Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
lem zwei Werke des Lord Byron. Aus seinem Schauspiel „The Two Foscari“
(1821) hat Francesco Maria Piave das Libretto zur entsprechenden
Tragedia lirica von 1844 gewonnen. Den Stoff für das Melodramma tragico
„Il Corsaro“ (1848) hat derselbe Textdichter von Byrons Verserzählung
„The Corsair“ (1814) in einer italienischen Übersetzung hergeleitet.
im Auftrag des Direktors der Mailänder Scala zwischen drei fertigen Libretti
des angesehenen Felice Romani zu wählen und entschied sich für
„das am wenigsten schlechte“ „Il finto Stanislao“, das vor ihm bereits Adalbert
Gyrowetz komponiert hatte. Immerhin liegt selbst diesem ‚Durchläufer‘
ein geschätztes Schauspiel – die Komödie „Le faux Stanislas“ von
Alexandre-Vincent Pineux-Duval (1809) – zugrunde.
Wesenszüge
An einigen dramaturgischen Versatzstücken seien nun noch ein paar charakteristische
Merkmale der frühen Opern Verdis hervorgehoben. Die Verbindungslinien
zu den Werken seiner reifen und späten Meisterjahre ergeben
und verstehen sich dabei wohl durchwegs von selbst.
Der Sinnbezirk „Liebe und Politik“ durchzieht leitmotivisch eine ganze
Reihe von Stücken aus dem betrachteten Jahrzehnt. Ob in „Nabucco“ die
babylonische Königstochter Fenena dem feindlichen Hebräer Ismaele zugeneigt
ist, in „Giovanna dʼArco“ die Titelheldin zwischen dem Kampf
für das Vaterland und der Leidenschaft für ihren König schwankt, oder
in „La battaglia di Legnano“ das emotionale Geschehen von den Wirren
des Krieges überlagert wird: Immer ist es die Spannung zwischen subjektivem
Gefühl und objektiven, realen Zwängen, die Friktionen und Konflikte
erzeugt.
Der Themenbereich „Vaterfiguren“, bei dem wir an spätere Werke wie „Rigoletto“,
„La Traviata“ oder „Aida“ weiterdenken, ist gleichfalls eindrucksvoll
repräsentiert: Ich erwähne in Auswahl den alten Dogen Francesco
Foscari, die beiden konträren Gestalten Miller und Walter in „Luisa Miller“,
den alten Massimiliano Moor in „I Masnadieri“, den Schäfer Giacomo,
der seine Tochter Giovanna, die er von bösen Geistern besessen
glaubt, verflucht.
Auch an „Außenseitern“, modern gesprochen „Outlaws“, wie wir sie von
Manrico, Alvaro oder Violetta Valéry kennen, mangelt es im Frühwerk keineswegs:
Corrado, der Korsar, hatte sich einst aus enttäuschter Liebe den Piraten
angeschlossen. Ernani, eigentlich Herzog Juan von Aragon, lebt nach
der Hinrichtung seines Vaters als Rebell in der Verbannung. Und Carlo,
also der Karl Moor der Vorlage, ist nach einem gefälschten Brief seines
Anna Netrebko in Giovanna d‘Arco Salzburg 2013 (© Salzburger Festspiele)
Und noch weitere Frühwerke aus dem so produktiven Dezennium verdanken
sich der – zumindest nach damaligen Wertmaßstäben – großen
Literatur. Die wohl merkwürdigste und nur schwach rezipierte Oper „Alzira“
(1845, Salvatore Cammarano) mit ihrem exotischen Ambiente im
Kriegsgeschehen zwischen Spaniern und Inkas geht auf Voltaires Tragödie
„Alzire ou Les Américains“ (1736) zurück. Das Künstlertandem modernisierte
den alten, ethisch-religiös befrachteten Stoff zu einem Liebesdrama
mit politischem Hintergrund und verlieh der Handlung mit
griffigen Etiketten weitere Brisanz: „Der Gefangene“ – „Leben um Leben“
– „Die Rache eines Wilden“.
Auch das beim Publikum ebenso erfolgreiche wie finanziell ertragreiche
Dramma lirico „Ernani“ (1844, Francesco Maria Piave) verdankt sich einer
bedeutenden literarischen Vorlage: Kein Geringerer als Victor Hugo,
auf den die beiden Schöpfer später bei „Rigoletto“ erneut zurückgreifen
werden, war der Autor des Schauspiels „Hernani ou Lʼhonneur castilien“
(1830). Und selbst den stofflichen Hintergrund und die ästhetische Inspirationsquelle
für „I Lombardi alla prima crociata“ (1843, Temistocle
Solera) bildete das damals berühmte und vielgelesene gleichnamige Epos
des renommierten Schriftstellers Tomaso Grossi.
Etwas abseits steht nur das literarische Angebot zu Verdis – auch aus bekannten
biographischen Gründen – nicht recht geglückter komischer
Oper „Un giorno di regno“ (1840). Der blutige Anfänger hatte damals
1995 in Wien: José Carreras als Stiffelio mit Mara Zampieri
als ungetreue Ehefrau (© Axel Zeininger)
intriganten Bruders Francesco zum Haupt einer Räuberbande geworden.
„Die notorischen Gegner“, zumeist um die Gunst einer geliebten Frau,
bisweilen auch („I Masnadieri“, „I Lombardi“) feindliche Brüder, sind regelmäßig
auf verschiedene Stimmcharaktere verteilt. Meist ist der Tenor
der erfolgreiche Kandidat (Carlo Moor, Ernani, Rodolfo in „Luisa Miller“).
In „Alzira“ verkörpert der Inkahäuptling Zamoro zugleich den Zeittypus
des edlen Wilden, der gleichwohl aus Eifersucht zum Mörder am
Nebenbuhler wird. Dieser, der spanische Gouverneur Gusman verzeiht
freilich wie später Riccardo im „Ballo in maschera“ noch im Sterben dem
Attentäter und sorgt so für ein versöhnliches Ende.
4 | DER NEUE MERKER 12/2013