Der neue Merker

Deutschland
Dann ist dieses Rokoko-Theater für Touristenführungen geöffnet, also
fällt der Eiserne und ich kann auf der Bühne nichts mehr machen. Punkt
18 Uhr geht der Eiserne wieder hoch und dann erst kann ich proben.
Werden Sie die Herausforderung der wechselnden Räume vermissen,
wenn das Stammhaus wieder bespielbar wird?
Vielleicht, denn das Herumreisen ist natürlich auch eine große kreative
Herausforderung, andererseits freuen wir uns alle auch wieder auf einen
geordneten Spielbetrieb an einem festen Haus.
Sie inszenieren 3 Produktionen pro Spielzeit in München, machen noch
Gastregien und haben nebenbei während der Ferien im Burgenland
„Hänsel und Gretel“ inszeniert. Können Sie ohne Arbeit nicht leben?
Ich will ja gar nicht, ich kann schon. Die Gastregien sind zum Teil noch
alte Verträge. Außerdem bringen die Kooperationen und das Inszenieren
So kennen wir ihn - Josef E. Köpplinger (© Sarah Rubensdörffer)
an anderen Häusern unserem Haus Geld. Was ich einstellen musste, ist
die Arbeit an großen internationalen Häusern. Vom Ministerium habe
ich die Vorgabe, zwei bis drei Inszenierungen am Haus selbst zu machen.
Allerdings bin ich nicht der Ansicht, dass man am Haus der beste Regisseur
sein muss. Als Intendant muss man schauen, dass man die spannendsten
Kollegen herbekommt und ihnen das anbietet, mit dem sie dann dem
Haus auch bestmöglich dienen.
Sie erhielten am 7.11.13 den Bayerischen Kulturpreis in der Kategorie
Kunst. In der Laudatio heißt es u. a. „Mit herausragender Kreativität,
Mut und hohem Arbeitseifer gibt Köpplinger dem Staatstheater
am Gärtnerplatz seine eigene Note…“
Wir werden derzeit mit Lob überschüttet: Die Feuilletons der Münchner
Zeitungen bedenken uns mit „Sternen“ und „Rosen“. Neben dem Bayerischen
Kulturpreis wurden wir von „Die deutsche Bühne“ (Magazin des
Deutschen Bühnenvereins) in deren Ranking als Nr. 5 aller deutschsprachigen
Theater genannt. Da haben wir uns höchst überrascht und beglückt
die Augen gerieben und festgestellt: das, was wir machen, wird
auch überregional angenommen.
Haben Sie trotz der vielen Arbeit gelegentlich noch Stunden der Muße?
Man findet schon einige Mußemomente – die muss man haben. Ich bin
bei aller Besessenheit definitiv kein Workaholic. Egal welchen Beruf man
hat, je höher die Verantwortung und die Position, desto geringer der Lustgewinn,
und dann muss man eben auch die Mußestunden einplanen, um
etwa in Ruhe eine Besetzung durchzudenken. Außerdem versuche ich, obwohl
kein ausgewiesener Morgenmensch, die Kreativarbeit, die ja zu einem
inszenierenden Intendanten dazu gehört, entweder nachts zu machen
oder frühmorgens. Dann bleibt Zeit fürs Klavierspielen – und da
kann ich herrlich entspannen.
Sie fordern viel von sich und anderen. Können Ihre Mitarbeiter da
mithalten?
Ich glaube, im Prinzip ganz gut. Das Gros meiner Mitarbeiter ist hoch
motiviert. Als ich bei meinem Arbeitsantritt das Ensemble schweren Herzens
auflösen musste, war mir klar, dass es einen Rattenschwanz von Problemen
nach sich zieht. Man stößt auf Unverständnis, bekommt Prügel
von allen Seiten. Es war aber aus finanziellen Gründen nicht anders möglich.
Das ist die eine Seite. Die andere ist die künstlerische Verpflichtung,
die man hat: Ich muss die Sänger doch beschäftigen. Bei den Bedingungen,
unter denen wir momentan Theater machen müssen, hatte ich aber
keine dauernde Beschäftigung für die Solisten. Ich kann einem Künstler
nicht 13 Gehälter zahlen und ihm dazu eineinhalb Partien anbieten. Am
Anfang dachte ich noch, ich könnte zu den Unkündbaren etwa 10 Sänger
im Ensemble als Stamm halten. Aber es ging nicht.
Aber Sie haben doch die Kollektive (Chor und Orchester) behalten,
dazu die eigenen Werkstätten, insgesamt 500 Menschen, die Sie bezahlen
müssen?
Das Orchester ist natürlich mit jeder Produktion beschäftigt. Dieses hervorragende
Orchester halte ich für das flexibelste der Stadt. Da wird ohne
Probleme von einem Broadway-Klassiker über eine Revue-Operette zum
Feuervogel und zur Barockoper gewechselt, wirklich phantastisch. Auch
der Chor ist gut ausgelastet: Wir machen Gastspiele in anderen Städten.
Ich habe von Beginn an gesagt, keine einzige künstlerische Planstelle bei
den Kollektiven wird bei mir gestrichen. Die brauchen wir. Sowohl Chor
als auch Orchester sind teilweise mehr ausgelastet als in einem normalen
Repertoirebetrieb. Die spielen vormittags im Kinderkonzert, am Abend
Oper oder Ballett und dazwischen gibt es noch Probeneinheiten. Da kommen
Menschen auch an die Grenze ihrer Belastbarkeit. Da muss man miteinander
reden und schauen, wie man neben Zeiten mit großer Belastung
auch Zeiten mit weniger Diensten schafft. Wir setzen uns selbst die Herausforderung,
100 Vorstellungen pro Spielzeit zu spielen. Das ist für das
Haus, das eben kein festes Haus hat, also nicht Repertoire spielen kann,
gar nicht so wenig.
Wien, Berlin, Paris und London haben je zwei Opernhäuser (Berlin
und Wien sogar drei). Das sind Hauptstädte. Braucht die Provinzstadt
München zwei Opernhäuser?
Brauchen tut man in der Kunst gar nix. Aber Kunst ist die höchste Form
der Sozialisierung. Man kann alles wegsparen, die Frage ist jedoch, was
will sich eine Stadt, ein Staat leisten. Unser Theater ist nicht nur für München
gedacht, wir haben auch die Aufgabe, Menschen aus dem Umland
in unser Haus zu locken. Und: Was niemand bedenkt, die am Theater
Beschäftigten zahlen hier ihre Steuern, das sind 30-35 % direkter Steuerrückfluss.
Dazu kommt die Umweg-Rentabilität. Taxifahrer, Gastronomie,
Hotels leben auch vom Kulturangebot einer Stadt.
Wir müssen keine Kopie der Staatsoper sein, die Bayerische Staatsoper ist
eines der führenden Häuser der Welt. Aber mal ehrlich, wie viele Münchner
können sich mehrere Besuche im Jahr in der Staatsoper leisten? Deswegen
sind wir die Volksoper, auch im Bereich der Kartenpreise. Wir machen
Musical, Operette, Tanz, Spieloper, aber auch große Oper.
Was sollte ein guter Intendant tun oder besser lassen?
Zunächst: Intendant sein kann man nicht lernen, irgendwie muss man etwas
in sich tragen, dass man sich das antut. Denn es ist wirklich viel Arbeit
– und einsame Arbeit. Die Eitelkeit darf nie größer sein als die Begabung;
das Ego (ich spreche von inszenierenden Intendanten) darf sich nie
über die Bedürfnisse des Hauses stellen; man sollte sich nicht einbilden,
nur das eigene Haus sei gut und alles Andere nichts; man hat unabhängig
zu bleiben von Kulturpolitik; man muss wissen, dass der Unterschied
zwischen Opportunismus und Diplomatie löschblattdünn ist; man muss
in der Kunst, in der Neugierde sehr beweglich bleiben; mit Respekt all seinen
Mitarbeitern begegnen, keinen Unterschied machen, auch wenn man
eventuell Ja sagen möchte, aber in Verantwortung für das Haus Nein sagen
muss. Ein bisschen sollte ein Intendant auch eine despotische Ader haben,
DER NEUE MERKER 12/2013| 47