Der neue Merker

Deutschland
„Nahezu das gesamte Geschehen in‚ Tristan und Isolde‘ ist innerlich“. So stand
es in einem Opernführer, und so hat es wohl auch Kay Metzger gesehen,
der die Inszenierung am Landestheater Detmold in ein Kammerspiel verpackt.
Damit ist ihm ein Regiestreich gelungen, denn so logisch, so schlüssig
und doch so spannend und intensiv habe ich diese Oper selten auf der
Bühne erlebt. Zusammen mit seiner Bühnen- und Kostümbildnerin Petra
Mollérus verlegt er die Handlung auf kleinsten Raum, der durch die
Drehbühne, dem Regiekonzept folgend, in Tagräume, weiß und hell, sowie
Nachträume, dunkel und von einem Sternenhimmel beleuchtet, verwandelt
werden kann. Bei Wagner (im Gegensatz zum Epos) schafft der Liebestrank
nicht die Leidenschaft zwischen den Liebenden, sondern er macht sie frei,
frei für die höchste Erfüllung, den Tod. Deshalb schafft Metzger diese Kontraste:
die Realität, der Alltag läuft in der Helligkeit des Tages ab, bewegt sich
in gesellschaftlichen Normen. Die Nacht jedoch ist intim, verströmt Geborgenheit
und Innigkeit, gehört jeder Person allein. Die Schwelle zu übertreten,
kann alles bedeuten, sogar den Verlust des Lebens. Wenn Marke die
Frage an Tristan nach dem Warum (des Verrats) stellt, antwortet ihm Tristan
„Das kann ich Dir nicht sagen“ noch jenseits der Schwelle, dann tritt er
ein in den Nachtraum, den Raum der Liebe, und fragt von dort aus Isolde,
ob sie ihm folge. Liebe und Musik sind untrennbar miteinander verbunden.
So gestalten Metzger und Mollérus die Nachtwelt als Musikraum, in
dem ein Flügel steht und das Liebespaar Notenblätter in die Hand nimmt.
Und komponiert?? Die Assoziation zu Richard Wagner und Mathilde Wesendonck
ist offensichtlich, denn auch sie waren Liebende, die wie Tristan
und Isolde nicht zusammen kommen konnten. Ohne Zweifel brachten die
beiden ihre eigene Geschichte in diese schicksalhafte Oper ein, denn auch sie
haben unter der ausweglosen Verbindung gelitten. Von diesem Leid, tiefstem
Verständnis und einfacher Logik ist die gesamte Inszenierung geprägt.
Man spürt, dass Kay Metzger sich sehr intensiv mit den Hintergründen zur
Entstehung der Oper beschäftigt hat. Als Beweis könnte man Vieles aus dem
Schriftverkehr zwischen Wagner und Mathilde zitieren, aber das würde an
dieser Stelle zu weit führen. Belassen wir es bei einem Brief, in dem Wagner
Mit Michael Baba holte man einen Tristan, der am Anfang einer großen
Karriere im Heldentenorfach steht. Unter Gustav Kuhn sang er u.a. bei
den Festspielen Erl den Tristan, Siegmund, Pasrsifal, Stolzing und Kaiser
in „Frau ohne Schatten“, in Karlsruhe konnte man ihn als Florestan erleben.
Seine Stimme hat eine durchsetzungsfähige Mittellage, auf der er die
Höhen mit einem sicheren Legato aufbaut. Keine Anstrengung ist zu spüren.
In allen Lagen klingt sein interessantes Timbre warm und ohne Schärfe.
Den gefürchteten 3. Akt bewältigte er mit starker Stimme, mit intensiver
Darstellung und imponierte durch einfühlsamen schmerzvollen Ausdruck.
Beachtenswert ist auch seine klare Aussprache. Joanna Konefal gestaltete
mit bezauberndem Charme und blonder Schönheit die Isolde. GMD Rademacher
musste vor der Aufführung leider ansagen, dass Frau Konefal
noch nicht ganz von einer starken Erkältung genesen sei und voraussichtlich
nicht die gewohnte Leistung bringen könne. Das spürte man bei den
extremen Höhen, wo sie zu viel Kraft aufbringen musste, was einige scharfe
Töne hervorbrachte. Aber ihre faszinierende Gestaltung der Figur und ihre
schöne Mittellage und wunderbare Piani über weite Strecken zeigten ihre
Begabung. Vielleicht ist die Isolde für die junge Polin noch zu früh, es wäre
schade, wenn ihre Stimme durch solch schwere Partien Schaden nähme.
Über eine außergewöhnlich schöne Stimme verfügt Monika Waeckerle.
Ihr Mezzo fesselte von Anfang an. Mit warmem, schönem Ton sang sie
die Brangäne, überzeugte durch sympathisches Spiel und bot dazu noch
eine perfekte Diktion, die jedes Wort verstehen ließ. Die Warnrufe im 2.
Akt „Einsam wachend in der Nacht… habet acht, habet acht“ klangen strahlend,
fast überirdisch. In vielen Inszenierungen sieht man Brangäne in dieser
Szene nicht, weil sie aus dem Hintergrund singt. Hier jedoch dreht sich
die Bühne einmal ganz herum und mit ihr Brangäne, an einer Wand lehnend.
Sie zieht quasi einen schützenden Kreis um ihre Isolde.
Doch das hilft nicht. Marke mit seinem Gefolge erscheint, das Unheil
nimmt seinen Lauf.
Einen tiefen, satten schwarzen Bass ließ Jens Larsen, Gast von der Komischen
Oper Berlin, als König Marke vernehmen. Ausdrucksvoll sang
er seinen langen Monolog und legte das ganze Leiden über den Verrat in
seine Stimme. Das ging zu Herzen.
Als Kurwenal begeisterte Andreas Jören mit einem kräftigen und runden,
italienisch geprägten Bariton. Ungewöhnlich stark war seine Darstellung
als Gefolgsmann von Tristan. Das Mitgefühl für seinen Herrn,
das Mit-Leiden brachte er mit intensiver Mimik und Körpersprache zum
Ausdruck. Auf gutem Niveau sangen Jundong Kim den Verräter Melot,
Markus Gruber den Hirten, Chun Hoe Kim den Steuermann und Kai-
Ingo Rudolph den Seemann. Der Herrenchor mit Extrachor des Hauses
war von Marbod Kaiser tadellos einstudiert.
Eine außergewöhnliche Aufführung! Man war gefesselt von der hohen
Qualität der musikalischen Durchführung dieses äußerst schwierigen
Werkes und den neuen szenischen Ideen. Das Publikum fühlte sich angesprochen
und bedankte sich mit begeistertem Applaus. Leider war es die
letzte Aufführung. Man kann nur hoffen, dass es eine Wiederaufnahme
geben wird, denn diese tiefsinnige, durchdachte Inszenierung sollte nicht
in Vergessenheit geraten.
Inge Lore Tautz
Joanna Konefal (Isolde) und Michael Baba (Tristan) (© Klaus Lefebre)
am 21. Dezember 1861 an Mathilde Wesendonck aus Paris schrieb: „Dass
ich den Tristan geschrieben, danke ich Ihnen aus tiefster Seele in alle Ewigkeit!“
Auch musikalisch war der Abend ein Genuss. Das Symphonische Orchester
des Landestheaters fand unter der Leitung seines neuen Generalmusikdirektors
Lutz Rademacher zu einer außerordentlichen Leistung.
Durch den nach hinten unter der Bühne erweiterten Orchestergraben, der
vor allem alle Bläsergruppen aufnehmen kann, wurde ein ausgewogenes
Klangbild geschaffen, das an Bayreuth erinnert. So werden die Streichergruppen
nie übertönt, im Gegenteil. Weich und zart ertönt es aus dem Graben.
Die Bläsergruppen standen dem in nichts nach, mit exakten, sauber
geführten Klängen runden sie das ungewöhnlich schöne Hörerlebnis ab.
Essen: „TRISTAN UND ISOLDE“ – 10.11.
Vorbemerkung: Der „leise“ „TRISTAN“
Gerade, als ich in Essen für die „Tristan“-Aufführung eingetroffen war,
erhielt ich obigen Bericht und freute mich über die Meldung, wie eindrucksvoll
Wagner an einer „Provinz“-Bühne ganz ohne Pomp sein kann.
Ich hatte ja in Detmold auch schon mehrfach Wagner-Produktionen dieses
Kalibers erlebt. Nach meiner Heimkehr las ich in einer Mail die folgenden
Äußerungen des Nürnberger GMD Marcus Posch (dessen großartige
„Tristan“-Wiedergabe in Nürnberg ich vor einem Jahr bewundert
hatte): „Ein wichtiges Anliegen ist es mir, Wagners Musik aus dem Geiste Mendelssohns
heraus zu dirigieren. Wenn man allein das Vorspiel zu „Rheingold“
hört und „Die schöne Melusine“ im Ohr hat, dann weiß man, an welchen
DER NEUE MERKER 12/2013| 53