Der neue Merker

Deutschland
stimmige Cassio, der in der Höhe etwas schwindeln muss. Hans Günther
Dotzauer als Roderigo, Don Lee als venezianischer Botschafter, Joachim
Pieczyk als Montano, vor allem aber I Chiao Shih als Jagos Gattin Emilia
mit warmem weichem Alt, sind verlässliche Stützen in den Nebenrollen.
Noch nicht in der Sturmszene, doch im weiteren Verlauf, gewinnt der
Opernchor an Format. GMD Timo Handschuh dirigiert mit dem Philharmonischen
Orchester einen packenden Verdi voll schmissiger Szenen,
aber auch mit vielen gefühlvollen, manchmal düsteren, oft trauervoll zarten
Stimmungen. Es dürfte sich lohnen, die Oper ein weiteres Mal, dann
in der Originalbesetzung des Otello mit dem jungen neuseeländischen
Tenor Andrew Sritheran zu erleben.
Fridhardt Pascher
Und die Musik ist eben ein Meisterwerk. Humperdinck ist einfallsreich,
ein starker Melodiker und Instrumentator, die Philharmoniker unter Leitung
von Daniel Montané spielen diese Musik weich und romantisch, die
Ouvertüre mit ihren vielen Ohrwürmern in fast symphonischer Breite.
Hervorragend die Spielfreude der bestens einstudierten Sänger, allem voran
Maria Rosendorfsky als humor- und liebevoller Müllmann in seiner
aufgeplusterten orangefarbenen Arbeitskleidung mit wunderschön
lyrischem und klangreichem Sopran, ebenso die beiden großartig spielenden
Kinder, Chia Shih als etwas pummeliger Hänsel mit stets verschmitztem
Ausdruck und herrlich pastosem Mezzo, dagegen Edith Lorans
als die ernstere Gretel mit hellem, etwas sprödem Sopran. Tomasz
Kaluzny ist der Vater mit breitem Bariton, Frauke Willimcziks Sopran
„HÄNSEL UND GRETEL“ – Pr. 7.11.
Es ist gerade 120 Jahre her, dass Engelbert Humperdincks Märchenoper
„Hänsel und Gretel“ am 23. Dezember 1893 in Weimar, dirigiert von keinem
Geringeren als Richard Strauss, unter großem Jubel uraufgeführt
wurde. Wie kann diese herrliche romantische Märchenoper heutzutage,
im Zeichen des modernen „Regietheaters“ (dessen das Opernpublikum
zunehmend überdrüssig wird) überhaupt auf die Bühne gebracht werden?
Zugegeben, das Grimmsche Märchen hat, wie viele seiner Art, arg
grausame Züge. Wie wär‘s also wie folgt: Hänsel und Gretel, schmutzig,
faul und asozial, Vater Alkoholiker und gescheiterter Kleinunternehmer,
Mutter bösartig und verbittert, Hexe ein im Wald hausender Lustmolch,
der Kinder einfängt und verschwinden lässt, bis er von den Brandstiftern
Hänsel und Gretel samt seinem Laden angezündet wird. Das wäre doch
so richtig sozialkritisch! Und dass das nicht mit der Musik konform geht
– nebensächlich.
Keine Sorge, solche Auswüchse sind in Ulm unter Operndirektor und
Dramaturg Matthias Kaiser nicht zu befürchten, obwohl die Inszenierung
von Benjamin Künzel mit Mona Hapke (Bühne und Kostüme)
und Klaus Welz (Licht) durchaus einen modernen Touch hat und weit
von einer naiven, überzuckerten Märchenstunde entfernt ist.
Hänsel und Gretel tollen vor einer bunten, etwas abgeschossenen Blumentapete
herum, natürlich geht der Reistopf zu Bruch und sie werden
ins Freie zum Beerenpflücken gejagt. Sie verlaufen sich aber nicht im romantischen
deutschen Wald, sondern in einem großen Park, rasten auf
einer breiten Bank vor einer funzeligen Straßenlaterne. Jetzt sollte eigentlich
das Sandmännchen kommen, doch es erscheint ein freundlicher Müllmann,
der mit den Kindern nach getaner Arbeit sein Vesper teilt, sie nach
dem Abendsegen liebevoll in den Schlaf singt und beschützt. Eigentlich
braucht man die 14 besungenen Schutzengel nicht, aber sie stehen halt im
Libretto und so sehen die Kinder im Traum ihre Eltern gleich vierzehnfach.
Letztere Idee kann allerdings nicht überzeugen. Dagegen ist schlüssig,
dass die Hexe den schlafenden Kindern ein Lebkuchenhaus im Mülleimer
versteckt, das diese dann entdecken: „O Himmel, welch ein Wunder
ist geschehen!“ Die Kinder sind nicht die ersten, die sich aus dem Abfalleimer
bedienen, der Müllmann hat es ja schon vorgemacht, als er eine leere
Pfandflasche einsteckt. Jetzt nimmt die Inszenierung Fahrt auf, der Zwischenvorhang
fällt, er gibt aber kein Hexenhaus frei, sondern eine dampfende,
mit bunten Kontrolllampen blinkende Schokoladenfabrik, riesengroße
Schokokugeln ausspuckend, aus denen (huch, wie eklig) noch die
eine oder andere Kinderhand ragt. Zusatzenergie wird gewonnen durch
Fahrradantrieb. Nachdem es gelingt, die Hexe in den Verbrennungsofen
zu schubsen, treten die Kinder in die Pedale, bis durch Überspannung die
ganze Anlage in die Luft fliegt, nicht ohne noch vorher die Hexe als giftige
Kugel auszustoßen. Jetzt sollten eigentlich die gefangenen Kinder erlöst
werden, doch stattdessen kriechen müde, staubige Arbeiter aus der Ruine,
die Musik wird noch einmal besinnlich: „Wenn die Not aufs höchste steigt,
Gott der Herr die Hand uns reicht“. Na ja, dem Ende zu kam auch der Regisseur
in höchste Not. Trotz allem hat man den Eindruck, die Regie läuft
nicht gegen die Musik. Und das kann nicht hoch genug gelobt werden.
Knusperhaus mit Backofen: Hans-Günther Dotzauer (Hexe), Edith Lorans (Gretel),
Chia Shih (Hänsel) (© Martin Kaufhold)
ist klangschön, wenn auch nicht so ausladend. Den Vogel schießt wieder
einmal das Ulmer Urgestein Hans-Günther Dotzauer ab, diesmal tollt
er als gruselig geschminkte Hexe über die Bühne und produziert dabei
auch noch hörenswerte Töne.
Alles in allem gelingt den Ulmern eine interessante, humorvolle, ganz selten
ins Klamaukhafte abdriftende Märchenoper. Am Ende viel Applaus,
vor allem für den „Sand- und Müllmann“ dem es vorbehalten bleibt, am
Schluss den Vorhang zu ziehen.
Fridhardt Pascher
Baden-Baden: JUAN DIEGO FLÒREZ – 9.11.
Ein Fest für Rossini versprach das Festspielhaus mit dem prominenten
Zugpferd Juan Diego Flórez. Lediglich den smarten Argentinier zu erleben,
war die Fangemeinde aus nah und fern angereist, las teils nicht den
„Beipackzettel“ und verstand somit das Programm mit der Damenverstärkung
als regelrechte Mogelpackung. Zudem sang Flórez lediglich nur zwei
Arien und holte sich zur Schonung der kostbaren Stimmbänder zu diversen
Arien und Duetten noch zwei begleitende Solistinnen ins vokale Beiboot.
Luftig, locker, instrumental nicht einwandfrei eröffnete die Philharmonie
Baden-Baden unter Führung von Christopher Franklin den kontroversen
Konzertabend mit der Ouvertüre zu „Torvaldo e Dorliska“, gefolgt
von der Arie Dove son? Chi m´aita der weiblichen Titelheldin, in
sehr unflexibler Stimmführung von Yolanda Auyanet dargeboten. Anna
Bonitatibus, dem bereits renommierten italienischen Mezzo liegt dagegen
Rossini in der Kehle. Facettenreich, ganz im Gestus des Komponisten,
erklang ihre weiche, schöne Stimme mit der Arie Bell´alme generose
aus „Elisabetta, regina d´Inghilterra“. Nach diesen Einleitungen kam endlich
ER, eroberte mit Charme, koloraturreich und höhensicher die Herzen
der Zuhörer. Und dennoch erschien mir das kostbare Material bei der
66 | DER NEUE MERKER 12/2013