Der neue Merker

Deutschland
ten gaben den Tönen ihre Form, ohne übertrieben „gespuckt“ zu werden.
Als Brangäne war die mir unbekannte Julia Faylenbogen zu hören. Mit einer
schönen Mezzostimme versehen, mit guter Höhe, sang sie den Wachtgesang,
auf dem Balkon über dem Orchester platziert, volltönend und
eindringlich. Als Tristan war Michael Baba mit von der Partie. Ein solider,
guter Wagner-Sänger, alles gelingt ihm und man hat bei ihm nie das
Gefühl, dass es ihm sonderlich Mühe bereiten würde, gegen die Wagnersche
Orchesterflut anzusingen. Doch während seine Isolde in Ausdruck
und Gebärde ganz in der Rolle war, wirkte Baba dagegen eher wie ein reservierter
Konzertsänger und gab nicht viel Ausstrahlung ab. Leider war
die Besetzung des Königs Marke mit Robert Holl kein guter Griff. Holl,
eine lange und solide Karriere hinter sich wissend, investierte viel in den
Monolog, aber leider wollte die Stimme nicht recht mitmachen. Zu hohl
und knarrig klang sie, um den Argumenten Markes jene Eindringlichkeit
zu verleihen, die sie sonst auch haben. Schade, dass wir Holl so hören mussten.
Dagegen nahm Thomas de Vries als Melot seine Chance wahr, seine
Anklage bebend vor Wut vorzubringen. Leider hat der Kurwenal im 2. Akt
nur höchst wenig zu singen – von Marios Sarantidis hätte man gern mehr
vernommen. – Nach der Pause gab‘s dann noch ein hervorragend musiziertes
Vorspiel zum 1. Akt und einen herrlich durchglühten Liebestod, in
dem Dara Hobbs einmal mehr beweisen konnte, dass sie ein großer Gewinn
für die Welt des aktuellen Wagner-Gesangs darstellt. Freuen wir uns
auf weitere Begegnungen mit ihr!
John H. Mueller
Nürnberg: „DAS RHEINGOLD“
Pr. – 30.11. –
Freia und die Riesen (Michaela Maria Mayer mit Taehyun Jun und Nicolai
Karnolsky) (© Staatstheater Nürnberg)
Zum Abschluss des Wagner (und Verdi) Jahres 2013 hätte man sich ja
gleich den ganzen RING DES NIBELUNGEN von Richard Wagner gewünscht,
aber so mussten wir uns mit einem sehr vielversprechenden Ausblick
des restlos ausverkauften Staatstheaters Nürnberg auf den RING
mit RHEINGOLD zufrieden geben. Wenn das Publikum in atemloser
Stille verharrt und kein auch noch so kleiner Laut die Andacht trübt, und
man erwartungsvoll lauscht…dann beginnt das tiefe Es der Kontrabässe…
und der erste wohlige Schauer überläuft den Rücken des Wagnerianers…
dann ist es so weit: Mit dem Vorabend des Bühnenfestspiels RING DES
NIBELUNGEN beginnt die erhabene Tetralogie.
Das Bühnenbild von Stefan Brandtmayr in der Inszenierung von Georg
Schmiedleitner hinterlässt so den Eindruck, dass alles auf einer riesigen
Müllhalde passiert. Und dies in den mehr oder weniger beliebigen Kostümen
von Alfred Mayerhofer. Unmengen von Plastikfolie und Wasserflaschen
sind auf dem Boden mehr oder weniger kunstvoll drapiert, sollen
wohl die Wogen des Rheins darstellen. Dann senkt sich noch ein Algenwald
herab und wir sind wirklich unter Wasser. Inmitten dieser Szenerie
erhebt sich ein riesiges Podest mit echten Badewannen, in denen die Rheintöchter
umher plantschen und den armen Alberich nassspritzen. Dieser
bemächtigt sich ja bekanntlich des Goldes und lässt selbiges in flüssiger
Form mit so einer Art Dusche aus dem Kanister über sich laufen…Wotan
bedient Fricka erst von hinten, dann von vorne und genießt schlussendlich
auf einem Sofa, das sich in den Plastikmüll verirrt hat, die sogenannte
Reiterstellung. Da allen Wagners Musik heilig ist, ertönen keine
Szene-Buhs. Was Wunder, dass der Götterboss von diesen Aktivitäten, die,
damit sie auch ja keiner verpasst, per Videoprojektion von Boris Brinkmann
und Stefan Brandtmayr auf den Bühnenhintergrund in Großaufnahme
projiziert werden, ermattet ist; aber mit den Worten „Wotan! Gemahl!
Erwache!“ wird der Chef nach gehabten ehelichen Vergnügungen
nun wieder auf die Bühne heldisch-göttlicher Aktion zurück gerufen. Und
die ist bitter vonnöten, nahen doch die finsteren Riesen Fasolt und Fafner,
um Freia als Lohn für die Vollendung Walhalls einzuklagen. Georg
Schmiedleitner hat nicht mal den Versuch unternommen, uns mit Riesen
zu konfrontieren, es sind einfach etwas derbe Herren in blauen Anzügen…
Mit Loge geht’s dann ab in die Unterwelt. Hier sitzt, inzwischen kann er
sich vom Golde einen Smoking leisten, Alberich, und dirigiert das ambosshämmernde
Nibelungenorchester. Mime sieht aus wie ein Spätachtundsechziger
Hippie-Aussiedler aus dem Haight/Ashbury District in San
Francisco und muss viele Tritte und Schläge kassieren. Der Tarnhelm ist,
wie schon oft gesehen, ein goldenes Tuch, das man sich über den Kopf
legt, und Alberich wird erst zu einer Riesen-Raupe oder so und dann zu
einem Froschkönig, der von Loge und Wotan auch gleich übel misshandelt
wird. Ebenso kommt hier (in Video-Großaufnahme) die Version zur
Darstellung, wonach Wotan Alberich den Finger abschneidet, um an den
„gelben Reif“ zu kommen. Meiner Meinung nach gibt Wagner das aber
nicht her…Wieder in der Götterwelt zurück, erscheint mit einem gewaltigen
Blendscheinwerfer, der die Zuschauer die Hände vor die Augen halten
lässt, Erda – mit blankem Busen und einer Fasanenfederkrone wie die
Königin der Nacht, um Wotan zu ermahnen. Während Fricka ein weißrosa
blinkendes Lebkuchenhaus, das sehr an die Walhalla bei Regensburg
erinnern soll und mit einem „W“ verziert ist, hochhält, kann von der Burg
Besitz genommen werden: Im Hintergrund der Bühne erscheint ein düsteres
Gemäuer, das sehr an ein südamerikanisches Foltergefängnis erinnert,
und zu den Klängen des „Einzugs der Götter nach Walhall“ transformiert
sich dies in eine lichtdurchbrochene Fensterfront, während Loge
über das Ende der Götter sinniert…
Marcus Bosch am Pult der Staatsphilharmonie Nürnberg lässt das Rheingold
quasi kammermusikalisch erklingen. Die Sänger werden’s ihm gedankt
haben – und für Kenner war das ein echtes Bayreuth-Feeling. Allerdings
glaube ich, dass die Mehrheit der Zuschauer einen laut krachenden
Wagner bevorzugt hätte. Der Nürnberger Meistersinger, Stimmwunder
Vincent Wolfsteiner (obwohl angesagt), führte die großartige Sängerriege
an. Fabelhafte Darstellung des listigen Loge, perfekter Sang; aber ich
glaube, hier hat er sich erst warmgelaufen für den „eigentlichen“ RING.
Beeindruckend souverän der Wotan von Gast Egils Silinš, der mit überaus
gepflegter Stimme kurzfristig für den eigentlich vorgesehenen Randall
Jakobsh dankenswerterweise eingesprungen ist. Antonio Yang – ein unvergesslicher
Alberich. Stark in der Stimme, stark im Spiel. Hans Kittelmann
hatte als geplagter Schmied Mime zwar nur einen kurzen Auftritt,
wusste sich aber insbesondere auch durch seine Darstellung der Partie in
die Herzen der Zuschauer zu singen. Adäquate Leistungen von David Yim
als Froh, Martin Berner als Donner, Taehyun Jun als Fasolt und Nicolai
Karnolsky als Fafner. Ein Lob geht auch an Roswitha Christina Müller
als Fricka und Michaela Maria Mayer als Freia und ein Extralob an Leila
Pfister als Erda. Nicht zu vergessen auch die sexy drei Rheintöchter in –
überraschend – zivilen Kostümen, nämlich Hrachuhí Bassénz als Woglinde,
Leah Gordon als Wellgunde und Judita Nagyová als Flosshilde.
Riesen-Applaus hochverdient für alle, am meisten für Vincent Wolfsteiner.
Bei der Regie gab es im Publikum offenbar eine Große Koalition zwischen
Buhrufern und Bravoschreiern: Unentschieden!
Versäumen Sie nicht WALKÜRE am Sa.5. April 2014 in Nürnberg!
Rüdiger Ehlert
DER NEUE MERKER 12/2013| 57