Der neue Merker

Deutschland
Arie S´ella mi é ognor fedele aus „Ricciardo e Zoraide“ mit leichtem Patinaschimmer
behaftet. Kräftig ließ Franklin zur Ouvertüre „Semiramide“
auf die Pauke hauen und die Damen fanden sich zum temperamentvollen
Duett Semiramide-Arsace desselben Werkes.
Nach der Pause kam wieder die brave, unbedarfte Sopranstimme von Auyanet
mit der Romanze der Matilde aus „Guillaume Tell“ zum Einsatz
und beschloss auch völlig unspektakulär das Konzert mit dem Duett Arnold-Matilde.
Zu laut, nicht fehlerfrei leistete das Orchester noch einen
instrumentalen Beitrag mit der Ouvertüre zu „La Cenerentola“. Herrlich
phrasiert, vollmundig im Timbre sang Anna Bonitatibus das Rondo-Finale
Nacqui all´affanno e al pianto der Angelina und Juan Diego Flórez gesellte
sich sodann zum glanzvol-virtuos interpretierten Duett Un soave non
so che hinzu. Belcanto pur, mit tenoralem Schmelz bot zudem Flórez in
der Ramiro-Arie Principe piu non sei als zweiten, umjubelten Soloauftritt.
Die herzlichen Sympathiekundgebungen des Publikums belohnten die
Gäste mit dem Terzett aus „Le Comté Ory“ und nahmen dem Abend
den leicht bitteren Nachgeschmack mit den heftigen Unmuts-Diskussionen
während der Pause.
Gerhard Hoffmann
Heidelberg: „TOSCA“ – 19.10.
In der 1.Saisonpremiere führte Andrea Schwalbach, die hier schon 2012
„Der 1000-jährige Posten oder Der Germanist“ inszeniert hatte, Regie.
Die musikalische Leitung hat Yordan Kamdzhalov inne, der die Heidelberger
Philharmoniker zu sehr elastischem, “veristischem”, aber nie plakativem
Puccini-Spiel im tiefgefahrenen Orchestergraben inspirierte, so
dass die Sänger auf der Bühne auch nie übertönt wurden.
Andrea Schwalbach zeigt in kleinen Kammer-ähnlichen Räumen (Bühnenbilder:
Nanette Zimmermann) besonders die psychologisch-affektiven Motive
der Personen auf, besonders natürlich das Beziehungsgeflecht Tosca -
Cavaradossi - Scarpia. Dabei wird Scarpia als grausamer Mensch, sogar als
Lustmörder, dargestellt, der im 1. Akt, im kirchlichen Raum, die Marchesa
Attavanti (super gespielt von Katrin Schyns), die Schwester des entflohenen
politischen Häftlings Cesare Angelotti, wie ein Renaissancefürst auf offener
Szene ersticht. Ihren Leichnam stellt er im 2.Akt gleichsam als Trophäe
für die eifersüchtige Tosca aus, um diese sich womöglich dadurch gefügiger
zu machen. Hier lässt er sich immer von einem jungen Mädchen (sehr gut
gespielt von Lara Williams) beim Essen bedienen. Später mimt und singt
das Mädchen auch den Hirten und tröstet Cavaradossi. Tosca singt in der
Eifersuchtsszene nicht nur, dass der Maler Cavaradossi seiner „Maddalena“
ihre schwarzen Augen malen soll, sondern sie legt selbst Hand an und übertuscht
das rechte Auge schwarz. In der Tötungsszene sticht sie mehrmals nahezu
hysterisch auf Scarpia ein und behält dann das Messer, das sie schon
zuvor hatte, bei sich. Nachdem Cavaradossi von Sciarrone mit Kopfschus
hingerichtet wurde, bedroht Tosca den Priester/vormals Mesner mit dem
Messer, überlässt es diesem dann, um sich hineinzustürzen.
Die Kirche Sant’Andrea della Valle ist mit Heiligenbildchen und Collagen
bis zu modernen Popgrößen ausgestattet (Nora Johanna Gromer,
auch Kostüme). Im Palazzo Farnese ist der vordere Raum mit dem Attavanti-Sarg
links und dem Esstisch rechts durch eine große Bordwand abgeteilt,
dahinter werden zu Beginn die Madrigale gesungen, später Cavaradossi
gefoltert. Auf der Engelsburg gibt es eine hügelähnliche Erhöhung
mit den Heiligenbildchen darauf und ein großes mit Glühlämpchen beleuchtetes
kitschiges Kreuz, vorne ein Tisch, an dem Cavaradossi vergeblich
den letzten Brief an Tosca schreibt. Wenn bei ihm Flickenjeans und
T-Shirt als Künstler durchgehen, während Tosca ihre Auftritte in einem
gelb-orangen Pluderhosen-Rock-Ensemble absolviert, erscheint Scarpia
in Alltagskleidung als “Banalität des Bösen”, nur im Kirchenraum trägt
er einen etwas militärisch anmutenden Mantel darüber.
Die koreanische Tosca Hye-Sung Na ist das gesangliche Highlight der
Aufführung. Mit schönem weichem, nie forciertem Sopran gelingt ihr
eine eindrückliche Darstellung und mildert damit teilweise ihre gewaltsamen
Handlungen. Gesanglich gelingen ihr aber am besten die dramatischen
Szenen, in denen sie auftrumpft. Angus Wood/Cavaradossi zieht
zuerst, was die stimmlichen Mittel anbelangt, gegenüber Tosca den Kürzeren,
kann aber später seine hübsche, etwas eng geführte Kopfstimme
in größerem Ausmaß entfalten. Später gelingt ihm eine schön gestaltete
Sternenarie. Dem Scarpia James Homannn fehlt zumindest stimmlich
das Dämonische und Heldenbaritonale. Seine schauspielerische Gestaltung
ist dagegen beachtlich. Den Sciarrone und hier auch wohl Vater des
Mädchens singt mit kurzen Einwürfen David Otto. Den Spoletta, ebenfalls
Chortenor, Sang-Hoon Lee mit gut artikulierten Antworten. Cesare
Angelotti robbt auf dem Kirchenboden und wird von Wilfried Staber mit
kräftig zupackendem Bass gesungen. Ipca Ramanovic gibt einen pietätvollen
Mesner, ganz unterwürfig dem Kirchenstaat ergeben, mit schleimig
süßlichem Bariton.
Friedeon Rosén
Saarbrücken: „TOSCA“ – Pr. 24.11. –
Ambitionierte Wiedereröffnung des Staatstheaters
„Sieb´n Monat´war die Tante krank – jetzt spielt sie wieder, Gott sei
Dank!“ Es war eine harte Probe, besonders für Opernfreunde, diese Modernisierung
der Bühnentechnik des Staatstheaters. Die Ausweich-Spielstätten
waren, gelinde gesagt, von unterschiedlicher Qualität und hatten
mit Offenbachs zerzaustem Verschnitt der „Contes d´Hoffmann“ im Theaterzelt
und seiner Un-Akustik ihren circensischen Tiefpunkt erreicht. Entsprechend
groß war die Neugier des Publikums auf die erste Produktion
im technisch für 15 Millionen Euro aufpolierten Haus. Die wurde schon
vor Beginn im Foyer gebührend gefeiert: mit kleinen Häppchen, Souvenirs
und dem Verkauf von T-Shirts zur Begrüßung. Der äußere Rahmen
stimmte also auf eine Gala-Vorstellung ein.
Hausherrin Dagmar Schlingmann hatte selbst die Regie übernommen.
Bevor deren Qualitäten zum Tragen kamen, konnte sie nicht umhin, die
nagelneue Technik des Hauses in voller Virtuosität vorführen zu lassen. Mit
einer brillanten Sequenz bewegter Bilder als Video-Einspielung (Video:
Beginn in Schönheit - Mario mit Floria (Alex Vicens, Victoria Yastrebova)
(© Thomas M. Jank)
Heiko Kalmbach) sollte zu Beginn das Ende der Tosca veranschaulicht
werden, um die Geschichte aus deren Sicht vom Schluss her zu erzählen.
Erreicht wurde damit nur, dass die filmische Bilderflut den musikdramatisch
starken Anfang (Scarpia-Motiv) verpuffen ließ und dem Zuschauer
den Zugang zur 1. Szene erschwerte. Ähnliche Einspielungen wiederholten
sich noch mehrmals, immer mit demselben Effekt: Sie machten es den
Akteuren schwer, die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken.
Die guten Nachrichten zur Regie: Schlingmann beließ das Stück im historischen
Kontext und verzichtete auf aktualisierende Mätzchen, wofür
man nicht dankbar genug sein kann. Unterstützt wurde sie dabei durch
die stimmungsvollen Bühnenbilder von Sabine Mader, das fantasievolle
Licht-Design von Nicol Hungsberg und die praktikablen Kostüme von
Inge Medert. Da nimmt man einige Spielereien mit der Drehbühne im
DER NEUE MERKER 12/2013| 67