Der neue Merker

Europa
Zürich: „FAUST“ – Premiere 3.11.
Alles nur Gaukelei…
Seit Götz Friedrichs auch nicht in allen Belangen geglückter Inszenierung,
die schon einige Jahre zurückliegt und in letzter Zeit nicht mehr gespielt
wurde, nun eine Neuinszenierung. Jan Philip Gloger, der in Bayreuth
ja den „Holländer“ inszenierte, überrascht in Zürich mit einer fast traditionellen
Lesart. Allerdings versetzt er Faust nicht in die sprichwörtliche
Studierstube, sondern man seht ihn zu Beginn als Bürger des ausgehenden
19. Jhs. mit seiner Frau bei Tische sitzen, während sie am andern Ende
des Tisches in der Bibel liest, Bald kommen auch die 3 Kinderchen, um
sich zu verabschieden und zur Schule zu gehen. (Haben Sie gewusst, dass
Dr. Faust Familienvater war? Na, so was!) Seine Frau begleitet sie hinaus,
Faust ist wieder allein – und jammert. Bald erscheint auch Mephisto, der
sich an die Stelle von Faust zugeknöpfter Frau gesetzt hat und verspricht
ihm das, was er nicht hat: Genuss, Jugend, ungezähmtes Leben. Wenn
das Leading Team (Bühnenbild: Ben Baur, Kostüme: Karin Jud, Lichtgestaltung:
Franck Evin) nun diese Repräsentationsoper der Franzosen in
die Zeit des 2. Kaiserreiches mit seiner bigotten Bürgerlichkeit und ausuferndem
Hedonismus versetzt, so trifft er den Nerv des Werkes eigentlich
recht gut. Da Gloger aber alles auf eine „Bühne auf der Bühne“ versetzt,
lässt er Mephisto zum Zauberer, Magier, Gaukler werden, wodurch
die ganze Geschichte zur reinen Bühnenshow verkommt. Unverständlich
auch die Szene im Dom, wo ein Christus in der Manier von Achternbusch
die reuige Marguérite bedrängt; die Figur wird nicht erklärt,
auch nicht als verkleideter Mephisto. Am Schluss, nachdem Marguérite
tatsächlich aufs Schafott gezerrt worden ist, stehen Frau und Kinderchen
wieder da, und Faust kann in den Schoß seiner Family zurückkehren. Ist
doch schön, nicht wahr?
Pavel Breslik versucht sich redlich an der Partie des Faust, singt auch in
der Mittellage kultiviert und ein beeindruckend gutes Französisch, während
ihm die Höhe arg zu schaffen macht. So schwindelt er sich mit nicht
ganz gekonnter Voix mixte durch. Auch darstellerisch wirkt er steif und
vermag die Wandlung zum Genussmenschen nicht rüberzubringen. Da
mag vielleicht auch an dem zappeligen Mephisto liegen, der aber in Kyle
Ketelsen einen voluminösen Bass findet, aber darstellerisch viel zu harmlos
wirkt. Vor diesem Mephisto muss sich kein Mensch fürchten. Es ist
ja eh Alles nur Show.
Die Ballettszenen werden meist in lockerer Atmosphäre dargeboten, es
wird eifrig so getan, als würde kopuliert, aber es bleibt alles hübsch und
schön brav. Die Marguérite von Amanda Majewski ist ein verklemmtes
Wesen mit einem von heftigem Vibrato durchzitterten und in der Höhe
schrillen Sopran, der auch über kein besonders eindrucksvolles Timbre verfügt.
Merkwürdig, dass sich gerade Faust in dieses Wesen verlieben sollte.
Irène Friedli als Marthe Schwerdtlein übertreibt schamlos – vermutlich
von der Regie gewollt –, sang aber gut. Leider nicht überzeugen konnte
der Valentin von Elliot Madore, der zwar über einen angenehmen Bariton
verfügt, aber weder die strahlende Höhe noch über die tiefen Töne
hat, die diese Parte doch auch verlangen. Darstellerisch war der sympathische
Bursche ansprechend. Ein Gewinn war aber Anna Stéphany als
Siebel, die uns schon als Cherubino begeistert hat und nun hier gesanglich
Höhepunkte setzen konnte. Die Stimme verfügt über Farben, hat
Flexibilität, eine schöne Höhe, ihr Spiel ist angenehm und völlig natürlich,
was für eine Hosenrolle nicht unbedingt selbstverständlich ist. Gut
Erik Anstine als Wagner. Der Chor, einstudiert von Ernst Raffelsberger,
übte sich vor allem in undifferenziertem Lautsingen, war aber stimmlich
gut und ausgewogen.
Der Dirigent Patrick Lange führte die klangschön aufspielende Philharmonia
Zürich manchmal etwas gar gemächlich und zuweilen langweilig
durch das Werk Gounods, das aber unbedingt einer energetischen Auffrischung
bedürfte. Die oft banale Musik sollte doch etwas sophistischer
interpretiert werden. Das würde der Inszenierung nur gut tun.
Alles in allem – ein passabler Abend. Alles nett, aber so war es doch wohl
nicht gemeint, oder?
John H. Mueller
„OTELLO“ – 16.10.
Erstmals in der Intendanz Homoki wurde die desaströse Inszenierung von
Graham Vick wiederaufgenommen, was nur mit dem Verdi-Gedenkjahr
sowie einer erstklassigen Besetzung zu erklären ist. Wobei gar nicht so sehr
die Verlegung der Handlung in einen Wüstenkrieg irritierte, als vielmehr
der Umstand, dass der Regisseur einige Male brutal gegen die Musik verstieß.
Als lediglich ein Beispiel dafür sei die Liebesmelodie im 1. Akt und
deren Reprise im letzten erwähnt, zu welcher Otello und Desdemona
voneinander entfernt und ohne gemeinsamen Bezug agieren mussten.
Immerhin kam diesmal Zürich wenigstens in den Genuss des Otello von
Peter Seiffert. 2011 war er ja v. a. wegen Meinungsverschiedenheiten mit
dem Dirigenten Daniele Gatti aus der Produktion ausgestiegen, wodurch
einige Monate später die Wiener Staatsoper das Erlebnis seines Rollendebüts
hatte. Dass Seiffert sich weder in der Zürcher Szenerie noch in seiner
Kostümierung wohl fühlte, war unschwer zu erkennen, doch befand er
sich in vorzüglicher stimmlicher Disposition, sodass er eine seinem künstlerischen
Rang entsprechende Leistung bot. Er dürfte heute ein führender
Vertreter dieser Partie sein, was sich einerseits auf seinen schonungslosen,
alle Höhen vom C über H bis zum B voll auskostenden Gesang
und andererseits auf seine beispiellose Intensität zurückführen lässt. Dieser
Effizienz haben die wenigen anderen prominenten Vertreter der Partie
nichts Gleichwertiges entgegenzusetzen, doch möchte ich bei dieser Feststellung
ausdrücklich Gregory Kunde ausklammern, der phantastisch sein
soll, dessen Otello ich aber bisher noch nicht kenne. Jedenfalls sind mir im
Lauf dieser Vorstellung wieder einmal die bedauernden Gedanken gekommen,
welch herrlicher Siegfried Peter Seiffert vermutlich wäre bzw. dass er ebenso
etwa als Chénier, Calaf, Samson oder Don José im italienischen und französischen
Fach ideale Rollenverkörperungen bieten könnte.
Die junge Maria Agresta debütierte am Opernhaus und war selbst in dem
wüsten Ambiente eine ganz ausgezeichnete Desdemona. Sie ist unter den
italienischen Sopranistinnen eigentlich kein Versprechen mehr, sondern bereits
Erfüllung, die von Verdi über Puccini bis Donizetti (Lucia!) eigentlich
keine Fachgrenzen kennt. Auch Iago war in der Person von Željko Lučić
großartig besetzt. Der Serbe agierte geschmeidiger, ja verführerischer als
viele seiner Kollegen, und sang dementsprechend eher weich, aber in allen
Lagen voll tönend.
Ansonsten sind v. a. der in der Premierenserie noch als Roderigo eingesetzte
Benjamin Bernheim als hervorragender Cassio sowie Judith Schmid als
trotz angestrengter Töne am Schluss des 4. Aktes („Otello uccise Desdemona!“)
sehr gute Emilia zu nennen, während Dmitry Ivanchey (Roderigo),
Dimitri Pkhaladze (Lodovico) und Tomasz Slawinski (Montano)
nicht störten, allerdings farblos blieben.
Die Chöre sangen gut, und der für Paolo Carignani in die ganze Aufführungsserie
eingesprungene Friedemann Layer war ein grundsolider, alles
tadellos in Händen haltender musikalischer Leiter. Die Philharmonia
Zürich leistete sehr gute Arbeit.
Gerhard Ottinger
CECILIA BARTOLI - Konzert Tonhalle 8.11. -
Incomparabile Cecilia
Man muss sie einfach gern haben, diese absolut erstaunliche Erscheinung
im heutigen Opern- und Konzertleben, wo doch alles so geschniegelt und
Main-Stream-artig vonstatten geht. Sie geht ihren eigenen Weg, macht
ihre speziellen, ganz auf sie zugeschnittenen Programme und überrascht
auf der Bühne mit einer Norma, die ihr niemand zugetraut hätte. Dass
Cecilia Bartoli sich natürlich die Dinge zurechtlegen muss, das ist eine
alte Primadonnen-Weisheit. Erfolg hatte man/frau dann, wenn dieses Abweichen
überzeugend war, auch eine künstlerische Aussage hat. Um eine
solche braucht man sich bei Cecilia Bartoli, die sich nun schon mehr als
zwei Jahrzehnte auf der Szene zu behaupten weiss, nicht zu sorgen. Alles,
was sich die Bartoli vornimmt, erfüllt sie mit Sinn und Engagement,
auch wenn sie dabei manchmal den Hörgewohnheiten zuwider läuft. Wir
wissen es, ihre Stimme ist nicht groß, hat aber ein spezifisches Timbre,
eine „geläufige Gurgel“ und vor allem: Cecilia hat ein Charisma, dem sich
DER NEUE MERKER 12/2013| 73