Der neue Merker

Deutschland
rupte Beleuchtungswechsel soll der Raum Atmosphäre bekommen. Eine
solche wird aber eher durch die hochpompösen Barockroben der Damen
erreicht, die sich von dem minimalistischen Raum spektakulär abheben.
Die Hofwache Valentinianos wird durch die Statisterie verkörpert, die in
„unisex“ schwarzen heutigen Gewändern, versetzt schreitend, Ezio einmal
nach rechts, einmal nach links hinausgeleitet. Der Varo wird fast etwas
ironisch von Simon Bode mit schlankem Tenor gezeichnet. Den Massimo
gibt Beau Gibson mit wunderbar biegsamem, feinem Tenor, dem
man auch bei seinen längsten Arien noch gern zuhört. Seine Mordintention
wird bei seinem eher sanften Charakter nicht evident, da seine Frau
auch gar nicht namentlich erwähnt wird. Die Onoria wird vom Frankfurter
Neuzugang Sofia Fomina mit süßem, gut prononciertem Sopran
gesungen. Leider ist sie aber nur mit kurzen Phrasen vertreten. Den Ezio
singt Sonia Prina mit männlich timbriertem, sonorem Alt und beeindruckt
in einigen Koloratur- gespickten Arien mit ihrem sehr flexiblen
Organ. Obwohl von kleiner Statur, erreicht sie ihre Ziele mit konstanter
Robustheit, wobei ihr stilisierter Brustpanzer die Herkunft ihrer voluminösen
Töne betont.
Den Valentiniano gibt Max Emanuel Cencic mit zuerst etwas blassem,
dann sich stark belebendem hohem Countertenor. Der kleine, verschlagen
aber auch schwächlich wirkende Kaiser, fast verhüllt in einem prächtig
wallenden roten Mantel, beglaubigt das mit manchmal fast ironisch
wirkenden, die phänomenale Bandbreite seines Counters betonenden
Gesangsphrasen. Paula Murrihy ist die Fulvia und überzeugt hier wieder
einmal mit samt-brokatenem Mezzo, der sich in die Gehörgänge geradezu
einwindet. Bei ihrer stückbedingten eher passiven Grundhaltung
wirkt ihr Gesang umso einnehmender, was die Figur zusätzlich interessant
macht.
Friedeon Rosén
Mainz: „Rinaldo“ – Pr. 31.10.
Beginnen möchte ich mit dem überzeugenden Bühnenbild von Stefan
Heine. Auf dem Bühnenboden rotiert eine Spielfläche, die über weite
Strecken im Gegenuhrzeigersinn bewegt wird. Beim genaueren Hinsehen
handelt es sich um ein liegendes Zahnrad. Im hinteren Bereich läuft
eine zweite Drehbühne, wo u. a. das Dienerpersonal (mit verknoteten Taschentüchern
als Kopfbedeckung) in eingefrorenen Posen gezeigt wird.
Außerdem beobachten sie hinter einem Durchgang das Geschehen oder
transportieren ein altmodisches Sofa der 50er Jahre, einen Stuhl und auch
einen Koffer hin und zurück, Requisiten, die im Regietheater eigentlich
schon längst ausgedient haben sollten. Als Gegenstände dürfen auch einige
aus der Mode gekommene Stehlampen mit aufgesetzter Kugelhaube
„Karussell fahren“. Na ja! Ein Stock höher, gewissermaßen in der „Belle
Etage“, befindet sich das Orchester, das von der Akustik her bestens platziert
ist. Für Blechbläser werden nach Bedarf „Fenster“ geöffnet. Leisere
Instrumente, wie eine solistische Blockflötengruppe oder das Duo von
Theorbe und Kontrabass, haben je nach Bedarf „reservierte“ Plätze im
vorderen Bühnenbereich. Eine große Projektionsfläche findet sich über
dem Orchester. Dort wechseln sich unterschiedliche Bilder ab, zum Beispiel
ineinander greifende Zahnräder, Uhrzeiger und Wolken. Alles ist
in Bewegung. Zu Beginn während der Ouvertüre werden zu den hereinkommenden
Sängerinnen und Sängern die Rollennamen eingeblendet,
wie im Film. Eine glänzende Idee! Es hilft auch ein wenig bei der
Frage: „Who is who?“, was speziell die Zuordnung von Geschlecht
und Stimmfächern betrifft. „Rinaldo“ ist die letzte Mainzer Inszenierung
von Tatjana Gürbaca. In positiver Erinnerung bleiben mir ihre Regieleistungen
in „Lucia di Lammermoor“, „Werther“ und „Manon“. Mit ihrer
aktuellen szenischen Einstudierung habe ich allerdings einige Probleme.
Ein extrem hektischer, kontrapunktierender Aktionismus, der sich
nicht immer auf das Libretto bezieht, prägt die Regie und verweist über
weite Strecken die Musik, sowohl die instrumentale als auch die gesungene,
in den Hintergrund.
Einige Ideen haben mir allerdings auch besonders gut gefallen: Es gibt
einen Ohrwurm in dieser ersten Oper, die Georg Friedrich Händel für
London schrieb, da bleiben die Zeit und damit auch die Zahnräder stehen.
„Nur“ Sängerin und Orchester verzaubern das Publikum. Dies erinnert
mich an den großen Monolog der „Marschallin“, die über die Zeit
sinniert. Äußerst gelungen ist auch der „Rollentausch“ von Armida zur
Almirena. Hinter großen Schwanenfedern wird der Wechsel ermöglicht.
Die blauen Kleider, welche beide Damen tragen, verstärken die romantische
Stimmung. Auch das augenzwinkernde Happy End mit Discokugel
und Seifenblasen überzeugt. Gänzlich daneben, überzogen und der Lächerlichkeit
preisgegeben sind eine Gebetsstunde im Islam-Ritus und aus
dem christlichen Bereich, innerhalb der Eucharistie, eine dreifache Segnung
mit einem Schraubenschlüssel. Was soll das?
Nun zum vokalen Bereich: Bis auf eine Ausnahme sind alle Sänger Mitglieder
des Jungen Ensembles des Staatstheaters Mainz in Zusammenarbeit
mit der Hochschule für Musik. Es stehen also an diesem Abend vorwiegend
Studierende auf der Bühne! Die künstlerische Koordination des
Jungen Ensembles liegt in den Händen von Prof. Claudia Eder. Gerade
im Bereich der christlichen Kreuzritter gibt es die „Verwirrung“ in den
Stimmfächern der Hauptdarsteller. In der Rolle des Heerführers Goffredo
tritt als Gast der kanadische Countertenor Michael Taylor auf. Er meistert
diese schwierige Partie souverän, ist auch schauspielerisch überzeugend.
Um seine dienstlichen Aufgaben kümmert er sich wenig. Hobbies
sind für ihn die Hauptsache. Seine Pflichten delegiert er an seinen Bruder
Eustazio/Alin Deleanu, einem ausgezeichneten Altus aus Rumänien. Dieser
stellt einen nervösen, recherchierenden Bücherwurm als „Arbeitstier“
für seinen „Chef“ dar, begleitet dann auch noch seinen Bruder wie ein
doppeltes Ich. Kein Wunder, dass Silke Willrett (Kostüme) beide häufig
gleich anzieht, z.B. mit Golf- bzw. Tenniskleidung sowie Tropenhelmen,
karierten Jacken und Schottenröcken für den beschwerlichen Aufstieg zu
Almiras Burg. Die in Südkorea geborene Sopranistin Saem You/Almirena
spielt mit Brille und weißem Kleid die „brave“, ruhige Tochter von Goffredo.
Sie hat auch ohne hektische Regieanforderungen eine enorme Ausstrahlung,
gepaart mit einer makellos angenehmen Stimme. Ihr Ohrwurm
„Lascia ch’io pianga mia cruda sorte“ lässt alle Anwesenden den Atem anhalten.
Der nachfolgende euphorische Applaus ist verdient. Jetzt wird es
noch einmal kompliziert! Die dramatische Koloratursopranistin und Studentin
Jina Oh aus Südkorea verkörpert den pubertierenden Rinaldo, der
in schwarzer Kriegstracht und Schwert Jerusalem einnehmen soll. Warum
er bzw. sie wie ein kleiner Bub über längere Zeit „Hoppe, hoppe Reiter“
spielen soll, überzeugt mich nicht und es nervt auch! Gleichwohl: ihre /
seine Stimme ist in dem äußerst niveauvollen Ensemble herausragend.
Kommen wir zur gegnerischen Seite, den Besetzern von Jerusalem. Hier
werden die Stimmfächer traditionell zugeordnet. Der sarazenische Herrscher
der Feinde (Argante) wird von dem in Moskau aufgewachsenen,
wohlklingenden Bariton Dmitriy Ryabchikov verkörpert. Seine einnehmende
Stimme ist für alle geforderten Affekte ideal geeignet. Eine Spitzenleistung!
Als Darsteller nimmt man ihm alles ab, auch in der Orgie gegen
Ende des letzten Akts, wo er sich durchaus glaubhaft und züngelnd
bisexuell auslebt. Mit seiner Geliebten, der Zauberin Armida, hat er sich
ein Luxusweibchen auserkoren, das mit allen Wassern gewaschen ist. Sie
wird mit teuren Kleidern, Paillettenhöschen, rotem Federschmuck usw.
„trendy“ und verführerisch ausstaffiert. Den Hüftschwung einer „Carmen“
hat sie neben anderem Verführungsritual auch noch drauf. Die schauspielerisch
exzellente Rollenträgerin wird von der Koloratursopranistin Radoslova
Vorgic aus Serbien verkörpert. Für die halsbrecherischen Koloraturen
ist sie ideal besetzt. Beim Forcieren in den höchsten Tönen besteht
jedoch (noch) die Gefahr eines stärkeren Vibratos. Als christlicher Magier
agiert der deutsche Bass Florian Küppers. Er trägt eine dunkle Tracht
mit Beffchen und Perücke und erinnert dadurch ein wenig im Habitus
an van Bett aus Lortzings „Zar und Zimmermann“. Auch die weiteren
kleinen Rollen sind bestens besetzt: Su-Jin Yang (Sopran) als Donna/Sirene
und Uiji Kim/Sirene (Sopran), beide wieder aus Süd-Korea, sowie
Frederik Bak/Araldo (Tenor).
Die spielfreudige Statisterie des Staatstheaters Mainz unter der bewährten
Leitung von Dieter Rößler ist bestens in das Bühnengeschehen inte-
DER NEUE MERKER 12/2013| 63