Der neue Merker

Deutschland
Pfalz die Erinnerung an die deutsche Demokratiebewegung besonders lebendig.
1832 fand bei Neustadt an der Weinstraße mit dem Hambacher
Fest die eindrucksvollste demokratische Kundgebung des Vormärz statt.
Die Pfalz und das benachbarte Baden waren die beiden Regionen, in denen
die 1848er am längsten kämpften. Erst im Juni 1849 schlugen preußische
und hessische Truppen den Volksaufstand brutal nieder. In Wien hatte die
Reaktion damals längst wieder die Oberhand. Schon am 9.11.1848 hatten
kaiserlich-königliche Truppen den Abgeordneten des Paulskirchen-Parlaments,
Robert Blum, einen Freund Lortzings, unter Missachtung seiner
Immunität in der Brigittenau standrechtlich erschossen.
In der Oper ist dieses Ende nicht absehbar; denn weder Lortzing noch
seine Bühnenfiguren ahnten, wie die Revolution ausgehen würde. Es beginnt
mit den Arbeitern des Fabrikanten Simon. Sie streiken – einmal um
mehr Lohn, aber auch aus Prinzip gegen jegliche Form von Unterdrückung.
Simon selbst ist verreist, aber dem Geschäftsführer Richard gelingt
es, das Personal zu beruhigen. „Frei geboren sind wir alle“, stimmt er zu,
verweist aber auf den Verhandlungsweg: „Freiheit ohne Einigkeit gewährt
kein Glück auf Erden.“ Der Fabrikant selbst ist ein wohlhabender, aber
sozial denkender bürgerlicher Patriarch. Er ist auch bereit, seine Tochter
Regina mit Richard zu verheiraten, obwohl dieser aus armen Verhältnissen
kommt, und damit die Sehnsucht der beiden jungen Leute zu erfüllen.
Simons Werkmeister Stefan ist gleichfalls in Regina verliebt. Aus
Enttäuschung und Verzweiflung schließt er sich einem Trupp von wilden
Freischärlern an, die von seinem lange inhaftierten alten Freund Wolfgang
angeführt werden und einen Rachefeldzug gegen den Adel führen.
Die Freischärler machen Stefans Sache zu der ihren, sprengen Richards
und Reginas Verlobungsfeier, entführen Regina und legen die Fabrik in
Schutt und Asche. (So etwas geschah durchaus. Lortzing nahm, wie Andreas
Bronkallas interessantem Programmheft zu entnehmen, Mitte März
1848 an Patrouillien teil, „denn der Pöbel plünderte in den Vorstädten.“)
Zwar nimmt Richard mit etlichen Arbeitern die Verfolgung auf, doch die
Freischärler entkommen in die Berge. (Lortzing dachte an eine Szene an der
badischen Grenze zur Schweiz.) Dort legen sie Rast in der Hütte einer alten
Frau ein. Diese ist zufällig Barbara, die Mutter von Simons Diener Kilian.
Zu Beginn des Aktes singt sie ein Couplet „Nicht so bleiben kann dies Treiben“
und artikuliert die Ansicht derjenigen im Volk, die weder für Kriege
noch Revolutionen etwas übrig haben und vor allem das Glück des Friedens
schätzen. Auch Kilian flüchtet mit seiner Kollegin Beate in die Hütte
seiner Mutter. Dem gewitzten Diener gelingt es, die Freischärler mit Wein
betrunken zu machen. Er singt ihnen auch das verlangte Lied zur Unterhaltung,
dessen Text „Hinaus, hinaus in schnellster Frist, was nicht dem Land
von Nutzen ist“ Lortzing bei dem Wiener Publizisten Johann Nepomuk
Vogl (1802-1866) entlehnt hat. Die Tendenz gefällt den Freischärlern, die
den Refrain gleich mitsingen, aber sie ist nicht so radikal, dass Kilian sich
verbiegen müsste. Lortzings alter Spielopern-Witz kommt durch, wenn aus
dem vom Männerchor imitierten Gitarrenklimpern „didldum“ ein hintersinniges
„dumm dumm dumm“ wird. Das Lied versandet in müdem Ritardando,
sogar der Fagottist im Orchestergraben verschläft den Schlusston.
Kilian gelingt es, mit Regina zu fliehen, er wird aber von den Freischärlern
wieder eingeholt. Sie nehmen die Unternehmerstochter mit zu ihrem Lager
in den Bergen, wo sie in einem alten Turm Pulver und Munition horten.
Kilian alarmiert Simon und Richard, die auf dem Land Zuflucht gefunden
haben. Zusammen mit einer Gruppe Bauern nehmen die Männer
die Verfolgung auf und stellen die Entführer am Turm. Als diese unterliegen
und sich Stephan in die Enge getrieben sieht, besteigt er mit Regina
den Turm, um sich mit ihr in die Luft zu sprengen. Regina gelingt es im
letzten Moment, ihn mit seiner eigenen Flinte zu erschießen. Als sie aus
der Ohnmacht erwacht, sieht sie nicht nur Vater, Verlobten und vertrautes
Hauspersonal um sich. Im Textbuch heißt es: „Landleute, Arbeiter aus
allen Klassen mit Büchsen, Hacken, Sensen, bunten Fahnen etc., Soldaten
stürmen von allen Seiten herbei.“ Richard berichtet: „Von allen Seiten Freiheitsboten
nah’n.“ Und die Menge stimmt die von dem Frankfurter Dichter
Friedrich Stoltze (1816-1901) gedichtete und von Lortzing hier als
Krönung des Finales vertonte „Deutsche Volkshymne“ an: „Heil, Freiheit,
Dir, o Völkerzier.“ Aus der konkreten Handlung wächst die ersehnte
Utopie: Das Volk hat gesiegt – über den Adel, aber auch über die buchstäblich
mit dem Feuer spielenden Radikalen.
In Wirklichkeit aber siegte die Reaktion, und das dürfte der Grund dafür
sein, dass Lortzing die als letztes in Angriff genommen Ouvertüre nicht
mehr fertig stellte. Zwar wurde das Vorspiel später von dem Schweriner
Musikdirektor Komponisten Gustav Härtel sach- und stilgerecht komplettiert
und in dieser Form auch in die 1998 vom Verlag Ricordi vorgelegte
„Regina“-Originalausgabe von Irmlind Capelle aufgenommen.
Die Pfalztheater- Aufführung bricht mit Takt 133 ab, wo Lortzing den
Stift niedergelegt hatte, motiviert dies aber szenisch: Der Chor der streikenden
Arbeiter kommt aus dem Hintergrund hervor.
„Regina“ kann man vermutlich nicht inszenieren, ohne auf die eine oder
andere Weise zur deutschen Geschichte (einschließlich der österreichischen)
Position zu beziehen. Regisseur und Ausstatter Hansgünther
Heyme, Intendant des Ludwigshafener Theaters, der am eigenen Haus
Regina - zur Flucht entschlossen (© Pfalztheater)
gerade erst Wagners „Ring“ inszeniert hat, ist sich dessen bewusst. Und
so wendet er das moderne Konzept des „historic re-enactment“ (also des
Nachspielens historischer Szenarien) auf eine Situation kurz nach dem 2.
Weltkrieg an. Vorne auf einer kleinen Holzbank sitzt ein junger Knabe
(Tabea Koch) und verfolgt gebannt die Geschichtslektion seines Geschichtslehrers,
der ihm als Richard die Oper vorspielt – zusammen mit
vielen anderen seriösen Studienräten im dunklen Anzug und ältlichen
Lehrerfräuleins im hochgeschlossenen Kostüm. Dabei definieren sich die
Akteure jeweils durch schwarze, rote und goldene Plastik-Überzüge als
Arbeiter, Freischärler und Bauern. Schwarz, Rot und Gold, heute die deutsche
Nationalflagge, waren damals die Farben der demokratischen Bewegung.
(Auf dem Hambacher Schloss wird noch eine Originalfahne von der
Kundgebung 1832 aufbewahrt.) Drei große Plastikbahnen in diesen Farben
bestimmen auch die Hinterwand der sparsam ausgestatteten Bühne.
Der Regieansatz erschließt sich erst nach einer Weile, und er passt auch
nicht ganz. Denn als sein eigener Librettist hat der Komponist den Menschen
„aufs Maul geschaut“ und viele seiner Szenen dem Alltag abgelauscht.
Unter dem Verlust dieser Unmittelbarkeit leidet vor allem Daniel Ohlmann
als Richard, dem man bei allem Engagement den jugendlichen Berufsaufsteiger
und Liebhaber nicht abnimmt. Dass er bei den Spitzentönen
seines Tenors immer wieder an Grenzen stößt, dürfte auch mit der Steifheit
seiner Geschichtslehrer-Rolle zu tun haben. Leichter damit tun sich
60 | DER NEUE MERKER 12/2013