Der neue Merker

Deutschland
griert. Da man sich, wenn man will und kann, auch auf die instrumentale
Musik konzentriert, sind viele Besonderheiten zu entdecken: die formalen
Abweichungen in der Französischen Ouvertüre, vielfältige Charaktere,
die der Suiten-Gattung entnommen sind, wie z.B. die schwungvolle
Gigue, die verhaltene Sarabande oder als Sonderfall ein „Fandango“ in der
5. Szene des 1. Akts „Furie terribile“, Satztechniken (Echoeffekte, mehrere
Unisono-Passagen bei den Streichern), „Vogelgezwitscher“ (hohe Flöten)
und Fanfaren, virtuoses Cembalo, Marsch, „Battaglia“ und Brüche
in Arien durch plötzliche Taktwechsel. Das Philharmonische Staatsorchester
Mainz hat mit seinem Leiter diese vielfältige Klangwelt Händels
mit Präzision und Einfühlungsvermögen interpretiert. GMD Hermann
Bäumer, der auch sehr sängerfreundlich dirigiert, bekommt mit seinen
Musikern beim ersten Vorhang den stärksten Beifall. Das spricht auch aus
vielerlei Gründen für das Publikum!
Volker Funk
Wussten Sie schon, dass Giuseppe Verdi auch den Schlager „Azzurro“ komponiert
hatte? Eine gute Minute lang schallt Adriano Celentanos Stimme
zu Beginn der 3. Szene aus dem Radio der Spelunke, in der Falstaff wenig
später Spaghetti serviert werden. Der Wirt, eine dauerkiffende, ungepflegte
grauhaarige Type in Flipflops, beginnt animiert von den Klängen
zu tänzeln, eine Dame durchaus älteren Semesters vor mir signalisiert mit
hin und her schwingendem Körper ähnliche Absichten. Habe ich mich
vielleicht ins falsche Stück verirrt? Und war das hörbar erheiterte Publikum
erleichtert, mit leichten Ohrwürmern anstatt mit der ach so schweren
Oper konfrontiert zu werden?
All das könnte jetzt sarkastisch klingen, wenn es nicht in Wirklichkeit traurig
und fassungslos stimmte, wie wenig Respekt Hausregisseurin Andrea
Moses gegenüber Kunstwerken zeigt, indem sie meint, Verdis genialem
Alterswerk eine solche musikalische Entgleisung aufpfropfen zu müssen.
Noch bedenklicher wird dies bei GMD Sylvain Cambreling, der einerseits
nicht müde wird zu betonen, wie perfekt anspielungsreich und in
sich geschlossen diese Partitur ist, sowohl in einem Artikel im Programmheft
als auch bekräftigt in der musikalischen Wiedergabe mit dem feinst
auf alle kleinen und schnellen Details reagierenden Staatsorchester Stuttgart,
dann aber einen solch frechen Unsinn im Rahmen dieses Gesamtkunstwerks
zulässt und verantwortet. Um nicht falsch verstanden zu werden:
sein analytischer Zugriff bekommt den häufigen Stimmungswechseln
und vielen Farbtupfern äußerst gut. Rhythmische Prägnanz herrscht in
den sich oftmals überschlagenden Abläufen, in den virtuos gehandhabten
Ensembles, zwischen all den vielen zitierenden und karikierenden Espressivo-Phasen
stellt sich in kurzen Zusammenkünften des jungen Liebespaares
sowie in der finalen Waldszene impressionistisch zartestes Schimmern
und Flimmern sowie richtig wohltuendes melodisches Streicher-Blühen
ein. Kurz: da wird alles im rechten Maß und in Balance zwischen Ernst
und Komik, zwischen Lachen und Ironie gehalten.
Bei der Regie sieht es bei aller handwerklichen Brillanz der Regisseurin etwas
anders aus: mit Ruhe oder Stillstand, Momenten des Sinnierens und
Reflektierens vermag sie wenig umzugehen, es herrscht der fast beständige
Drang nach Tempo und Aktion. Dazu gehören auch die offenen Umbauten
auf der wieder einmal schwarz verhangenen Bühne (und das bei einer
Komödie!), wo schwarze Kapuzenmänner in Fords Diensten mit vielfältigen
z. T. durchlässigen Wandverschiebungen eines braunen Sperrholz-
Quaders mehr oder weniger einfache Szenen skizzieren. Ausnahme ist das
Innere von Fords Wohnhaus, wo sich die Vorgänge auf gleich drei nach
hinten ansteigenden Etagen überschlagen – verdoppelt durch einen Riesen-Deckenspiegel,
der auch in der nächtlichen Spukszene dazu dient,
den großen Baum (Hernes Eiche) aus einem (neben weiteren) tatsächlich
vorhandenen Stamm und dem sich genau darauf spiegelnden Ensemble
in grüner Blätter-Verkleidung als Illusion herbei zu zaubern (Bühne: Jan
Pappelbaum). Soviel Märchenzauber war nach den vorherigen Szenen.
die Moses in für sie wohl unumgänglicher Weise im Hier und Heute angesiedelt
sind, gar nicht zu vermuten. Anna Eiermanns Kostüme sind
mit wenigen Ausnahmen (Falstaff, Alice und Meg) geschmacklich ziemlich
entgleist, als gelte es das möglichst Hässliche auszustellen.
Im Großen und Ganzen ist alles genau am Text, an den Vorgaben entlang
inszeniert, und gerade deshalb stellt sich die Frage, warum der optische
Rahmen so betont heutig sein muss. Das Stück ist in seiner Konzeption
so modern, in seiner thematischen Verknüpfung von Moral und
Ehrenhaftigkeit so zeitlos, dass es für sich selber spricht und keiner Aktualisierung
bedarf.
Dass der köstliche Spaß, den sich die „lustigen Weiber“ da leisten, kaum
ein Lachen, höchstens ein gelegentliches Lächeln erweckt, entzieht dem
Werk einen wesentlichen Teil seiner Wirkung. Warum Falstaff am Ende
der von ihm selbst angestimmten Fuge das ihm von einem Kind gereichte
Stuttgart: „FALSTAFF“ – 22.11. (Pr. 20.10.) – Adriano
Celentano in der Oper
Aus der Themse gerettet - Sir John (Albert Dohmen)
(© A.T. Schaefer)
Sektglas ablehnt und seitwärts abgeht, hängt der doch eindeutigen, auch
musikalisch komprimierten Bekenntnis-Vereinigung, dass alles Spaß auf
Erden ist, ein Fragezeichen an, so als dürfte es um Gottes Willen kein
Happy-End geben.
Die vokale Besetzung stimmte überwiegend. Zwiespälte tun sich ausgerechnet
bei der Titelgestalt auf. Es ist gut nachvollziehbar, dass der international
renommierte Bassbariton Albert Dohmen zwischen seinen vielen
Wagner-Einsätzen mal einen Ausflug in komische Gefilde machen
wollte. Und so viel sei gesagt: sein Debut ist rein gesanglich betrachtet
vollkommen gelungen. Mühelos schöpft er das geforderte umfangreiche
Register aus, vermag zwischen Feinem und Vollmundigem hinreichend
zu nuancieren, spielt einen leicht herunter gekommenen Mann im noch
besten Alter, der sich seiner Wirkung durchaus bewusst ist und dennoch
die Weiberverführungen nur als Umweg benutzt, um zu Geld zu gelangen,
seinem leiblichen Genuss frönen und seine ebenso trinkfreudigen
Diener unterhalten zu können. Einer, bei dem sich zunehmend mehr
das Mitleid als das Vergnügen um seine Durchtriebenheit einstellt. Und
dennoch geht ihm etwas Entscheidendes ab: die Natürlichkeit des Charakters,
die aus dem italienischen Text sprechende Süffisanz der Pointen.
Meist herrscht mehr gelernte Perfektion als ein selbstverständlicher Humor,
aus dem der Witz entspringt.
Perfekt und gelöst zugleich präsentierte sich der albanische Sänger Gezim
Myshketa als schauspielerisch wendiger, Spaß und Eifersucht schillernd
zum Ausdruck bringender und mit einem schlackenlosen, schönen,
rundum glanzvoll und unforciert ansprechenden Bariton aufhorchen lassender
Ford. Seine Gattin Alice kann ihm in Gestalt der apart damenhaften
Simone Schneider mit breiter gewordenem, aber in der Höhe leuchtend
voll gebliebenem Sopran sowie köstlichem Mimenspiel auf gleichem
Niveau begegnen. Ungewohnt jung und auch vokal anders geartet als
64 | DER NEUE MERKER 12/2013