Der neue Merker

Europa
Cecilia Bartoli - temperamentvoll wie immer
(© Uli Weber/Decca)
niemand entziehen kann. Schon bei ihrem Auftritt zieht sie das Publikum
in ihren Bann. (Sie hatte diesmal einen eleganten Hosenanzug mit
einem Rüschenhemd à la Mozart an und das sonst offen getragene Haar
zu einem Rossschwanz gebändigt.)
Vom Kammerorchester Basel unter dem rührigen Muhai Tang begleitet,
sang sie gleich zu Beginn die durch Maria Stader seinerzeit populär
gewordene Mozart-Kantate „Exsultate, jubilate“ – ein herrliches, zündendes
Werk. Dass Cecilia Bartoli als indisponiert angekündigt wurde, hörte man
kaum, allerdings ging sie die Motette vorsichtig, wohl aber engagiert an.
In der Höhe – immerhin geht’s bis zum hohen C‘ – etwas zurückhaltend,
- „rollte“ sie ihre Koloraturen und überzeugte mit einem in perfektestem
Legato gesungenen Mittelteil „Fulget amica dies“. Beim „Alleluja“ trumpfte
sie dann auf. Nach dem
Allegro-Satz aus der
Haydn-Sinfonie in c-
Moll dann ganz herrlich
„Parto, parto“ aus Mozarts
„La clemenza di Tito“ mit
Solo-Klarinette (aus dem
Orchester besetzt – sehr
gut!), war sie dann in ihrem
Element, wohlgemerkt
auch in ihrem angestammten
Fach. Hier
stimmte einfach alles.
Hier kam alles zu allem,
um mit Ariadne zu sprechen.
Dem tschechischen
Mozart namens Josef Mislivecek
widmete Cecilia
Bartoli die Arie „Se mai
senti“ aus dessen Oper „La
clemenza di Tito“, nachdem
man mit der Ouvertüre
zu „Medonte“ auf
den tschechischen Meister
eingestimmt war. Vor der Pause dann noch die Arie des Genio aus
Haydns Orfeo-Version, die in der sich nun freigesungenen Sängerin eine
fulminante Interpretatin fand.
Nach der Pause zur Einstimmung wieder ein Satz aus einem Haydn-Werk,
diesmal das Adagio aus der Sinfonie D-Dur, sang dann Cecilia Bartoli noch
die lyrische Arie „Deh, per questo istante“, wiederum aus Mozarts „Titus“.
Zwischen Werken der sogenannten Kleinmeister Vanhal und Kraus, die
aber durchaus ernst zu nehmende Musik geschrieben haben, sang Cecilia
Bartoli die Konzertarie „Ch’io mi scordi di te“ (die Mozart für die Wiener
Aufführung des „Idomeneo“ nachkomponiert hatte) – ein wunderschönes
Stück Musik – und dann zum Abschluss die große „Berenice“-Kantate
von Haydn, wo die Künstlerin nochmal alle Vorzüge ausspielen konnte.
Zur dieser grßsen Szene (Text Metastasio) trug dann la Bartoli ein historisch
angelehntes, schulterfreies Kleid. Als Zugabe gab’s ein unvergleichliches
„Voi, che sapete“ des Cherubino, jener Rolle, mit der sich die ganz
junge Sängerin seinerzeit beim Zürcher Publikum vorgestellt und dieses
sogleich im Sturm erobert hatte. Mit der Wiederholung von Mozarts
„Alleluja“ bewies die Sängerin einmal mehr, dass sie ihresgleichen sucht.
John H. Mueller
Basel: „VOTRE FAUST“
(Variable Oper von Henri Pousseur – Pr. 8.11.)
Die einzige Oper des erst 2009 verstorbenen belgischen Komponisten
Henri Pousseur ist in der Musikwelt noch so gut wie unbekannt. Die
Schweizer Erstaufführung (in Koproduktion mit der Berliner Gruppe
„Work in Progress“) der 1969 in Mailand uraufgeführten Oper wurde
deshalb mit Spannung erwartet.
Das bekannte Faust-Motiv wurde dabei vom französischen Librettisten
Michel Butor neu interpretiert: Der junge Komponist Henri – die Namensgleichheit
mit Pousseur kommt sicher nicht von ungefähr – erhält von
einem Theaterdirektor den Auftrag, eine Oper zu komponieren. Einzige
Bedingung: Ein Faust muss es sein. Dabei wird er von den beiden Damen
Maggy und Greta (eine Dualform der Faust-Figur Margarete) naturgemäß
eher behindert als unterstützt. Der mephistophelische Theaterdirektor
fährt mit großem Geschütz auf, um Faust, resp. Henri zu verführen: Ein
Jahrmarkt füllt die mit farbigen Glühbirnen behängte Bühne, 4 Musikkapellen
aus Frankreich (Männer in Röcken mit Bérets), Deutschland,
Italien und England (mit Pilzfrisuren à la Beatles) spielen munter drauflos.
Dabei ist der Blick auf die Theaterkulisse freigegeben, inklusive aller
Kabel, Rohre und Aufhängevorrichtungen, was durchaus reizvoll ist.
Auf diesen Jahrmarkt wird in der Pause auch das Publikum gebeten. Hühnersuppe
und Getränke werden ausgegeben, und die Holz-Eier, die jeder
Zuschauer am Eingang bekommen hat, sollen im Sack Maggy oder im
Sack Greta landen. Das Publikum kann nämlich mitbestimmen, durch die
Eier-Abstimmung hat man der Geschichte bereits eine Richtung gegeben.
Nach der Pause können die Zuschauer zusätzlich durch abfällige lautstarke
Äußerungen eine Szene abklemmen, oder durch Zischlaute die abfälligen
Laute übertönen und die Szene weiterspielen lassen. 5 verschiedene
Endfassungen gibt es, und das Ensemble musste sie alle proben. Ein Riesenaufwand,
wofür vor allem dem Dirigenten Gerhardt Müller-Goldboom
Respekt zu zollen ist.
Bei so viel Aktion und Interaktion (Regie: Aliénor Dauchez) sollte man
einen spannenden Abend erwarten, doch dem ist nicht so. Da mögen
auf der Bühne Professoren lautstark ihre Theorien erklären, Schausteller
ihre Shows anpreisen, Moderatoren zungenfertig durch die Abstimmung
führen, Installationstafeln aufleuchten, eine Luftkissenwippe die
Geliebten durchschütteln und (lebende) Hühner herumflattern. Zwischen
den Protagonisten passiert jedoch recht wenig. Die Szenen ähneln
Baukastenelementen, die Bühne einem Setzkasten, bei dem bald das eine,
bald das andere Kästchen erleuchtet wird. Dass die Szenenfolgen selbstgewählt
sind, macht sie nicht weniger willkürlich und bald scheinbar unzusammenhängend.
Mit den Protagonisten mag sich niemand identifizieren, zu abgehoben,
zu unsympathisch, zu distanziert wirken sie. Henri (Franz Rogowski)
wird als lispelnder Nerd dargestellt, der ellenlange monotone Monologe
über Musiktheorie hält. Der Theaterdirektor (Peter von Strombeck) ist
ein schmieriger Agent, und ob Maggy oder Greta (beide: Julia Reznik)
gerade auf der Bühne steht, ist nicht nur häufig unklar, sondern dem
Zuschauer bald einerlei. Emotionen kommen da nicht hoch. Man stimmt
ab und stimmt ab und landet am Schluss irgendwo in der Mitte zwischen
der künstlerischen Freiheit und der Abhängigkeit vom Sponsor, zwischen
der ewigen Liebe und dem ewigen Werk. Wie war noch mal der gewählte
Schluss? Eigentlich ist dem Zuschauer nach drei Stunden alles egal.
Das mag auch an der Musik liegen. Zum einen tritt diese für eine Oper
recht spärlich auf, zum andern ist die von Pousseur favorisierte 12-Ton-
Musik nicht unbedingt leicht zu ertragen. Atonaler Funk-Jazz? Schräger
elektronischer Serialismus? Die Musikrichtung kann man nicht wirklich
benennen. Will man auch nicht.
Die Oper soll schockieren und protestieren. Aber wogegen eigentlich? Das
Bildungsbürgertum? Den Opernbetrieb? Die Abhängigkeit der Kunst von
Kommerz? Oder gegen das Faustmotiv à la Gounod, Goethe, Mann, das
hier ganz schön selbstironisch verwendet wird? Irgendwie wirkt das alles
nicht mehr zeitgemäß. Publikumseinbezug ist auch nichts Neues, gelebte
Demokratie für die Schweiz ein alter Hut. Einzig die lebendigen Hühner
und Ziegen für die schwarze Messe schockieren. Aber auch nur die Tierschützer.
Alice Matheson
74 | DER NEUE MERKER 12/2013