Der neue Merker

Deutschland
ersten Sitzreihen ins Spiel einbezogen. Die gewagteste Einlage: als Violetta,
auf Händen und Füßen bis Reihe fünf, hautnah am erstaunten
(oder empörten) Publikum auf den Sitzlehnen balancierte, und wieder
zurück. Ein Unfallrisiko war unschwer zu erkennen. Dass die Sängerin
ihren Gesangspart während des Balanceaktes abliefern musste, war
für Herrn von Peter selbstverständlich. Hier muss die Gesamtleistung
der großartigen Patricia Andress, die schon viele tragende Rollen ihres
Faches in Bremen verkörpert hat, gewürdigt werden. Sie gestaltet
ihre Rolle unendlich intensiv und schraubt ihren Sopran in jeder Phase
zur Höchstleistung. Mit Sicherheit steckt in dem hiermit Erreichten
eine besonders intensive Probenarbeit. Ihre Sehnsucht nach Liebe, ihr
Verzicht auf den geliebten Alfred, ihr Dahinsterben an der Schwindsucht:
das alles so glaubhaft darzustellen, sind ihre Qualitäten. Somit
war der auf sie niederprasselnde Applaus in jedem Punkt gerechtfertigt.
Clemens Heil am Pult war ein äußerst klug agierender musikalischer
Leiter. Ihm fiel die schwierige Aufgabe zu, die Adressaten seiner Impulse
beinahe im Kreis bedienen zu müssen. Die Bremer Philharmoniker
zeigten, dass dieser ihnen Verdi recht gut ins Programm passt.
Den kräftig und ausdrucksstark singenden Chor des Theater Bremen
hat Daniel Mayr hervorragend einstudiert.
Hyojong Kim rutscht immer weiter in umfangreichere Rollen hinein
und hat einen grandiosen Alfredo gesungen. Sehr voluminös und tragend
war die Stimme von KS Loren Lang als Giorgio Germont. Seit
seinem Scarpia führt der Künstler gern sein gewachsenes Stimmvolumen
vor. Die Sänger der kleinen Rollen fügten sich gleichermaßen in
diese etwas andere Darstellungsweise ein, waren doch für sie „Regie“
und „Inszenierung“ weniger bedeutend.
Die Frage, ob trotz der beinahe leeren Bühne für den Zuschauer überhaupt
eine Erfüllung zu spüren ist, beantwortet sich eindeutig mit ja.
So intensiv, so glaubhaft und einfach, so gekonnt ist die Regieleistung
des Herrn von Peter, der wiederum gezeigt hat, wie hoch die Messlatten
für eine hervorragende Operninszenierung gesteckt werden können.
Selten hat der Applaus in diesem Theater glatte 10 Minuten gedauert.
Hermann Habitz
letzten Liebesmahle“ aus „Parsifal“ und „Wach auf!“ aus den „Meistersingern“.
Gewaltig und mit zwei zusätzlichen „Aida“-Fanfaren das Thema
angebend, wurde der berühmte und beliebte Triumphmarsch dargeboten.
Mit Wagners „Ertöne, Siegesweise“ aus Lohengrin“, dem Finale des
1. Aktes mit den Solisten Robert Lichtenberger als Lohengrin und Lusine
Ghazaryan als Elsa endete für die inzwischen ergriffenen Zuschauer
der offizielle Teil dieser „regielosen“ Darbietung.
Doch eine Ankündigung des Intendanten Michael Börgerding, der nach
jeweils zwei Musikstücken kurze, aber treffende Erklärungen abgegeben
hatte, versetzte die Zuschauer noch einmal in Jubel. Verdis „Va, pensiero“,
der berühmte Gefangenenchor aus „Nabucco“, erklang in großartiger
Darbietung. Das Publikum wurde danach aufgefordert, das Haus zu verlassen
und auf dem Theater-Vorplatz, ausgestattet mit Text und Teelichtern,
den Chor selbst zu singen, was dann auch mit großer Begeisterung,
mehrsprachig natürlich, befolgt wurde. Eine tolle Idee, und ein Erlebnis,
das einer „echten“ Opernaufführung in jeder Weise das Wasser reichen
kann. Ähnliche Darbietungen dürfen folgen! Hermann Habitz
Bremerhaven:
„Der BARBIER VON SEVILLA“ – Pr. 2.11.
„CHORKONZERT WAGNER VERDI“ - 1.11.
Zu Beginn der Spielzeit und noch rechtzeitig im Wagner/Verdi-Jahr dürfen
Chor und Extrachor des Theater Bremen so richtig loslegen. Unter
dem agilen Chordirektor Daniel Mayr, der gleichzeitig auch als 2. Kapellmeister
seine Arbeit am Theater verrichtet, hat man auf Wagners Seite
im Gegensatz zu Verdi eine nicht überreiche Auswahl zur Verfügung, zumal
von den 10 Opern mit „Bayreuth-Weihe“ „nur“ sechs Werke mit
großem Chor ausgestattet, neben dem kurzen Herrenchor im „Tristan“ .
Da ist die Auswahl bei Verdi doch wesentlich größer. Ein Fachmann wie
Daniel Mayr weiß natürlich, wie ein solcher Abend beginnen sollte. Also
sorgt er mit der Anfangsszene aus „Otello“ für Spannung bereits zu Beginn
des Abends. Natürlich ging dies nicht ohne die Begrüßung des Feldherrn:
Sangmin Jeon schleuderte kraftvoll und sicher sein „Esultate“ in
den Raum. Da konnte man ganz nebenbei feststellen, dass der Bremer
Chor einen potentiellen Otello birgt - zumindest was die Stimme anbelangt.
Nach dem „Patria opressa“ aus „Macbeth“ erklangen aus dem „Troubadour“
der „Zigeunerchor“ und die Arie der Azucena, großartig vorgetragen
von Irina Ostrovskaia.
Der Wagner-Reigen begann mit „Gesegnet soll sie schreiten“ aus „Lohengrin“
und „Steuermann! Lass die Wacht“ aus dem „Holländer“. Ein
weiterer Chor-Solist war, sauber artikulierend, aber vielleicht ein wenig
zu schwach, Sungkuk Chang als Steuermann. Übrigens: wer weiterhin
Lust auf den „Holländer“ hat, kann diesen in der laufenden Spielzeit noch
mehrfach genießen.
Nach der Pause folgten weitere Perlen der Opernchor-Produktionen. Daniel
Mayr als Dirigent seiner großen Chor-Elite war stets in Höchstform.
Drei der großartigsten Passagen erklangen: das Vorspiel zu „Tristan“, „Zum
Rossinis „Barbier“ macht die Runde und ist nun im Stadttheater Bremerhaven
angekommen. Christian von Götz, der auch für die Kulissen
zuständige Regisseur, hat die Oper nicht nach üblichem Klischee abspielen
lassen. Zu Beginn lässt er eine Truppe junger Musikfans auffahren,
die den 100. Todestag des ehemals berühmtesten Musikschöpfers, übermütig
in Szene setzen wird. Dabei handelt es sich um keinen anderen als
Gioacchino Rossini. Dieser galt als der schnellste Komponist zwischen
Bologna und Paris und hat diese Oper in nur 13 Tagen komponiert. Wir
befinden uns im Jahr 1968, im südlichen Europa, und träumen vom Ge-
Ein moderner Thespis-Karren für den „Barbiere“
(© Stadttheater Bremerhaven)
nerationenkampf, vom Sieg über die Alten, von weiblicher Emanzipation
und schließlich von der freien Liebe.
Die Oper spielt zunächst auf einer Wiese und macht das Publikum mit
den chaotischen Figuren vertraut. Lediglich bühnenbreite primitiv bemalte
Vorhänge, die fleißig verschoben werden, bilden die eigentliche Abwechslung
für das Geschehen. Dabei erweist sich von Götz als hervorragender
Ideengeber, der mit seinen oftmals witzig agierenden Figuren köstlich umgehen
kann. Schon der Auftritt des Titelhelden, der seine Prachtarie an
einem pendelnden Seil hängend beginnt, lässt auf weitere Gags hoffen.
Und diese stellen sich Punkt für Punkt ein. Dabei ist jederzeit festzustellen,
dass die Mitwirkenden niemals zu komödiantischer Clownerie ge-
DER NEUE MERKER 12/2013| 71