Der neue Merker

Deutschland
um die nötigen Entscheidungen zu treffen. Wichtig ist es, Ressortleiter zu
haben, denen man vertraut, und gleichzeitig in einem gesunden Maß die
Kontrolle nicht aus der Hand zu geben, damit man dann, wenn etwas passiert,
schnell handeln kann. Das alles gibt es auch in jedem Wirtschaftsunternehmen.
Aber: Wir am Theater stellen keine Kühlschränke her, sondern
wir arbeiten mit Kunst. Egal was hinter der Bühne passiert, der Vorhang
hat hoch zu gehen, das Publikum hat bezahlt und will davon nichts wissen.
Marcel Prawy hat einmal gesagt, dass man bei einer Opern-Neuinszenierung
sich das Video anschauen solle, ohne Ton. Wenn man dann
bis zum Ende des 1. Akts wisse, um welches Werk es sich handele, habe
der Regisseur seine Arbeit gut gemacht… Wie muss Musiktheater heute
sein? Aufrüttelnd, provozierend, verstörend, unterhaltend?
Ich habe einen sehr großen Toleranzpegel – den erwarte ich auch vom Publikum.
Ich möchte nicht etwas so machen, wie Sie sich das genau wünschen,
denn dann müssen Sie selbst Regie führen. Theater muss nicht
immer etwas zwingend Neues, aber etwas Ehrliches haben. Wenn in einer
Aufführung das Liebespaar an der Rampe herumsteht, sich nicht ansieht,
während sie ‚Ich liebe dich, ich liebe dich‘ singen und den Dirigenten
niederstarren – dann ist das für mich kein sinnvolles Musiktheater.
Jeder Mensch, gleich welchen Alters und welcher sozialen Schicht, hat
seine freien Gedanken, aber er sollte sich doch bitte eine Offenheit und
einen Respekt vor einer Kunst bewahren, die auch als höchstes menschliches
Gut die Freiheit hat. Man kann durchaus buhen oder ablehnen. Unsere
Sehgewohnheiten hängen auch von Tagesverfassungen ab: Wenn ich
ins Theater gehe und etwas Entspannendes erwarte und ich sehe etwas nicht
Entspannendes, dann gehe ich beim nächsten Mal nicht mehr hin. Womit
ich ein Problem habe, sind die Ewig-Gestrigen, die einfach nur ihre Sichtweise
bestätigt sehen wollen. Es wird nie möglich sein, 100 % des Publikums
gleich glücklich zu machen. Das geht einfach nicht.
Sind junge Menschen heute eher bereit, in ein angesagtes Event zu gehen,
statt in die Oper oder Operette?
Ich sehe das Theater immer auch als etwas Generationenverbindendes. Ich
bitte Sie alle, die jungen wie die älteren Semester, die andere Altersgruppe
mal in der Pause anzusprechen und sich auszutauschen. Wir müssen uns
doch fragen: Wie viele unter 20-jährige oder unter 25-jährige finden Sie
in der Oper? Warum gehen die nicht hin? Welche Schuld tragen wir oder
Sie, dass es als abschreckendes Beispiel gilt, in die Oper zu gehen? Theater
bewegt sich, verändert sich mit der Gesellschaft. Ich muss auch an die
junge Generation denken, Musicals spielen, vermeintlich Unkonventionelles
zulassen, neue Sichtweisen anbieten, sonst haben wir in 20 Jahren
kein Publikum und dann bald keine Oper mehr.
Ist vielleicht in den 50-60 Opern, die vorwiegend in unseren Theatern,
vor allem an den großen Häusern, gespielt werden, inzwischen
alles gesagt – wurde jedes Detail ausgeleuchtet? Ist da überhaupt dem
Zuschauer noch etwas Neues zu vermitteln beim x-ten „Trovatore“?
Das zahlende Publikum hat ein Anrecht darauf, das Stück, die Geschichte,
die man erzählt, zu verstehen. Wir haben eine Verpflichtung, als Regisseure
eine Geschichte klar zu erzählen, ohne dass man im Programmheft
mehrere Seiten lesen muss, um sie zu verstehen. Was man einfordern
kann, ist die Beherrschung des Handwerks…es kann natürlich manchmal
auch schief gehen.
Ich mache Theater, weil ich der festen Überzeugung bin, dass Theater unsere
Gesellschaft verbessert, dass es ein Ort der letzten gelebten Utopien
sein kann. Vielleicht können auch die Engstirnigsten einmal eine Scheuklappe
öffnen und nach links oder nach rechts sehen, um sich zu begegnen,
vielleicht auch über ein befremdendes Erlebnis. Ich bin kein Vertreter
dessen, dass man alles wie 1880 macht oder 1950, denn wir sind
inzwischen im 21. Jahrhundert.
Am Gärtnerplatz gibt es für Zeitgenössisches eine gute Tradition, die Sie
mit Cerhas „Onkel Präsident“ und demnächst Wilfried Hillers „Der
Flaschengeist“ weiterführen. Werden Sie weitere Aufträge vergeben?
Ja, bis 2017/18, solange wie mein Vertrag läuft, sind bereits alle Aufträge vergeben.
Mit dem Fokus auf volksoperntaugliche Stoffe, entweder musikalisch
oder im Libretto, im besten Fall beides. Es wird zwei Musical-, zwei Opern-,
und drei Ballett-Uraufführungen geben. Bei der Operette wird es schwierig,
aber mir schwebt so eine Art Volksoperette oder Singspiel vor – wahrscheinlich
werden wir da auch zwei Uraufführungen haben. Ich versuche,
in den nächsten sechs Jahren zehn bis dreizehn Uraufführungen zu machen.
Sie sind bekennender Operettenliebhaber. Was macht Operette heute
noch interessant?
In der Zeit vor dem 2. Weltkrieg hat man alles Jiddische, Transvestitische,
Schwule, Brisante, Sozialkritische aus der Operette gestrichen. Ab den 50er
Jahren spielte man dann Operette – nicht überall, aber sehr häufig – in
einer netten, leicht vertrottelten Haltung. Seit einiger Zeit scheint eine
Trendwende beim Publikum stattzufinden. Man will wieder Operette sehen,
Operette ist wieder salonfähig. Und zwar in der neuen, alten Form,
also fernab von der Betulichkeit der Wirtschaftswunderzeit. Für diese neue
Operette stehen die Komische Oper Berlin, wo man die Revue-Operette
pflegt, das Gärtnerplatz-Theater mit einem Mix aus klassischer und Revue-Operette
und natürlich die Wiener Volksoper.
Bei manchen szenischen oder konzertanten Operettenaufführungen
fällt auf, dass gerade junge Sänger sich schwer tun, dem Gesang und
der Sprache die nötige Leichtigkeit zu geben.
Man muss junge Sänger auch mit dem Operette-Singen betrauen, damit
sie es lernen. Wir werden im zukünftigen Gärtnerplatz-Ensemble vier Positionen
haben für Operette und Spieloper. Ich möchte ein Opernstudio
speziell für Opéra comique machen – das muss finanziert werden. Wie,
weiß ich noch nicht. Aber wir müssen das machen. Denn es ist jetzt schon
schwierig, genügend begabte Singschauspieler für Operetten zu finden.
Sie als Publikum können auch helfen, junge Sänger für die Operette zu
begeistern: Applaudieren Sie nicht nur dem hohen C des Operntenors,
sondern bejubeln Sie ebenso den Operettensänger.
Wie geht es weiter mit dem Gärtnerplatztheater?
In diesen „Wanderjahren“ muss ich zu 80 % Stücke bringen, die ich, wenn
wir wieder eröffnen, übernehmen kann ins Repertoire. Eigentlich müsste
ich sofort anfangen, ein Ensemble zu beschäftigen. Damit fängt man zwei
Jahre vorher an. Aber wir warten noch, bis der endgültige Einzugstermin
ins renovierte Haus feststeht.
Was für Theaterbesucher wünschen Sie sich?
Bewahren Sie sich Ihre Aufgeschlossenheit, Ihren Enthusiasmus und seien
Sie allen Theatern Münchens gewogen. Und haben Sie Humor – besser
drüber lachen als sich ärgern.
Jakobine Kempkens
Tareq Nazmi – Bass und Münchner –
Dass Tareq Nazmi 1983 in Kuwait das Licht der Welt erblickte, lag daran,
dass sein ägyptischer Vater dort als Musiklehrer tätig war. Tareqs
Mutter ist Deutsche, und schon als Baby kam er mit seiner Familie nach
München. Hier ist er aufgewachsen, zur Schule gegangen und hat an der
Hochschule für Musik und Theater studiert, bis 2010 bei Edith Wiens.
Seit Herbst 2010 war er Meisterklassenstudent von Christian Gerhaher.
Neben seinem Studium besuchte Tareq Nazmi Meisterkurse bei Matthias
Goerne, Dmitri Hvorostovsky, Malcolm Martineau, Brian Zeger, Rudolf
Piernay, Margot Garret, Denise Massé und Stephan King.
Der Bassist mit dem exotischen Namen ist also ein Münchner durch und
durch. Dass Tareq Sänger wurde, was ihn ursprünglich gar nicht interessiert
hatte, hat sich erst nach und nach ergeben. Zunächst lernte er Geige
bei seinem Vater, dann zog ihn die Schwester mit zum Chor, in dem sie
sang, dort entdeckte man sein beachtliches „Material“ – und dann nahmen
die Dinge ihren bestmöglichen Lauf.
48 | DER NEUE MERKER 12/2013