Der neue Merker

Deutschland
Philharmonie Essen:
VITTORIO GRIGOLO & FILARMONICA DELLA SCALA
Im sog. Stadtgarten, der eigentlich ein Kulturpark ist, steht schräg gegenüber
dem Aalto Theater das Gebäude der Philharmonie, wo dasselbe Orchester
beheimatet ist, das auch in der Oper auftritt. Ein paar Schritte
weiter findet sich das berühmte Folkwang-Museum. Außen um den Park
herum flutet der Verkehr der wichtigsten Geschäftsstadt des Ruhrgebiets,
die auch noch ein Schauspielhaus, das sog. Grillo-Theater (nach dem Erbauer
benannt) und ehem. erstes Opernhaus der Region, anzubieten hat.
Das Jahresprogramm der Philharmonie ist beachtlich. Alle Musikgattungen
kommen zum Zug, viele prominente Namen aus der internationalen
Musikwelt sind zu lesen.
So nützte ich den Abend vor der „Tristan“-Aufführung zum Kennenlernen
dieser Institution. Der außen wie innen freundlich-helle Bau bietet
großräumige Foyers und einen holzgetäfelten Saal mit breiter Bühne, ansteigenden
Sitzreihen und guter Akustik. Eine Büste im Eingangsbereich
stellt nicht, wie erwartet, einen Komponisten oder Dirigenten dar, sondern
Alfred Krupp, den vielfachen Kulturstifter dieser Region.
Gäste aus Italien bestritten den Abend. Vittorio Grigolo, das „Zugpferd“
dieses Konzerts, brachte echtes mediterranes Flair ins dichtest besiedelte
Gebiet Deutschlands. Leider mit nur drei Arien, die er ganz wunderbar
sang: Aus Donizettis unvollendeter Oper „Il Duca d’Alba“ die beliebte
Tenor-Nummer „Angelo casto e bel“ des Marcello, der sich als Sohn des
Herzogs von Alba, des grausamen spanischen Unterdrückers von Flandern,
dem flandrischen Widerstand angeschlossen hat und in einer herzzerreißenden
Kantilene seiner geliebten Amalia gedenkt, seines „Engels“,
mit dem ihm kein anhaltendes Liebesglück winkt. In kultiviertem Legato
flößt der Sänger mit schönem Tenortimbre dem unglücklichen jungen
Mann viel Gefühl ein. Genauso berückend gelingt ihm Nemorinos
„Una furtiva lagrima“, mit langem Atem wunderbar gesteigert und am
Schluss in ein berührendes pp zurückgenommen – er muss und wird seine
Adina bekommen! Locker und natürlich in Haltung und Auftreten, belässt
Grigolo es dann bei Besingung der „gelida manina“ nicht beim Stehen,
sondern macht uns glauben, dass er die Arie – mit strahlendem hohem
„speranza“-C – seiner (fingierten) Mimi zusingt, für die er am Ende
an der Rampe sogar in die Knie sinkt.
Was man instrumental aus italienischen Opern hörte, ließ viele Wünsche
offen. Nicht nur hätte man statt zwei langer Ouvertüren (Rossinis
„Barbiere“ und Verdis „Vespri“) und dem Zwischenspiel aus „Cavalleria
rusticana“ gern mehr vom Tenorstar gehört, sondern der Dirigent Andrés
Orozco-Estrada (uns als Leiter des Niederösterr. Tonkünstlerorchesters
wohlbekannt) verabsäumte es, daraus Opernmusik zu machen. Alles
klang zu symphonisch-neutral, es fehlte am rechten Aufbau, am Stimmungsgehalt
und als Begleiter des Sängers drifteten die Gruppen mehrmals
auseinander. Vittorio Grigolo musste selbst das Ruder in die Hand
nehmen, um seine Gesangsnummern kompakt darbieten zu können. Bei
dem als Draufgabe zum Verdi-Jahr präsentierten „La donna è mobile“, das
der Sänger mit hinreißender Vitalität startete, konnte das Orchester überhaupt
nicht mithalten. Dass der Maestro im rein symphonischen Bereich
besser beheimatet ist, konnte er nach der Pause bei Mussorgskys „Bildern
einer Ausstellung“ (in der orchestrierten Fassung von Ravel) beweisen,
wo die Filarmonica della Scala sich als ebenso kompetenter Klangkörper
präsentierte.
Sieglinde Pfabigan
Lübeck: „TRISTAN UND ISOLDE“ – NI 10.11.
In Lübeck inszenierte der mit dem „Ring“ und „Parsifal“ hier sehr erfolgreiche
Anthony Pilavachi mit dramaturgischer Assistenz von Richard Erkens
nun „Tristan und Isolde“ als unerfüllte romantische Liebesbeziehung
Richard Wagners (alias Tristan) zu Mathilde Wesendonck (alias Isolde)
und siedelte das Stück in einem großbürgerlichen Ambiente an. Gleich zu
Beginn sieht man statt auf ein Schiffsdeck in ein schon etwas vom Verfall
gezeichnetes hochherrschaftliches Zimmer. Es ist bereits zum eleganten
Diner gerichtet, welches natürlich nie stattfinden wird…Tatjana Ivschina
ist für das über die drei Aufzüge weiter verfallende Bühnenbild und die
zu dieser Ästhetik passenden Kostüme aus der Entstehungszeit des Werkes
verantwortlich. Dass wir uns dennoch auf einer Reise befinden, einer
Reise durch stärkste Emotionen und Gefühle, wie sich bald herausstellen
wird, ist an den Schiffsplanken des Bodens sichtbar, die später das Licht
von unten durchlassen.
Anthony Pilavachi – und das hat er an diesem Hause, welches untrennbar
mit dem Namen Thomas Manns verbunden ist, schon wiederholt unter
Beweis gestellt – ist ein Meister der Psychologie. Man erlebt mit seinem
„Tristan“ ein äußerst spannendes psychologisches Musikdrama, welches
alle emotionalen Facetten und menschlichen Enttäuschungen der Protagonisten
konsequent aufzudecken vermag.
Schon bei der ersten Begegnung Tristans mit Isolde, nachdem Isolde und
Brangäne in wartender Haltung schwer vom jungen Seemann, Kurwenal
und deren Entourage gedemütigt worden sind, gibt es eine zärtliche Annäherung,
welche die ganz große Liebe wenig später unmissverständlich erahnen
lässt. Ein Liebestrank ist kaum noch nötig. Die Kussorgie mit überstürzten
Entkleidungsversuchen, die zum Schluss des 1. Aufzugs Tristan
und Isolde für den gebieterischen Eintritt König Markes und seines Gefolges
erblinden lässt, sucht in „Tristan“-Inszenierungen der letzten Jahre
sicher ihresgleichen… Auch hier dachte Pilavachi nicht zuletzt wohl an
Biografisches aus dem Leben des Komponisten…Die Lichtregie von Falk
Hampel trägt enorm zur Suggestivkraft dieser und späterer Szenen bei.
Mit einer unerträglichen Fixierung Isoldes durch Marke beginnt der 2.
Aufzug in ebenso tiefer Depression wie der erste im Liebestaumel endete.
Sublim, aber schon Gefahr andeutend, sieht man langsam die Fackelträger
der Jagdgesellschaft im Wald verschwinden und die Hörner verhallen –
auch hier psychologisch stark aufgeladene Bilder. Schon kündigt sich der
Herbst mit Laub im verfallenden Zimmer an, der Kronleuchter hängt in
Edith Haller (Isolde) und Wioletta Hebrowska (Brangäne)
(© Jochen Quast)
Trümmern herunter, die Dinner-Stühle sind achtlos in die Ecke geworfen.
In diesem Ambiente lebt beider Liebe noch einmal höchst romantisch
auf, als Tristan zu Isolde tritt und ihr, also Mathilde Wesendonck,
ihre von ihm vertonten (Wesendonck-) Lieder übergibt – eine Szene von
größter Poesie und Intimität, zweifellos das Herzstück dieser Inszenierung.
Die über alles loyale Dienerin ihrer Herrin, Brangäne, hat zuvor mit mehr
oder weniger Erfolg Melot vertrieben.
Die Romantik der Liebe hat aber bei Pilavachi auch eine erotische und
damit durchaus wirklichkeitsnahe Entsprechung. Während der in Liebesschwelgen
versinkenden Musik nach dem Duett gehen beide kurz
aus der Szene und kommen mit Badehandtuch bzw. heraushängendem
Hemd wieder herein. Da war also doch was…In der „echten“ Liebesbeziehung
Wagners zu Mathilde blieb das ja bis heute im Dunkel. Man war
DER NEUE MERKER 12/2013| 55