Der neue Merker

Deutschland
Hagen: „DON PASQUALE“ – Pr. 16.11.
Die Sängerbesetzung war hingegen recht ambivalent. Ein Glücksfall
war die Titelrollenbesetzung mit Rainer Zaun. Er ist ein umwerfender
Komödiant, darstellerisch flexibel in jeder Position, singt auch mit
dem Kopf nach unten verkehrtherum im Rollstuhl liegend und besitzt
einen gesunden Bassbuffo sowie die notwendige Parlandotechnik.
Das ist umso erstaunlicher, als er in Bayreuth jedes Jahr im Wagnerfach
aktiv ist. Demgegenüber fielen alle anderen Protagonisten ab.
Malatesta war Raymond Ayers, der viel zu viel Druck auf die Stimme
gab, um fließend schöne Belcantolinien zu zeichnen. Auch neigt er
zum Verschleifen des Textes. Er verfügt aber ähnlich wie Zaun über
eine exzellente Parlandotechnik, was leider etwas unterging, weil die
Regisseurin vor (!) beiden Protagonisten wegen eines an dieser Stelle
verfehlten Effekts den Chor herumwuseln ließ. Norina war die junge
Maria Klier, eine ungemein attraktive und spielfreudige Blondine,
insofern also eine Idealbesetzung. Allerdings ist die Stimme zu klein.
Was für vokale Möglichkeiten in der Partie stecken, haben prominente
Rollenvertreterinnen wie Netrebko oder Machaidze vor Augen geführt.
Klier kann die Partie zwar singen, die großen Melodiebögen und Aufschwünge
aber nicht mit der wünschenswerten Leichtigkeit vermitteln.
Bleibt noch der Ernesto des Kejia Xiong. Es ist schwer zu sagen,
was man von diesem Sänger halten soll. Einerseits entwickelt er in der
oberen Mittellage durchaus vielversprechenden Schmelz. Andererseits
produziert die Stimme Nebengeräusche, und auch die Acuti strahlen
nicht. Natürlich kann man von einem in seinen Ressourcen stark beschränkten
Haus wie dem Theater Hagen nicht verlangen, für diese
Partie einen Tenor vom Rang eines Flórez aufzubieten. Man wird ihr
indes nur gerecht mit einem Tenor, der wenigstens über ausgeglichenes
Material verfügt. Dass auch Xiong ausgezeichnet mitspielte, sei
allerdings betont. Klaus Ulrich Groth
Perfekte Donizetti-Buffa: Maria Klier (Norina), Rainer Zaun (Don P.),
Reymond Ayers (Malatesta (© Kihle/Theater Hagen)
Donizettis Opera buffa ist pseudointellektuellen Regiekonzepten kaum
zugänglich. Das Stück spricht vielmehr für sich selbst. Umso mehr ist
eine professionelle Personenführung gefragt. Das hat Regisseurin Annette
Wolf gut erkannt. Ausstatterin Lena Brexendorff hat ihr ein Bühnenbild
mit Puppenstubenambiente entwickelt. In diesem Rahmen
präsentiert Wolf eine große Zahl von bemerkenswerten Einfällen. Das
beginnt bereits während der Ouvertüre, denn dort sieht man Pasquale
im Rollstuhl vor sich hindämmern. Sodann tritt Malatesta auf und untersucht
seinen Dauerpatienten mit allerlei Kunstgriffen. U. a. pumpt er
das Blutdruckmessgerät so lange auf, bis es kaputt ist. Zugleich vermittelt
er die Idee einer Heirat mit seiner Schwester. Das führt dazu, dass
Pasquale langsam, aber sicher aus seiner Lethargie erwacht und schließlich
mit der Aussicht auf eine jugendliche Gespielin übermütig aus dem
Rollstuhl springt und wie ein Wiesel über die Bühne sprintet. Dann wirft
er seinen Neffen mit dem gleichen Elan und einem Tritt in den Hintern
aus dem Haus und sich ein Paar Pillen aus einer blauen Packung
(Viagra?) in verfrühter Vorfreude auf kommende sexuelle Genüsse ein.
Norina wird als selbstbewusste Frau von heute charakterisiert, die genau
weiß, wie sie ihre Reize einsetzen muss. Nach der Heirat deckt sie
sich erst einmal mit teuren Accessoires ein (Louis Vuitton und Gucci
lassen grüßen). Als Pasquale darüber einen Schock erleidet, versetzt
sie ihn im Ohrfeigenduett durch gezielte Berührungen und Einsatz
ihrer körperlichen Reize in „Stimmung“. Als das den Alten überfordert,
macht sie sich kurzerhand von dannen.
Ernesto ist eine arme Wurst im doppelten Sinne und bleibt das in
dieser Produktion auch, denn das Ende ist gänzlich anders, als es im
Libretto steht. Norina hat offen bar doch noch ihr Herz für Pasquale
(und/oder sein Vermögen) entdeckt. Beide verschwinden mit roten
Rosen ins Schlafzimmer.
Wenn Kritik an der Regie zu üben ist, so daran, dass die Kostüme keine
zeitliche Zuordnung ermöglichen. Neben Hauspersonal mit Puderperücken
und dem wie in der Zeit eines Molière gekleideten Pasquale tritt
Malatesta in zeitgenössischer Kleidung auf und setzt ein Blutdruckmessgerät
ein. Das gab es zur Kompositionszeit natürlich noch nicht.
Die musikalische Leitung lag in Händen von David Marlow. Anfänglich
klang das Philharmonische Orchester noch ein wenig dünn und
zumindest in der Ouver türe nicht ganz sattelfest. Das besserte sich aber
im Laufe der Aufführung nach haltig und erlaubte Marlow, mit der gebotenen
Verve zu musizieren. Der Chor war von Wolfgang Müller-
Salow bestens einstudiert worden und hatte nachhaltige schauspielerische
Aufgaben zu erfüllen.
Bremen: „LA TRAVIATA“ – Pr. 24.11.
Benedikt von Peter ist der Regisseur der neuen „Traviata“. Er wurde
1977 in Köln geboren. In Bonn und Berlin studierte er Musikwissenschaft,
Germanistik, Jura und Gesang. Er ist Mitbegründer der Produzentengemeinschaft
„eviva la diva“. Nach einer Assistenzzeit an der
Hamburgischen Staatsoper folgten erste Regiearbeiten wie z. B. „Eugen
Onegin“, „Fidelio“, „Idomeneo“ und „Parsifal“. Hausregisseur am
Theater Bremen wurde er in der Spielzeit 2012/13. Von Peter hat hier
mit seiner außergewöhnlichen Lesart der Oper „Aufstieg und Fall der
Stadt Mahagonny“ ganz neue Wege erkannt und vollzogen. Vor zwei
Jahren hat er in Hannover eine ebenfalls viel beachtete „Traviata“-Inszenierung
erarbeitet. Freimütig gibt er zu, dass Neuinszenierungen
auf vorhergehende aufgebaut sein dürfen.
Aber wie ist denn die Angabe des Regisseurs zu verstehen, dass nur
eine einzige Person auf der Bühne singen und agieren darf? Wo befinden
sich die anderen Mitwirkenden, Solisten und Chor? Diesbezüglich
muss die zunächst schlimmste Antwort gegeben werden: Solisten
und Chor sind im 2. Rang untergebracht, also völlig unsichtbar für
die Zuschauer. Beinahe bewegungslos, gekleidet in schwarze Roben
(Kostüme: Geraldine Arnold), singen sie dort ihre Passagen. Alle bekannten
Beweggründe für eine hervorragende Akustik in einem Theater
wurden somit außer Acht gelassen. Die hinteren Parkettreihen
waren am schlimmsten betroffen. Das Orchester befindet sich auf der
Hinterbühne. Vorn, auf dem gehobenen Orchestergraben, findet die
eigentliche Inszenierung statt. Hier ist das Terrain der einsamen Frau.
Für ihre Dienste muss sie selbst ihre Requisiten heranschleppen: Stuhl,
Tisch, Fenster, Schminktisch. Sie verwandelt sich mit einem pinkfarbenen
Tüll-Unterkleid in das von der Pariser Männerwelt so heiß begehrte
Frauenbild.
Aber eine Annäherung gibt es in dieser Inszenierung niemals, nicht
einmal den geringsten Körperkontakt. Die Violetta Valéry bleibt allein
und isoliert, verzweifelnd an der Liebe. Sie widmet sich selbst unendlich
viel Aufmerksamkeit, auf ihr Rollenspiel. Wie so oft, werden die
70 | DER NEUE MERKER 12/2013