Der neue Merker

Deutschland
Ideen Wagner sich erfolgreich bedient hat. Das ‚falsch Pompöse‘ an Wagner
liegt mir fern. Insofern ist die Suche nach Transparenz für mich wesentlich.“
Dort wie da scheint also innere Stimmigkeit und Wortverständlichkeit
oberstes Gebot, ohne dass dadurch das „Tristan-Mysterium zu kurz käme.
Sollte damit eine neue Wagner-Ära angebrochen sei?
Auch in Essen…
Zusammen mit vielen anderen angereisten Opernfreunden hörte ich am
Aalto Theater Wagners opus immensum in ebenfalls völlig neuer musikalischer
Interpretation. Die nun wiederaufgenommene Inszenierung
von Barrie Kosky hatte ich bereits 2007 (ein Jahr nach ihrer Premiere)
mit denselben Titelrollensängern, damals sehr leidenschaftlich dirigiert
von Stefan Soltesz, kennen gelernt. Nach dem Ausscheiden des langjährigen
GMD wurde nun Peter Schneider für drei Reprisen eingeladen.
Eine simple Wiederholung seiner Wiener, Hamburger oder Bayreuther
„Tristan“-Interpretationen, wo die (wohlbeherrschte) orchestrale Wucht
(neben allen Subtilitäten) schon gelegentlich auch recht beeindruckend
war, fand jedoch nicht statt. Die Essener Vorstellung erreichte nicht einmal
den halben Lautstärke-Pegel, den wir etwa unter Wiens GMD zuletzt
verzeichnen konnten. Und das lag nicht etwa am tiefer liegenden
Orchestergraben, sondern an der Dirigierweise des Maestro. Hauptgebot
war offensichtlich: Wort und Ton zu gleichem Recht kommen zu lassen,
die seelischen Regungen der handelnden Personen in den Vordergrund zu
stellen und dabei Wagners Ton- und Gedankenflut allezeit in pulsierender
Bewegung zu halten. Keine Rede von orchestraler Dominanz, trotz
„normaler“ Orchesterbesetzung, wohl aber eine ganzheitliche Vermittlung
der Aussage dieser Musik, bestehend aus Instrumental- und Vokalbeitrag.
Wir haben natürlich in vielen Aufführungen den Text des Liebesduetts,
den von Markes Monolog oder den Beginn des 3. Akts deutlich vernommen,
aber „wann ward es erlebt“, dass man von Brangäne im 1. Akt jedes
Wort verstand? „Heut hast du’s erlebt!“ konstatierten wir nach der Aufführung.
Und trotzdem ging nichts an Intensität und Klangschönheit verloren,
schon deshalb, weil niemand zu forcieren brauchte, um gehört zu
werden. Dahinter steckt natürlich ein immenses Können von Seiten des
Dirigenten und der gute Wille der Essener Philharmoniker, sich davon
inspirieren zu lassen. Vielleicht wollte Schneider aber auch auf Koskys Inszenierung
eingehen, die das Liebespaar sowohl im 1. wie im 2. Akt, zusammen
mit den anderen Personen, in einen engen Raum zwängt, aus
dem für die beiden kein Entkommen ist. In der Liebesnacht dreht sich
das kleine Zimmer, wo sie abwechselnd stehen, knien oder aneinander
geschmiegt liegen, im Kreise. Auch im 3. Akt, wo Tristans Wunde von
Kurwenal sehr realistisch gepflegt wird, ruht der Helde nur im Lehnstuhl
oder steht daneben. Dass der Tote zu Beginn von Isoldes „Liebestod“
einfach aufsteht und abgeht, ebenso wie sie zum orchestralen Ausklang,
muss nicht unbedingt goutiert werden, bietet aber zumindest ein Gegengewicht
zum vorangegangenen szenischen Realismus, sodass der Dirigent,
passend zur Szene, endlich „loslassen“ und nach dem stundenlangen unerfüllten
Sehnen, Aufbegehren und Leiden der Liebenden als Erlösung
von der schmerzlichen Tristan-Chromatik zuletzt ein wunderbar crescendiertes,
hymnisches H-Dur-Finale aufbauen kann, das jene Transzendenz
suggeriert, die Wagner nun einmal komponiert hat.
Mehr als beachtlich auch die Sängerbesetzung. Bei Evelyn Herlitzius hat
man sich daran gewöhnt, dass sie keine Balsamstimme besitzt. Ihr furioser
Einsatz in allen Belangen, körperlich, mimisch, in der sprachlichen
und vokalen Gestaltung der Rolle (und aller anderen!) hat oftmals die
Befürchtung aufkommen lassen, ihre Karriere werde kurz sein. Aber ihr
Gestaltungswille und ihre latente Kraft sind offenbar größer als geglaubt.
Diese Isolde glüht innerlich, kämpft wie eine Tigerin um ihr Glück und
gibt sich dem gemeinsamen, verklärten Nachterlebnis dann mit derselben
Totalität hin. Vergleichsweise zurückhaltend, nicht nur im 1. Akt,
spielt Jeffrey Dowd seine Rolle, singt den Tristan jedoch hervorragend,
mit immer schönem, rundem Ton, durchgehend im Legato, bis hinein
in die Wahnsinnsausbrüche des 3. Aktes. Einziges Manko: sein Gesichtsausdruck
kennt keine Varianten – immer gleich gram- und schmerzvoll.
Möglich auch, dass er unter weniger rücksichtsvollen Dirigenten an großen
Häusern Durchsetzungsschwierigkeiten hätte. Aber einen Künstler
im Hausensemble zu haben, der das gesamte schwere Fach so souverän
bewältigt, ist schon ein Privileg für ein Theater.
Allererste Klasse waren auch Brangäne und Kurwenal. Die Schwedin Martina
Dike (in Bayreuth eine der Walküren, andernorts im gesamten deutschen
Mezzofach zu hören) bringt einen leuchtenden Mezzo zum Einsatz,
der in allen Lagen bis in die strapaziösen Höhen mit wunderbarer Selbstverständlichkeit
funktioniert und durch eine fabelhafte Wort-Ton-Gestaltung
Evelyn Herlitzius (Isolde) und Jeffrey Dowd (Tristan)
(© Mathilde Jung)
begeistert. Sie ist für Isolde eine ebenbürtige Partnerin, deren Argumente
nicht zu ignorieren sind. Ich bin überzeugt, dass diese Sängerin ebenso wie
der prächtige Kurwenal Heiko Trinsinger an jeder Weltbühne reussieren
könnte. Auch er fesselt mit seinem kernigen, flexiblen, ausdrucksstarken Bariton
und lebhaftem Spiel. Ebenfalls sehr präsent der schönstimmige, sein
trauriges und humanes Anliegen gut artikulierende König Marke von Ante
Jerkunica. Mateusz Kabala als Melot, Albrecht Kludszuweit als Hirte,
Rainer Maria Röhr als Seemann und Thomas Sehrbock als Steuermann
boten treffliche Ensemble-Beiträge. Der über Verstärker von außen singende
Herrenchor kann hinsichtlich Klangqualität nicht wirklich beurteilt werden.
Dass Wagners Botschaft angekommen ist, bewiesen die Schweigeminuten
nach dem letzten Takt. Immerhin gab es mehrere Verbeugungsdurchgänge
für alle Solisten, unter denen natürlich die leidenschaftliche Isolde
den größten Beifall einheimste, und nachdem Peter Schneider bereits vor
dem 2. Akt mit etlichen Bravo-Rufen und vor dem 3. Akt mit sehr vielen
bedacht worden war, durfte er sich am Ende über den stärksten Applausanteil
freuen.
Sieglinde Pfabigan
54 | DER NEUE MERKER 12/2013