Der neue Merker

Guiseppe Verdi
„Il Trovatore“, „La Traviata“) wirkt es, wenn immer wieder kurze Vorspiele
mit charakterisierenden Klangfarben auf die folgenden Ereignisse einstimmen.
Eine weitgesponnene traditionelle Ouvertüre im Potpourri-Stil wie
z. B. in „Nabucco“ wird allmählich zur Ausnahme. Am Ende seines Schaffens,
in den ‚Literaturopern‘ „Otello“ und „Falstaff“, wird der Altmeister
ja sogar völlig unvermittelt in das musikalische Geschehen einsteigen.
Stoffe der Weltliteratur
Von Andrea Graf Maffei, dem Dichter und Vermittler deutscher Literatur,
war schon einmal die Rede. Als enger Freund Verdis hat er als Übersetzer
von Werken Goethes, Schillers und Grillparzers dem Musiker eine
Brücke zum Drama der Weimarer Klassik errichtet. Für „I Masnadieri“
(1847) war er selbst Librettist, zu Textbüchern von „Giovanna dʼArco“
(1845, Temistocle Solera) und „Luisa Miller“ (1849, Salvatore Cammarano)
hat er wenigstens geistig Pate gestanden.
Ein wichtiger ideeller und kultureller Umschlagplatz war für Verdi auch
der Salon von Clara Maffei, der Frau des Freundes, in dem ein reges intellektuelles
Klima zwischen Künstlern, Denkern und Vertretern der ‚guten
Gesellschaft‘ Kontakte stiftete und Anregungen schuf. Galionsfigur
in diesem Kreis war jene legendäre Madame de Staël, deren essayistisches
Hauptwerk „De lʼAllemagne“ (1813) eine unschätzbare Rolle bei der Vermittlung
des deutschen Schrifttums in Italien gespielt hat. Sicher hat Verdi
in diesem Kreis das Historiendrama „Attila, König der Hunnen“ von Zacharias
Werner kennengelernt, aus dem ihm Temistocle Solera das Libretto
des Dramma lirico von 1846 destillierte.
Aber die dichte musische Atmosphäre dieses besonderen Ortes dürfte
dem Komponisten auch weitere Sujets näher gebracht haben: so vor al-
Leo Nucci als mordender Schottenkönig (© Decca Klassik-Magazin)
Dichter, Übersetzer und Germanisten Andrea Maffei als Berater an die
Seite. Gerade bei „Macbeth“ bewähren sich jene Tugenden, die mit dem
Namen des Opernkomponisten Verdi untrennbar verbunden sind: effetto
als verdichtete Bühnenwirkung, dazu parola scenica im Sinne der zupackenden,
stimmigen Wortkraft und varietà als unerhörte Begebenheit im
Schnittbereich von Abwechslung, Dringlichkeit und entladener Emotion.
Auch bei der Aufführungspraxis achtete der Musiker peinlich auf die Einhaltung
seiner unabdingbaren Normen und mehrfach begründeten Absichten.
Berühmt geworden sind die Anforderungen an Maria Barbieri-
Nini, seine erste Lady Macbeth, der er im Zeitalter des Schöngesangs das
ästhetische Postulat der Wahrheit des Ausdrucks als Leitprinzip predigte:
„Ungestalt und hässlich“ sollte sie singen, „mit einer rauen, erstickten, hohlen
Stimme“ – eine Forderung, an der in den kommenden Generationen
und bis heute manche ehrgeizige Primadonna zu nagen hatte.
Als Salvatore Cammarano die Erstaufführung dieses Werks am Teatro San
Carlo in Neapel zu beaufsichtigen hatte, erreichte ihn 1848 folgende Botschaft
Verdis: „Wecken Sie die Aufmerksamkeit dafür, dass es zwei zentrale
Stücke in dieser Oper gibt: Das Duett zwischen der Lady und ihrem Gatten
und den Sonnambulismo. Wenn diese Szenen misslingen, ist es um die ganze
Oper geschehen. Und diese Stücke dürfen absolut nicht gesungen werden. Sie
müssen agiert und deklamiert werden, mit einer recht hohlen und verschleierten
Stimme; andernfalls werden sie nicht den geringsten Effekt machen.“
Auch in zwei anderen Merkmalen zeigt sich der dramaturgische Anspruch
Verdis an seine Libretti schon in dieser frühen Periode: Wie später etwa
im „Trovatore“ lässt er die Thematik der einzelnen Opernakte durch besondere
Titel ankündigen und erläutern. In den „Lombardi“ finden wir
die Übertitel „Die Rache“, „Der Mann in der Grotte“, „Die Bekehrung“ und
„Das heilige Grab“. „Ernani“ wiederum gliedert sich in die Abschnitte „Der
Rebell“, „Der Gast“, „Die Milde“, „Die Maske“. In „Luisa Miller“ endlich
werden dem Publikum gleichsam die Gliederungsbegriffe des Sujets an
die Hand gegeben: „Die Liebe“ – „Die Intrige“ – „Das Gift“.
Gleichfalls wie ein Vorgriff auf Verdis reifes Opernschaffen („Rigoletto“,
Nicolai Ghiaurov, Hunnenkönig Attila (© Fayer)
DER NEUE MERKER 12/2013| 3