Der neue Merker

Deutschland
trieben werden. Vielmehr bietet die Überzeugungskraft des Regisseurs die
Gewähr dafür. Da jongliert Graf Almaviva, der zeitweise auch den Namen
Lindoro trägt, kunstvoll zu seinem Ständchen auf einer Leiter, und Basilio
zeigt mit permanentem Griff zum Joint seine Abhängigkeit in punkto
Rauschmittel. Marcellina, die Haushälterin des Dr. Bartolo, hat ebenfalls
diesen Hang zum weißen Pulver. Rosina, das heiß umworbene Mündel
des Mediziners, wird vom Regisseur eindeutig zum Liebhaben gezeichnet.
Gelungen sind auch die Annäherungsversuche des Grafen, indem dieser
die Tipps von Freund Figaro als Soldat bzw. Betrunkener verwertet.
Die Opernfreunde kamen in jeder Beziehung auf ihre Kosten. Es standen
wieder einmal für alle Rollen Sänger/Innen zur Verfügung, die ihre
Partien mit größter Spielfreude darstellten. Mit Filippo Bettoschi gab es
einen Titelhelden, dessen Auftrittsarie bereits viel versprach und der die
weiteren Momente mit starkem Bariton gekonnt ausstattete. Spielfreudig
und „wie für die Rolle gemacht“, gestaltete James Elliot den Grafen
Almaviva. Er konnte mit der bereits erwähnten Akrobatik jederzeit überzeugen,
musste die Höhen seiner Partie jedoch mit Vorsicht angehen. Mit
der Wahl seiner Auserwählten traf er bei Svetlana Smolentseva genau ins
Schwarze, denn diese war genau das Persönchen, welches in die Rolle der
Rosina passte. Höhenprobleme hatte Uwe Schenker-Primus als Dr. Bartolo
dagegen überhaupt nicht. Vielmehr strahlte sein Prachtbariton unentwegt.
Hier war ein echter Komödiant im Spiel. Gleiches ist von Leo
Yeun-Ku Chu als Basilio zu berichten, der nicht nur großartig seine Verleumdungsarie
gestaltete, sondern auch den Rest seiner Partie überzeugend
zu Gehör brachte. Franziska Krötenheerdt schien ihre Rolle als Marzellina
irgendwie aufgewertet zu haben, so intensiv kam ihre Gestaltung herüber
– liebestoll – vorläufig – ohne Erfolg. Die weiteren kleineren Rollen
teilten sich Daniel Dimitrov (Fiorello), Vladimir Marinov (Ambrogio),
Giorgi Darbaidze (Ein Offizier) und Lukas Baranowski (Ein Notar).
Katja Schröpfer hatte die Aufgabe, zu dieser „schrägen“ Inszenierung
die passenden Kostüme vorzuweisen. Und wahrhaftig: es ist ihr gelungen.
Ihre Auswahl traf genau das Empfinden, welches von der Bühne und
dem Agieren der Künstler ausging.
Von Jens Olaf Buhrow sehr gut eingestimmt, klang der Herrenchor des
Stadttheaters Bremerhaven. Sowohl akustisch als auch optisch war er ein
Vergnügen. Am Pult stand Stefan Veselka, der mit rasanten Tempi Rossinis
Meisterwerk zu Gehör brachte. Regisseur Christian von Götz hat mit
seiner Arbeit deutlich gemacht, wie man auch ohne Übersteuern ein hervorragendes
Konzept darbieten kann. Ein toller Abend! Hermann Habitz
„HÄNSEL UND GRETEL“ – Pr. 17.11.
Engelbert Humperdinck (1854 -1921) hatte zunächst ein Architekturstudium
begonnen, ehe er sich ernsthaft der Musik zuwandte. Nach Köln
und München begann eine Zusammenarbeit mit Richard Wagner als Assistent
in Bayreuth. Schon früh begann er mit dem Komponieren. Seine
Richtung auf diesem Gebiet waren Märchenopern wie „Die Königskinder“
oder „Dornröschen“. Nach der Komischen Oper „Heirat wider Willen“
verlegte er sich auch auf Schauspielmusiken. Aber keines seiner Werke
wurde zu einem solchen Treffer wie die Märchenoper „Hänsel und Gretel“,
die er im Jahre 1891 vollendete. Als Auslöser dafür muss seine Schwester
Adelheid genannt werden, die sich früh damit beschäftigte, zu Kindergeburtstagen
Märchen der Gebrüder Grimm zu Schauspielen umzuarbeiten.
Und Bruder Engelbert reizten diese „Spielchen“ zum Vertonen.
Die Uraufführung in Weimar übernahm zwei Jahre später kein Geringerer
als Richard Strauss. Der Erfolg der Oper war überwältigend. Das
kinderfreundliche Werk wurde bald in viele Sprachen übersetzt. Die Zusammenarbeit
mit Richard Wagner ist an vielen Stellen herauszuhören,
wenn auch in nur geringem Ausmaß. Die Oper wurde zu einer beliebten
Einstiegsoper für Theaterneulinge neben „Zauberflöte“ und „Freischütz“.
In Bremerhaven hat man den Einstieg in die Welt der Oper den Neulingen
noch mehr erleichtert. Man hat das Stück nicht nur auf eine Stunde
gekürzt, sondern auch mehrere Rollen total gestrichen: die Eltern, Sandmännchen
und Taumännchen. Es blieben also nur Hänsel, Gretel und
die Hexe. Dadurch gingen bekannte und beliebte Gesangsstücke verloren,
aber Paradestücke wie „Ein Männlein steht im Walde“, „Abendsegen“
und der „Hexenritt“ blieben. Regisseur Sebastian Glathe hat die
Musiker auf die Bühne platziert. Die knappe Ausstattung besorgte Stefanie
Stuhldreier. Der erhöhte Orchesterboden ist die Fläche für die Akteure.
Gleich zu Beginn lässt der Regisseur die beiden Titelhelden vom
Zuschauerraum aus auf die Bühne springen. Als sie merken, dass sie sich
unweigerlich verlaufen haben im Wald der Geigen, Bratschen, Celli und
Kontrabässe, legen sie sich zum Schlafen nieder. Zeit für die Hexe, ihr
grell geschmücktes und mit Honigkuchen bedecktes Riesenzelt, also ihr
Hexenhaus, aufzubauen und die Kinder anzulocken und zu überlisten.
Wie bekannt, gelingt ihr dies nicht. Mit vereinten Kräften schaffen sie es,
die Hexe in den Ofen zu schieben. Die Bleibe der Hexe bricht mit Getöse
und Qualm zusammen.
Dies alles geschah in der genannten Zeit, ohne weitere Kulissen. Die Begeisterung
der Zuschauer, wovon die jüngsten kaum zwei Jahre zählten,
war besonders beim Schlussapplaus zu spüren. Und begeistert schienen
auch die Sänger/Innen in ihren Rollen zu sein: Svetlana Smolentseva als
tollpatschiger jungenhafter Hänsel, Franziska Krötenheerdt als ängstliche
zarte Gretel und Thomas Burger als verführerische Hexe.
Wenn es sich auch nur um eine gekürzte Darbietung handelt, ist doch das,
was Humperdinck fordert, genug an gesanglicher Aufgabe. Während die
Kinder total normal gekleidet herumtoben, hat man der Hexe eine grell
lockende Garderobe geschneidert, die einerseits das Fürchten lehrt, andererseits
aber den Kindern als starkes Lockmittel dienen sollte.
Hartmut Brüsch dirigierte das Städtische Orchester Bremerhaven sehr
flott, ließ aber trotz gekürzter Fassung die weichen Töne nicht aus. Es darf
die Frage gestellt werden, wie viel Komposition bzw. wie viel Handlung
das jüngste Publikum verarbeiten konnte. Angesichts oftmals mangelnder
Verständigung bei Damenstimmen (vorsichtig ausgedrückt) wird es
jeweils nicht sehr viel gewesen sein. Man darf hoffen, dass notwendige
Erklärungen der Eltern in ausreichendem Maße folgten. Auf jeden Fall
ist dieser Einstieg in das Medium Oper sehr gelungen. Ähnliches sollte
auch in den nächsten Spielzeiten in Angriff genommen werden.
Hermann Habitz
CD / RICHARD WAGNER IN ZÜRICH - CD SONY
mit ausführlichem Booklet
In Erinnerung an Wagners erste Festspiele in Zürich 1853, der Keimzelle der
Bayreuther Festspiele sozusagen, wurde in der akustisch fabelhaften und architektonisch
wunderschönen Tonhalle Zürich ein Wagner-Konzert gegeben. David
Zinman, der seit 1995/96 die Geschicke des Tonhalle-Orchesters als Chief
Conductor leitet, hat sich nach seinen Erfolgen der Gesamteinspielungen der
Sinfonien von Beethoven, Brahms, Schumann und der Sinfonischen Dichtungen
von Richard Strauss nun als Wagner-Dirigent „ge-outet“. Als Chefdirigent
des Tonhalle Orchesters hat er das Konzertpodium nur äußerst selten gegen den
Orchestergraben im Opernhaus Zürich vertauscht. Schon gar nicht mit Wagner.
Und doch eignet seiner Wagner-Interpretation, insofern man sie an dieser
Live-Aufzeichnung festmachen kann, auf eine Richtung, die etwa durch Arturo
Toscanini oder Otto Klemperer für Wagner eingeschlagen wurde. Da ist
wohl die klangliche Ballung, aber in der Balance immer transparent und in allen
Instrumentengruppen erkennbar, ohne ins Bombastische abzukippen. Die
„Holländer“-Ouvertüre hat Rasanz, aber auch der Lyrik des Senta-Themas wird
nachempfunden. Erstaunlicherweise dirigiert Zinman hier die Harfen-Fassung,
die Wagner wohl in dieser Form in Zürich noch nicht dirigiert haben dürfte.
Egil Silins singt sodann einen markigen Holländer-Monolog, gut in der stimmlichen
Attacke, ohne grob zu werden, und in der wohl dosierten Diktion. Der
Walküren-Ritt – ohne Singstimmen – war ja auch schon bei Toscanini aus dem
Zusammenhang gelöst und ohne Gesang aufgeführt worden – ist schon fast mit
schneidigem amerikanischen Temperament (immer noch besser als deutsches
Schlachtgetümmel) zu hören. „Rheingold“ und „Walküre“ waren ja in den Jahren
1849-1858 in Zürich entstanden, so gab’s auch das Finale von „Rheingold“,
mit Egil Silins als jugendlich-heldisch wirkendem Gott und zum Abschluss des
live aufgezeichneten Konzerts auch Wotans Abschied und Feuerzauber mit einem
in der ganzen Ausdrucks-Skala überzeugenden Egil Silins. Auch Morgendämmerung
und Siegfrieds Rheinfahrt beeindrucken durch Ernsthaftigkeit des
Ausdrucks. Wunderschön spielt das Tonhalle-Orchester mit Brillanz und Akkuratesse,
ganz dem Maestro folgend, ohne Mätzchen und ohne zusätzliche Drücker.
Ein Zeugnis aktuellen Wagner-Verständnisses. John H. Mueller
72 | DER NEUE MERKER 12/2013