Der neue Merker

Deutschland
gaben. Bedauerlicherweise reservierte Frau Gheorghiu diese alle für sich.
Sogar die beiden Tenorschlager, „Non discordar di me“ und „Granada“ sang
sie unisono zusammen mit dem Tenor, dabei hätte man „Charly“ dieses
durchaus gerne alleine schmettern hören. Angela sang hier noch das „Ave
Maria“ aus „Otello“, „Il mio babbino caro“, sowie für das deutsche Publikum
„Guten Abend, gut‘ Nacht“ und für ihre anwesenden rumänischen
Landsleute ein rumänisches Volkslied a cappella – hier klang ihre Stimme
besonders schön.
Dorothea Zweipfennig
„Konstantin Wecker & Angelika Kirchschlager“:
„Liedestoll – 9.11.
Gemischtes Doppel - Angelika Kirchschlager und Konstantin Wecker
(© Nikolaus Karlinsky)
Einer der beliebtesten deutschen Liedermacher und eine Opernsängerin
singen gemeinsam Politisches, Poetisches – Bekanntes und Neues von Wecker,
Schumann, Schubert und Strauss. Als kongeniale Partner begleiteten
Jo Barnikel am Klavier, Sebastian Trimolt am Schlagwerk und das
Spring String Quartett.
Man war gespannt, wie das zusammengehen sollte: Ein Widerborst wie Wecker
und eine glutvolle Mezzosopranistin wie Kirchschlager. Und war überrascht
– denn Wecker war (das wissen seine altgedienten Fans seit langem)
niemals nur linker Revoluzzer, sondern er ist vor allem ein hinreißender
Poet, einer der die Worte und Verse wägt und dreht und dann ganz zarte,
filigrane Melodien für seine Texte findet. Und Angelika Kirchschlager, sie
wollte schon immer mal politische Lieder singen, noch besser ein Kampflied
– bekennt sie. Wecker wiederum verehrt Schumann und noch mehr
Schubert, versuchte sich schon früh, nämlich als 11-Jähriger, mit hohem Sopran
am „Heideröslein“, wie die Einspielung zu Beginn des Abends zeigte.
Beiden Künstlern gelang ein fulminanter Abend. Wecker- sowohl wie
Kirchschlager-Fans durften neue Seiten an ihren Lieblingen entdecken
und spätestens bei den Zugaben, beim wilden Improvisieren auf dem Flügel
zwischen Wecker und Jo Barnikel verschwammen die Grenzen zwischen
E- und U-Musik. Zuvor war man berührt von Konstantin Wecker
als „Leiermann“, begleitet von Angelika Kirchschlager am Flügel oder „Sag
mir liebe Erde“ aus Weckers Hundertwasser-Musical, das schlicht und dafür
umso eindringlicher von Angelika Kirchschlager vorgetragen wurde.
Es gab immer wieder Nachdenkliches, Zartes wie das „Kleine Herbstlied“
und Großartiges, Ungewohntes wie das gemeinsam vorgetragene „Der
Tod und das Mädchen“ oder der „Erlkönig“ begleitet von einer E-Gitarre.
Natürlich fehlten auch die vom Publikum stürmisch begrüßten Ohrwürmer
wie „Was ich an dir mag“, „Empört euch“ oder „Liebesflug“ nicht.
Man spürte den großen Spaß, den beide Künstler bei diesem Austausch
hatten, die Sorgfalt, mit der das Programm zusammengestellt wurde. Wecker
moderierte launig und erzählte augenzwinkernd so manche Entstehungsgeschichte
von Liedern.
Standing ovations für ein großartiges Konzert, ein sich begeistert Zugaben
erklatschendes Publikum, das schließlich gegen 23 Uhr mit einem
kleinen Gedicht von Wecker heimgeschickt wurde. Jakobine Kempkens
MOZART im Michaelskonzert/Jesuitenkirche St. Michael –
17.11.
Hatte bei der Jubiläums-Matinee der Bayer. Staatsoper Landtagspräsidentin
Stamm noch erzählt, dass man seinerzeit Mozart an Münchens Oper aus dem
einfachen Grund nicht gebrauchen konnte, weil keine Planstelle frei war, so
wies Dr. Frank Höndgen vor Beginn des Konzertes darauf hin, dass in St. Michael
schon immer Platz für Mozart gewesen sei, zumindest für seine Werke.
Am Sonntag, 17.11. um 16 Uhr wurde in St. Michael in einem festlichen
Chor- und Orchesterkonzert das Requiem d-Moll KV 626 von W. A.
Mozart aufgeführt. Mozarts letztes Werk wurde mit einem ebenfalls in
seinen letzten Lebenswochen entstandenen Werk kombiniert, dem Klarinettenkonzert
KV 622.
Die Musik an der Jesuitenkirche St. Michael blickt auf eine über 400-jährige
Tradition zurück und war immer ein besonderer kultureller Anziehungspunkt.
1597 von Wilhelm V. ins Leben gerufen und von Orlando di Lassos Bruder Rudolfo
begründet, war der Chor maßgeblich an der Wiederbelebung der Musik
alter Meister beteiligt. Auch als 1804 das angegliederte Seminar aufgehoben
wurde, gelang es, einen eigenen Chor und auch ein eigenes Orchester zu erhalten.
So hat bis heute die Kirchenmusik ihren besonderen Stellenwert in St. Michael.
Der große Chor der St. Michaelskirche gestaltet hauptsächlich das sonntägliche
Hochamt. Das Repertoire umfasst alle bedeutenden Ordinariumsvertonungen
vom 17. – 19. Jh. In den nächsten Jahren wird der Chor neben der
selbstverständlichen Pflege des traditionellen Repertoires auch Messkompositionen
des 20. Jhs. erarbeiten. Neben seinen liturgischen Aufgaben singt der
Chor große Werke des geistlichen Konzertrepertoires.
Im Orchester St. Michael spielen Musiker aus allen bedeutenden Orchestern
der Landeshauptstadt. Unter dem langjährigen Leiter Prof. Elmar Schloter
wurden fast alle großen Messvertonungen aufgeführt. Nun hält auch das
Repertoire für Orgel und Orchester und die Musik des 20. und 21. Jhs. nach
und nach Einzug in Liturgie und Konzert der Michaelskirche.
Die beiden Klangkörper stehen für hohe künstlerische Qualität und haben
in Dr. Frank Höndgen einen hochqualifizierten und ambitionierten
Chef. Die zahlreichen Konzerte in St. Michael verzeichnen sowohl einen
sehr guten Zuhörer-Zulauf als auch reichlich Anfragen von Künstlern, dort
musizieren zu dürfen. Dies betrifft u. a. auch namhafte Organisten, welche
gerne an der von Michaelsorganist Peter Kofler betreuten Rieger-Orgel
(2011 modernisiert und erweitert) spielen wollen. Der letzte Orgelherbst
wies in diesem Sinne zahlreiche bedeutende Kirchenmusiker-Namen auf.
17.11.: Der Soloklarinettist des Bayerischen Staatsorchesters, Andreas
Schablas, spielte zu Beginn Mozarts Klarinettenkonzert A-Dur, KV 622,
mit großer Intensität und angenehm weichem Klang.
Dann zum Hauptwerk, Mozarts Requiem d-Moll KV 626. Darf man
als Rezensent eine Vokabel wie „erbaulich“ verwenden? Zumindest empfand
nicht nur ich diese Aufführung so.
Man muss sich zwar erst einmal an den starken Hall in diesem zwar gar nicht
so großen, aber sehr hohen Kirchenraum gewöhnen, ein Raum für vorzugsweise
getragene Tempi. Frank Höndgens Dirigat war nicht nur dem angemessen,
er ließ auch wohltuend normal musizieren, soll heißen, er vermied
klanglich übertriebenes „Historisieren“, eine Sache, die ja nicht unbedingt
jedermanns Gusto entspricht. Neben dem großartigen Chor und Orchester
trug auch das ausgezeichnete Solistenquartett zum hohen Niveau der Aufführung
bei. Voran Tareq Nazmi mit seinem Samtbass, gefolgt von Okka
von der Damerau mit warm tönendem Mezzo. Bettina Kühnes klarer Sopran
hatte fast etwas Knabenhaftes und Markus Zeitlers heller Tenor den
typischen Evangelisten-Klang (Oratorien). Dorothea Zweipfennig
50 | DER NEUE MERKER 12/2013