Der neue Merker

Deutschland
agieren und hat ab und an paar Lacher auf seiner Seite. Der Osmin ist
alles andere als ein Haremswächter. Er ist es, der die Treue der Frauen
in Frage stellt und damit der Handlung Impulse gibt. Sebastian Campione
agiert schlau und verschlagen. Sein Bass besitzt beachtliche Fülle,
flackert jedoch hin und wieder und müsste in der Tiefe noch fundierter
klingen. Paul Enke ist als Bassa Selim die eigentliche Schlüsselfigur in
diesem Kammerspiel. Sein Aktionsradius geht in dieser Lesart weit über
das Original hinaus. Seine Bühnenpräsenz gefällt. Nur dann, wenn er
sich gedankenversunken, grüblerisch gibt, lässt seine Artikulation mitunter
etwas zu wünschen übrig.
Stefan Klingele und die Staatskapelle Weimar verwehren musikalisch
dem Werk angesichts der Lesart alle naiv-heiteren Niedlichkeiten. Das
vermisst man auch nicht. Für Beseeltheit und Melancholie ist dagegen
auch wenig Platz. Stattdessen gehen die Musiker recht forsch zur Sache
und schlagen hier und da recht robuste Töne an, ohne dabei rau oder
gar oberflächlich zu musizieren. Der Opernchor Weimar war mehr
darstellerisch als gesanglich gefordert. Immerhin agierte er souverän.
Ein langer Opernabend, der mehr Fragen aufgab als er beantworten
konnte!
Christoph Suhre
Leverkusen: „LA CLEMENZA DI TITO“ von
Gluck – (konzertant) – Bayer Kulturhaus 3.11. – Verzeihen und
Vergessen
In der Bayer Kultur Reihe „Opern aus den Archiven der Welt“ hatte
man sich dieses Jahr den aus der Oberpfalz stammenden Christoph
Willibald Gluck vorgenommen.
Seine noch ganz in der Tradition der Opera seria verhaftete Version des
Titus, einem ausführlichen dreiaktigen Intrigendrama mit gütlichem
Ausgang, steht in Kontrast zu dem berühmteren, vom großen Meister
aus Salzburg 1791 veröffentlichten Spätwerk. Mozart komponierte seine
Oper nur zweiaktig. Sie kommt auf eine Spieldauer von 2 ½ Stunden.
Einen ähnlichen Vergleich ermöglichte Bayer Kultur vor zwei Jahren,
als sie „La finta giardiniera“ von Pasquale Anfossi mit riesigem Erfolg
aufführte (s. „Merker“ 12/11).
Gluck, der zurzeit schon reichlich Konjunktur hat – europaweite Vorstellungen
seiner Kompositionen künden davon – wird sicherlich im
nächsten Jahr aus Anlass seines 300. Geburtstages noch häufiger in den
Spielplänen aufscheinen.
Am 4.11.1752 wurde die Oper mit der Schilderung des Verzeihens und
Vergessens eines gnädigen Herrschers in Neapel aufgeführt. Der fleißigste
Librettist aller Zeiten, Metastasio, lieferte die Vorlage. Der Venezianer
Antonio Caldara war derjenige, der am 4.11.1736 im Wiener Hoftheater
das Werk als erster vorstellte. Das Muster war so beliebt, dass die
Musikwissenschaft über 45 Vertonungen nachgewiesen hat.
Da man der Nachwelt eine CD-Aufnahme überlassen will – sie erscheint
bei SONY –, hatte man sich entschlossen, aus Authentizitätsgründen
den ganzen Gluck zu präsentieren. Da verlangte man schon ein wenig
Ausdauer vom Musikliebhaber.
Diszipliniert und ohne störende Nebengeräusche – letztere wären jahreszeitlich
bedingt durchaus vorstellbar – folgten die Freunde der Barockmusik
dem Fortgang der Veranstaltung.
Und diese Klänge, denen eine gewisse Symmetrie nicht abzusprechen ist,
beschwingen im allgemeinen und besonderen. Leider bringen wir heute
nicht mehr gern die Geduld auf, uns über längere Zeit den umfangreichen
Originalen hinzugeben. Ich war an diesem Abend jedenfalls froh,
an einer Weltersteinspielung teilgenommen zu haben. Denn die Dauer
bezieht sich ja nicht nur auf die Länge einer Vorstellung, sondern gilt
ebenfalls als Synonym für das Weiterbestehen einer Aufführung, in diesem
Fall durch die Konservierung.
Nach dem Motto „Fünf Personen und ein Kaiser“ folgt auch diese Oper
dem hinlänglich bekannten Schema der Opera seria. Zwei Paare, Vitellia/Sesto
und Servilia/Annio sind wechselnden Beziehungsstörungen ausgesetzt.
Publio sorgt für die Sicherheit des Kaisers. In der Verehrung des
Oberhauptes kennt er keine Grenzen. Anhand der Bedeutung der Handelnden
wird ihnen aus insgesamt 23 Arien eine entsprechende Anzahl
zugeteilt. Genügend viele Secco- und Accompagnato-Rezitative und
überreichliche Szenen von Duett bis Ensemble runden das Angebot ab.
Es bedarf einer Spieldauer von fast 4 ½ Stunden und eines starken Glaubens,
um am Ende festzustellen, dass der gnädige Friedensengel – allen
Intrigen zum Trotz – gottähnlich Absolution erteilt.
Raffaells Milanesi als Sesto, ist eine bühnenbeherrschende Akteurin.
Sie dominiert mit einer lebendigen Körpersprache und einer erfrischenden
Spielfreudigkeit, die fehlendes Bühnenbild und Kostüm vergessen
lassen. Und diese Stimme – Arena-stark wenn nötig, und feinfühlig in
der Arie des Schulgeständnisses und dem Abschied von der Welt. Ein
schauspielerisches Energiebündel.
Vitellia ist die launische Tochter eines entthronten Kaisers. Sie wird von
Sesto heiß und hörig geliebt, leidet aber unter der Nichtberücksichtigung
durch Titus und will sich an Titus rächen. Laura Aikin war für
die vorgesehene, leider erkrankte Simone Kermes verpflichtet worden.
Sie stellte sich voll und ganz in den Dienst des Kollektivs. In ihrer Interpretation
fehlte mir aber das energische Element. Mit gleichförmigem
Ausdruck und kontrollierten Gesten absolvierte sie die anspruchsvolle
Partie. Sie wirkte zu angespannt. Nur gegen Ende ging sie aus sich heraus
und zeigte ansatzweise leidenschaftliche und dramatische Momente.
Da löste sie sich auch etwas von der Textvorgabe. Der heftige innere
Kampf bis zur Offenbarung der Absichten Vitellias blieb aber verborgen.
Annio, der Freund des Sesto und Geliebte der Servilia, übt als ruhiger
und ausgleichender Teil der Gemeinschaft Wohlverhalten, als Titus Servilia
zur Gemahlin erwählt. Valer Sabadus, der so vielversprechend gestartete
junge rumänische Countertenor, überzeugt mit reinen feinen
Tönen aus einer anderen Welt. Beispielhaft zeigt er die Facetten des Rollenbildes
und erfüllt mühelos die eindringlichen sowie rührend innigen
Teile der Partie. Eine Meisterleistung.
Servilia, die Schwester des Sesto, beweist Mut und Standfestigkeit, indem
sie sich zu Annio bekennt und gegen Titus entscheidet. Arantza
Ezenarro tritt geradezu aristokratisch auf und überzeugt mit dunklem,
apartem Timbre. Beherzt und furchtlos kämpft sie für ihre Liebe.
Mit großem Erfolg war sie vor kurzem an der Semperoper in Dresden zu
hören, als sie in „King Arthur“ von Henry Purcell Luftgeist, Sirene und
She verkörperte. Publius, Präfekt und Chef der kaiserlichen Leibwache,
garantiert die Sicherheit des Kaisers Titus. Flavio Ferri-Benedetti setzt
sich mit ganzer Kraft für die Belange des Kaisers ein und bringt das mit
seinem Countertenor eindrucksvoll zur Geltung. Erfreulich sind sein
Schauspieltalent und vor allem der mimische Ausdruck.
Titus als ein Freund der Humanitas und als solcher eher Friedensapostel
denn Römischer Kaiser, will von seinen Mitbürgern geliebt werden.
Rainer Trost punktet mit der ganzen Erfahrung einer langen Karriere
als Mozart-Tenor und singt zurückgenommen mit milden Tönen als Vergebender
und begrenzt rachsüchtig bei Aufdeckung der Verschwörung.
Das Ensemble l’arte del mondo überzeugt zum wiederholten Male
durch eine hohe Spielfreude und Genauigkeit. Der ohne Taktstock beweglich
und biegsam agierende Werner Ehrhardt ist ein fröhlicher Impulsgeber.
Er atmet und „singt“ mit – man traut ihm zu, jederzeit einspringen
zu können.
Lobend zu erwähnen sind die geschickt inszenierten Zu- und Abgänge
der Solisten, die für eine gewisse Spannung sorgen. Der Schluss erinnerte
mich für einen Moment an die gut 60 Jahre später entstandene
Freiheitsoper „Fidelio“. Die Lobpreisung galt diesmal aber nicht dem
holden Weib, sondern der Milde des Monarchen.
Es war von allen Beteiligten eine außergewöhnliche Energieleistung.
Glücklich und erschöpft verabschiedeten sich die Ausführenden. Das
Publikum machte sich mit einem Aufschrei Luft und überschüttete alle
mit großem Jubel und Bravi.
Gunnar Alexander Müller
DER NEUE MERKER 12/2013| 69