Der neue Merker

Deutschland
Dresden: „Tannhäuser“ – 31.10.
Peter Konwitschnys „Tannhäuser“ – Inszenierung stammt aus dem
Jahre 1997. Von Abnutzungserscheinungen kann keine Rede sein. Bereits
die Ouvertüre offenbarte die Qualitäten der Sächsischen Staatskapelle
Dresden. Wagner selber hätte an seiner „Wunderharfe“ ungetrübte
Freude gehabt. Constantin Trinks und seine Musiker zelebrieren
einen mit angemessenen Tempi ausgestatten nervigen Wagner. Da wird
nichts zu dick aufgetragen oder unnötig in die Länge gezogen. Wunderbar
gelingt es, die Situationen auf der Bühne musikalisch zu untermalen.
Der Sängerkrieg besitzt Präzision und dramatische Spannung –
das Vorspiel zum 3. Akt gestaltet sich zu einem atmosphärisch dichten
Stimmungsbild.
Bei Konwitschny ist Tannhäuser der nach Wahrheit suchende Künstler.
Die Wartburggesellschaft ist in ihrem Denken und Handeln verkrustet.
Tannhäuser muss ihr den Rücken kehren. Die antike sinnliche Welt
der Venus scheint ein Pendant zu sein, entpuppt sich jedoch als Albtraum.
Die Suche nach dem Heil in Rom erweist sich ebenfalls als Irrfahrt.
Während die anderen Pilger entsühnt, jedoch ihrer Identität beraubt,
aus Rom zurückkehren, kriecht Tannhäuser zerknirscht auf die
Bühne. An der Seite Elisabeths gibt er sich den Tod. Konwitschny findet
für seine Lesart mit seinem Ausstatter Hartmut Meyer und seiner
Kostümbildnerin Ines Hertel beeindruckende Bilder und Momente.
Nicht jeder im Publikum wird diese Ansicht teilen. Freilich schlägt Konwitschny
bei der einen oder anderen Szene auch über die Stränge. Aber
das kennt man inzwischen.
Innerhalb kürzester Zeit hatte Frank von Aken die Titelpartie übernommen.
Er weilte in Dresden, um sich intensiv auf den Tristan vorzubereiten.
Das Ergebnis muss daher mit Respekt betrachtet werden.
Der Sänger verfügt über einen baritonal gefärbten Tenor, der sich kraftstrotzend
in Szene zu setzen weiß. Angesichts tagelanger „Tristan“-Proben
ging der Sänger ökonomisch mit seinen Kräften um. Ermüdungserscheinungen
zeigte er im 3. Akt. Dort deklamierte er mehr, als dass er
sang. Mich störte es nicht. Ich empfand es eher als rollendeckend, denn
Tannhäuser ist am Boden zerstört.
Marjorie Owens war im 2. Akt eine sehr selbstbewusste Elisabeth, die
sich emotionsgeladen schützend vor Tannhäuser stellt. Im 3. Akt gefällt
ihre beseelte Gestaltungsintensität. Die Partie der Venus wurde mit verführerischem
Ton und äußerst höhensicher von Michelle Breedt gesungen.
Christoph Pohl war ein gesanglich wie darstellerisch ein hinreißender
Wolfram. Mit herrlich fließender und wohlklingender Stimme
stattete er diese Figur aus. Hervorzuheben ist seine beispielhafte Artikulation.
Jede Phrasierung war angemessen und durchdacht.
Selbst Insider können sich nicht daran erinnern, dass in dieser Inszenierung
außer Tom Martinsen ein anderer Interpret den Walther von
der Vogelweide gesungen hätte. Ein zuverlässiger Sänger, der mit schöner
Stimmgebung und ansprechendem Tenor seine Aufgabe erfüllte!
Erstmalig sang Tilmann Rönnebeck die Partie des Landgrafen. Der
Bassist verfügt über eine sehr kultiviert klingende Stimme. Der Sänger
ging allerdings recht vorsichtig zu Werke. Raumfüllend war sein Vortrag
nicht. Seiner Stimme fehlte es gelegentlich auch an Tiefe. Die Figur des
Landgrafen blieb aus meiner Sicht daher etwas unterbelichtet. Gut in
Szene zu setzen wusste sich dagegen Bernd Zettisch als Biterolf. Seine
robuste Stimme passte so recht zu der Person, die Tannhäuser sehr treffend
beschreibt. Timothy Oliver als Heinrich der Schreiber und Tomislav
Lucic Reinmar von Zweter passten sich nahtlos in die Gruppe
der Minnesänger ein. Tadellos erfüllte Christiane Hossfeld ihre Aufgabe
als Hirtenknabe. Ein Garant für die Qualität der Aufführung waren
die von Pablo Assante hervorragend einstudierten Chöre, die weder
Klangfülle noch Perfektion vermissen ließen.
Das Publikum honorierte die solistischen Leistungen mit entsprechend
abgestuftem Applaus. Einhellig und frenetisch war jedoch der Jubel für
Constantin Trinks und die Staatskapelle. Christoph Suhre
„Carmen“ – 25.11. (Pr.28.10.)
Opern, die in der Publikumsgunst sehr weit oben stehen, sind zweifellos
mit vielen Erwartungshaltungen und Klischees beladen. Um dem zu entgehen,
versuchen Regisseure oftmals, neue Lesarten zu konzipieren, die
mit dem eigentlichen Stück kaum noch etwas gemein haben. Dem geht
Axel Köhler bei seiner Dresdner „Carmen“-Inszenierung aus dem Weg.
Er stellt Beziehungen zwischen den Figuren her und bezieht Impulse aus
der Partitur. Für ihn ist Carmen eine begehrenswerte junge Frau, die nicht
mit ihren Reizen geizt und die leidenschaftlich unterschiedlichste Situationen
bis zur Neige auskostet und auslebt. Dass José ihr nicht sofort zu
Füßen liegt, befremdet sie. Sie muss aktiv werden. Don José verfällt ihr.
Dann begegnet sie Escamillo. Durch ihn fühlt sie sich aufgewertet. Er,
der aus einer höheren Schicht stammt, bekennt ihr gegenüber öffentlich
seine Liebe. Axel Köhler erzählt das geradlinig und schnörkellos. Er ist
sich allerdings auch dessen bewusst, dass ganz im Shakespearschen Sinne
tragische Momente auch komische Gegengewichte brauchen. Auch das
funktioniert im Wesentlichen ohne Brüche. Die Choreografin Katrin
Wolfram nutzt die stellenweise leichte und federnde Musik Bizets dazu,
einige Auftritte tänzerisch zu gestalten. Betroffen sind davon vor allem
die Szenen der Schmuggler. Viel Bewegung gibt es auch in dem Bühnenbild
von Arne Walther. Es entstehen immer wieder neue Räume, die, obwohl
sie klare Strukturen besitzen, dem Publikum Fantasie abverlangen.
Carmen - Nadja Mchantaf mit Escamillo - Kostas Smoriginas
(© Creutziger)
Die Dresdner Inszenierung besticht freilich auch dadurch, dass alle Partien
sehr ausgewogen besetzt werden können und dass die Staatskapelle
unter der musikalischen Leitung von Josep Caballé-Domenech Bizets
Musik in allen möglichen Schattierungen exzellent zu Gehör bringt. Es
fehlt weder an Leidenschaft und Feuer noch an Sinnlichkeit und Anmut.
Einzelnen Orchesterstimmen lauscht man mit Genuss.
Anke Vondung stellt eine sehr selbstbewusste, aber nie vordergründig
agierende Carmen auf die Bühne. Sie lässt die Titelfigur nicht unbedingt
als „femme fatale“ erscheinen, die mit ihrem Eroszauber die Männerwelt
herabzieht. Sie singt mit schöner natürlicher Stimmgebung, bleibt ihrem
Part vielleicht in den Tiefen etwas schuldig, besticht dafür aber mit mühelosen
Höhen. Die sogenannte Kartenarie gestaltet sie besonders bewegend.
Es ist ein Moment innerer Zurückgezogenheit, in dem alles andere
um sie herum erstarrt. Dass sie sich am Schluss ihrem Schicksal relativ
widerstandslos ergibt, befremdet allerdings. Die Micaela ist ein sehr ernst
DER NEUE MERKER 12/2013| 51