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Europa<br />
Cecilia Bartoli - temperamentvoll wie immer<br />
(© Uli Weber/Decca)<br />
niemand entziehen kann. Schon bei ihrem Auftritt zieht sie das Publikum<br />
in ihren Bann. (Sie hatte diesmal einen eleganten Hosenanzug mit<br />
einem Rüschenhemd à la Mozart an und das sonst offen getragene Haar<br />
zu einem Rossschwanz gebändigt.)<br />
Vom Kammerorchester Basel unter dem rührigen Muhai Tang begleitet,<br />
sang sie gleich zu Beginn die durch Maria Stader seinerzeit populär<br />
gewordene Mozart-Kantate „Exsultate, jubilate“ – ein herrliches, zündendes<br />
Werk. Dass Cecilia Bartoli als indisponiert angekündigt wurde, hörte man<br />
kaum, allerdings ging sie die Motette vorsichtig, wohl aber engagiert an.<br />
In der Höhe – immerhin geht’s bis zum hohen C‘ – etwas zurückhaltend,<br />
- „rollte“ sie ihre Koloraturen und überzeugte mit einem in perfektestem<br />
Legato gesungenen Mittelteil „Fulget amica dies“. Beim „Alleluja“ trumpfte<br />
sie dann auf. Nach dem<br />
Allegro-Satz aus der<br />
Haydn-Sinfonie in c-<br />
Moll dann ganz herrlich<br />
„Parto, parto“ aus Mozarts<br />
„La clemenza di Tito“ mit<br />
Solo-Klarinette (aus dem<br />
Orchester besetzt – sehr<br />
gut!), war sie dann in ihrem<br />
Element, wohlgemerkt<br />
auch in ihrem angestammten<br />
Fach. Hier<br />
stimmte einfach alles.<br />
Hier kam alles zu allem,<br />
um mit Ariadne zu sprechen.<br />
Dem tschechischen<br />
Mozart namens Josef Mislivecek<br />
widmete Cecilia<br />
Bartoli die Arie „Se mai<br />
senti“ aus dessen Oper „La<br />
clemenza di Tito“, nachdem<br />
man mit der Ouvertüre<br />
zu „Medonte“ auf<br />
den tschechischen Meister<br />
eingestimmt war. Vor der Pause dann noch die Arie des Genio aus<br />
Haydns Orfeo-Version, die in der sich nun freigesungenen Sängerin eine<br />
fulminante Interpretatin fand.<br />
Nach der Pause zur Einstimmung wieder ein Satz aus einem Haydn-Werk,<br />
diesmal das Adagio aus der Sinfonie D-Dur, sang dann Cecilia Bartoli noch<br />
die lyrische Arie „Deh, per questo istante“, wiederum aus Mozarts „Titus“.<br />
Zwischen Werken der sogenannten Kleinmeister Vanhal und Kraus, die<br />
aber durchaus ernst zu nehmende Musik geschrieben haben, sang Cecilia<br />
Bartoli die Konzertarie „Ch’io mi scordi di te“ (die Mozart für die Wiener<br />
Aufführung des „Idomeneo“ nachkomponiert hatte) – ein wunderschönes<br />
Stück Musik – und dann zum Abschluss die große „Berenice“-Kantate<br />
von Haydn, wo die Künstlerin nochmal alle Vorzüge ausspielen konnte.<br />
Zur dieser grßsen Szene (Text Metastasio) trug dann la Bartoli ein historisch<br />
angelehntes, schulterfreies Kleid. Als Zugabe gab’s ein unvergleichliches<br />
„Voi, che sapete“ des Cherubino, jener Rolle, mit der sich die ganz<br />
junge Sängerin seinerzeit beim Zürcher Publikum vorgestellt und dieses<br />
sogleich im Sturm erobert hatte. Mit der Wiederholung von Mozarts<br />
„Alleluja“ bewies die Sängerin einmal mehr, dass sie ihresgleichen sucht.<br />
<br />
John H. Mueller<br />
Basel: „VOTRE FAUST“<br />
(Variable Oper von Henri Pousseur – Pr. 8.11.)<br />
Die einzige Oper des erst 2009 verstorbenen belgischen Komponisten<br />
Henri Pousseur ist in der Musikwelt noch so gut wie unbekannt. Die<br />
Schweizer Erstaufführung (in Koproduktion mit der Berliner Gruppe<br />
„Work in Progress“) der 1969 in Mailand uraufgeführten Oper wurde<br />
deshalb mit Spannung erwartet.<br />
Das bekannte Faust-Motiv wurde dabei vom französischen Librettisten<br />
Michel Butor neu interpretiert: <strong>Der</strong> junge Komponist Henri – die Namensgleichheit<br />
mit Pousseur kommt sicher nicht von ungefähr – erhält von<br />
einem Theaterdirektor den Auftrag, eine Oper zu komponieren. Einzige<br />
Bedingung: Ein Faust muss es sein. Dabei wird er von den beiden Damen<br />
Maggy und Greta (eine Dualform der Faust-Figur Margarete) naturgemäß<br />
eher behindert als unterstützt. <strong>Der</strong> mephistophelische Theaterdirektor<br />
fährt mit großem Geschütz auf, um Faust, resp. Henri zu verführen: Ein<br />
Jahrmarkt füllt die mit farbigen Glühbirnen behängte Bühne, 4 Musikkapellen<br />
aus Frankreich (Männer in Röcken mit Bérets), Deutschland,<br />
Italien und England (mit Pilzfrisuren à la Beatles) spielen munter drauflos.<br />
Dabei ist der Blick auf die Theaterkulisse freigegeben, inklusive aller<br />
Kabel, Rohre und Aufhängevorrichtungen, was durchaus reizvoll ist.<br />
Auf diesen Jahrmarkt wird in der Pause auch das Publikum gebeten. Hühnersuppe<br />
und Getränke werden ausgegeben, und die Holz-Eier, die jeder<br />
Zuschauer am Eingang bekommen hat, sollen im Sack Maggy oder im<br />
Sack Greta landen. Das Publikum kann nämlich mitbestimmen, durch die<br />
Eier-Abstimmung hat man der Geschichte bereits eine Richtung gegeben.<br />
Nach der Pause können die Zuschauer zusätzlich durch abfällige lautstarke<br />
Äußerungen eine Szene abklemmen, oder durch Zischlaute die abfälligen<br />
Laute übertönen und die Szene weiterspielen lassen. 5 verschiedene<br />
Endfassungen gibt es, und das Ensemble musste sie alle proben. Ein Riesenaufwand,<br />
wofür vor allem dem Dirigenten Gerhardt Müller-Goldboom<br />
Respekt zu zollen ist.<br />
Bei so viel Aktion und Interaktion (Regie: Aliénor Dauchez) sollte man<br />
einen spannenden Abend erwarten, doch dem ist nicht so. Da mögen<br />
auf der Bühne Professoren lautstark ihre Theorien erklären, Schausteller<br />
ihre Shows anpreisen, Moderatoren zungenfertig durch die Abstimmung<br />
führen, Installationstafeln aufleuchten, eine Luftkissenwippe die<br />
Geliebten durchschütteln und (lebende) Hühner herumflattern. Zwischen<br />
den Protagonisten passiert jedoch recht wenig. Die Szenen ähneln<br />
Baukastenelementen, die Bühne einem Setzkasten, bei dem bald das eine,<br />
bald das andere Kästchen erleuchtet wird. Dass die Szenenfolgen selbstgewählt<br />
sind, macht sie nicht weniger willkürlich und bald scheinbar unzusammenhängend.<br />
Mit den Protagonisten mag sich niemand identifizieren, zu abgehoben,<br />
zu unsympathisch, zu distanziert wirken sie. Henri (Franz Rogowski)<br />
wird als lispelnder Nerd dargestellt, der ellenlange monotone Monologe<br />
über Musiktheorie hält. <strong>Der</strong> Theaterdirektor (Peter von Strombeck) ist<br />
ein schmieriger Agent, und ob Maggy oder Greta (beide: Julia Reznik)<br />
gerade auf der Bühne steht, ist nicht nur häufig unklar, sondern dem<br />
Zuschauer bald einerlei. Emotionen kommen da nicht hoch. Man stimmt<br />
ab und stimmt ab und landet am Schluss irgendwo in der Mitte zwischen<br />
der künstlerischen Freiheit und der Abhängigkeit vom Sponsor, zwischen<br />
der ewigen Liebe und dem ewigen Werk. Wie war noch mal der gewählte<br />
Schluss? Eigentlich ist dem Zuschauer nach drei Stunden alles egal.<br />
Das mag auch an der Musik liegen. Zum einen tritt diese für eine Oper<br />
recht spärlich auf, zum andern ist die von Pousseur favorisierte 12-Ton-<br />
Musik nicht unbedingt leicht zu ertragen. Atonaler Funk-Jazz? Schräger<br />
elektronischer Serialismus? Die Musikrichtung kann man nicht wirklich<br />
benennen. Will man auch nicht.<br />
Die Oper soll schockieren und protestieren. Aber wogegen eigentlich? Das<br />
Bildungsbürgertum? Den Opernbetrieb? Die Abhängigkeit der Kunst von<br />
Kommerz? Oder gegen das Faustmotiv à la Gounod, Goethe, Mann, das<br />
hier ganz schön selbstironisch verwendet wird? Irgendwie wirkt das alles<br />
nicht mehr zeitgemäß. Publikumseinbezug ist auch nichts Neues, gelebte<br />
Demokratie für die Schweiz ein alter Hut. Einzig die lebendigen Hühner<br />
und Ziegen für die schwarze Messe schockieren. Aber auch nur die Tierschützer.<br />
<br />
Alice Matheson<br />
74 | DER NEUE MERKER 12/2013