikalische Leitung übernahm der Wiener Hans Urbanek. Dem<br />
Bieler Publikum war er bestens bekannt, da er von 2002 bis 2005 als<br />
künstlerischer Leiter und Chefdirigent für die Konzerte der Orchestergesellschaft<br />
Biel verantwortlich war. Und jetzt arbeitete er intensiv und erfolgreich<br />
mit dem Sinfonie Orchester Biel zusammen. <strong>Der</strong> volltönende<br />
Orchesterklang und die satte Farbigkeit sprachen für sich. Das Klangbild<br />
war pointiert, transparent und flüssig. Umso bewundernswerter für ein<br />
Orchester, das nicht oft mit den monumentalen epischen Werken von<br />
Wagner betraut wurde.<br />
Sehr überzeugend war die gesamte Besetzung. Groß und mächtig die<br />
Stimme von Jo Pohlheim, der als Alberich mit seinem Fluch viel in Bewegung<br />
setzte. Er imponiert vor allem mit der fabelhaften Diktion, dem<br />
intensiven, ausgelassenen Spiel und einer sonoren Stimme. In den Mittel-<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 75