Der neue Merker

Deutschland
meist die Mrs. Quickly: Hilke Andersen im schwarzen Hosenkostüm
mit hochgesteckten Haaren und riesiger Brille bietet viel Sexappeal und
schmeichelt Falstaff mit betörend weicher Mittellage. Während sie in der
Höhe richtig aufdrehen kann, bleibt das Tiefenregister eher schwach, es
sei denn der Verzicht auf in dieser Partie gern gehörte üppige brustige Tiefen
(„Reverenza“) war hier beabsichtigt, um Hörgewohnheiten zu überwinden.
In Aufmerksamkeit heischender Mode und saftigem Mezzo-Einsatz
stand Sophie Marilley als beständig Kaugummi kauende Meg Page
mit Model-Figur und entsprechenden Bewegungsmöglichkeiten keineswegs
im Damen-Quartett zurück, zu dem auch die neu ins Ensemble gekommene
Rumänin Mirella Bunoaica als Nanetta gehört. Die hier als
etwas aufmüpfiger Teenager gezeigte Tochter der Fords lässt einen angenehmen
lyrischen Sopran hören, der sich in den langen Höhen warm und
klar entfaltet. Gergely Nemeti macht neben ihr als Fenton eine eher unglückliche
linkische Figur, kommt aber mit der für ihn inzwischen schon
sehr leichten Partie trotz einer angekündigten Erkältung mit kultiviertem
Tonfall und sauber gestützter Höhe bestens zurecht.
Heinz Göhrig gehört zu den Sängern, die jedem festen Ensemble in unterschiedlichsten
Partien zur Ehre gereichen. Im Falle des brav bürgerlichen
Dr. Cajus in kariertem Anzug und mit sauberst getolltem Haar trifft
er mit immer noch substanzreichem Tenormaterial den passend penetranten
Tonfall des unliebsamen Wunsch-Bräutigams.
Torsten Hofmann und Roland Bracht füllen die beiden Diener mit
schmierigem Charaktertenor bzw. bedrohlich dunklem Bass als prägnant
charakterisierte Gauner aus.
Der Staatsopernchor Stuttgart mischt vor allem das Schlussbild mit ganz
feinen sowie auch deftig zulangenden Tönen auf und darf bei der Rache
an Falstaff, der hier tatsächlich mit Hirschgeweih und Lederhose mit Hufen
auftritt, entsprechend beteiligt sein.
Als zweiter Beitrag (nach „Nabucco“ zu Jahresbeginn) im Verdi-Jahr
stimmte auch dieses Gesamtpaket vor allem szenisch nicht rundum glücklich,
auch wenn die Publikumsaufnahme an diesem Repertoireabend sehr
lebhaft und für einige Sänger auch verdient begeistert war. Udo Klebes
„I LOMBARDI“ – 24.11.
Die traditionsreichen Konzertchöre Stuttgarter Liederkranz luden in die
Liederhalle und leisteten zum Verdi-Jahr einen gehaltvollen Beitrag mit
„I Lombardi“, aus der frühen Schaffensperiode des italienischen Meisterkomponisten.
Dieses Werk zu inszenieren legt oft szenisch-dramaturgische
Probleme dar, welche man geschickt umging und die konzertante
Aufführungspraxis wählte.
Es geht um die eigenwillige verstrickte Story um Liebe, Verrat, Bruderzwist,
Mord, Rache und Vergebung vor dem historischen Hintergrund
des ersten Kreuzzuges, jenem umstrittenen, religiösen Fanatismus der
christlichen Kirche.
Für die Rolle der Giselda dieser Sopran- Extrempartie und Vorstufe der
Abigaille war Adréana Kraschewski vorgesehen, aber die Dame sagte ab
und als Retterin in der Not sprang Agnieszka Hauzer ein, die die Partie
bereits vorab in Kielgesungen hatte. Mit voller dramatischer Wucht
warf sich die junge polnische Sängerin ins Geschehen, beeindruckte mit
fulminanter Stimmtechnik, bewältigte die vertrackten Oktavsprünge des
Rondo-Finales Se vano é il pregare souverän. War zwar das herbe Timbre
dieser Stimme meinem Gehör nicht immer gewogen, so schenkte diese
Powerfrau dem Duett Teco io fuggo sowie der Soloarie In fondo all´alma
mehr Wärme und vokale Farben. Mit weichem Mezzo gstaltete Carmen
Mammoser die Sofia. Schönstimmig erklang der Sopran Christine Reber
(Viclinda).
Die Herrenriege führte ohne Zweifel mit der kultiviertesten Stimme des
Abends Zurab Zurabishvili an. Der georgische Spinto-Tenor eroberte
sich mit der leider viel zu kurzen Partie des Oronte ein weiteres Glanzlicht
seines Verdi-Repertoires. Jung und frisch erklang das legato-fähige
Material in unübertrefflicher Schönheit, ließ mit Stilgefühl herrliche Piani
erklingen und überzeugte mit strahlendem Höhenglanz.
Farblos in eigenwilliger Intonation absolvierte mit reifem Bassorgan Marcel
Rosca die gewichtige Partie des Pagano. Leichtgewichtig, mit sprödem
Tenor gab Robert Wörle dem Arvino wenig Profil. Rollendeckend
fügten sich die Stimmen der Herren Thomas Wittig (Pirro, Acciano) sowie
Jörg Aldag (Priore) in die musikalischen Abläufe.
Berücksichtigt man die Tatsache, dass es sich bei der Chorvereinigung Liederkranz
um keinen professionellen Opernchor handelt, so fallen die Leistungen
der immensen Chorfrequenzen umso mehr ins Gewicht. Was dieser
Gemeinschaft noch an trefflicher Diktion und Transparenz fehlen mochte,
glichen die sehr engagierten Sänger mit bewundernswerter Klangqualität
und Rhythmik, besonders während der schnellen Passagen, bestens aus.
Der trockenen Beton-Akustik des Beethovensaals wirkte der Dirigent Ulrich
Walddörfer mit weniger knalligen Forte-Effekten entgegen. Schwelgerisch
vermittelten die sauber und viril aufspielenden Mitglieder des
Staatsorchesters Stuttgart den Melodienreichtum der Partitur und der
umsichtige Kapellmeister verstand sich zudem als sensibler Sängerbegleiter.
Kleine Diskrepanzen zum Chorapparat waren allerdings nicht zu
überhören. Wunderschön intonierte die Solovioline (Joachim Schall) das
Preludio des Finale-Terzo und imposant absolvierte Georg Oberauer die
Orgelbegleitung.
Die begeisterte Zustimmung des Publikums würde mit der Wiederholung
der Chorszene Gerusalem…Jerusalem belohnt. Gerhard Hoffmann
Ulm: „OTELLO“ – Pr. 26.9.
„Künstlerpech – ausgerechnet zum Saisonbeginn –“, so empfindet man, nachdem
Intendant Andreas von Studnitz vor dem Vorhang tritt, um zu verkünden,
dass der Sänger des Otello plötzlich erkrankt sei, der kurzfristig
eingesprungene Tenor die Rolle von der Seitenbühne aus singe und Regisseur
Matthias Kaiser die Rolle auf der Bühne mimen werde. Dass sich
ein kleines Haus wie Ulm keine Doppelbesetzung leisten kann, ist verständlich
und so ist das Publikum erfreut, dass die Premiere nicht ganz abgesetzt
wird. Und mit einem triumphierenden „Esultate“ („Freut Euch“)
in der Sturmszene gewinnt der von Köln angereiste Ray Wade das Publikum
„im Sturm“. Der junge Texaner, in Statur und Teint zwar der klassische
Otello, singt die Rolle jedoch mit weichem, modulationsfähigem,
italienisch geschultem Spinto-Tenor, höhensicher auch in den berührenden
Pianostellen wie im großen Liebesduett.
Bei Operndirektor Matthias Kaiser kann man drauf vertrauen, dass seine
Inszenierungen werkgerecht sind (was nicht werkgetreu heißen muss). So
auch an diesem Abend. Eine mächtige, dreh- und verschiebbare Wippe
(Bühnenbild Britta Lammers) ist das einzige Requisit auf der ausgeräumten
Bühne, vielfältig einsetzbar im Auf und Ab der Leidenschaften. In der
Sturmszene stellt sie im Hintergrund mittels geschickter Beleuchtung und
im Sturm wehenden Vorhängen ein Schiff in Seenot dar, im weiteren Verlauf
wird sie zum Laufsteg, zum Versteck für den lauschenden Otello und
schließlich zum Bett der Desdemona. Bei den Kostümen dominieren Seemannsuniformen
im Stile der Erstehungszeit der Oper, auf prachtvolle
Gewänder aus der Zeit der venezianischen Seeherrschaft wird verzichtet
(Kostüme Angela Schuett).
Bei der Personenführung ist schon ein Handicap, dass der schmächtige
Matthias Kaiser seine von ihm kreierte Figur durch den Ausfall des Otello
selber spielen muss (auf schwäbisch eher ein „Otellole“). Aber die anderen
Rollen sind hervorragend eingestellt, vor allem Kwang Keun Lee als
Jago, der die intrigante Figur, das Urbild der menschlichen Schlechtigkeit,
fast etwas zu eindimensional ausspielt, dazu mit seinem virilen Verdi-Bariton
großartig singt. Sein vom Feuer umspieltes „Credo“, nicht weniger
die vom Orchester mit chromatischer, teuflisch kriechender Melodie unterlegte
Traumerzählung, sind gesangliche Höhepunkte.
Oxana Arkaeva ist die bedauernswerte Desdemona, die von Akt zu Akt
an stimmlichem Format gewinnt und vor allem die Todesahnung mit dem
Lied von der Weide berührend gestaltet. Alexander Schröder ist der hell-
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