Der neue Merker

Deutschland
Wehe, wenn er los gelassen - Oliver Pys „Trovatore“ mit
Jonas Kaufmann und Elena Manistina (© Hösl)
begonnen, reizte den Sänger offenbar zu größerem Stimmeinsatz. Aber
gleich so sehr, dass er eigentlich den ganzen Abend über mit chronischem
Überdruck sang, anstatt seinen potenten Bariton einfach mal richtig schön
„strömen“ zu lassen. Nichtsdestotrotz wurde auch er vom Publikum gefeiert.
– Eine begrüßenswerte Änderung gegenüber der „wobbelnden“ Premierenbesetzung
(K. Youn) gab es bei der Rolle des Ferrando: Goran Jurić
überzeugte vollkommen, mit seinem kernigen Bass ebenso wie darstellerisch.
– Azucena war, wie bei der Premiere, Elena Manistina mit ihrem
aufregend gurrenden Mezzo und intensivem Spiel rund um ihren Manrico.
Manrico, il Trovatore = Jonas Kaufmann. Deshalb waren sämtliche Aufführungen
auch bei der 2. Serie in kürzester Zeit total ausverkauft. Wer
an diesem Tenor als Verdi-Interpret herummäkelt, beweist damit eindeutig
seine diesbezügliche Inkompetenz, ja, begeht vielleicht gar ein „Sakrileg“.
Man muss wirklich froh und dankbar sein, dass die Opernwelt gegenwärtig
in ihm ein derart tolles tenorales Gesamtkunstwerk hat. Und
für Verdi zumal, da ist alles da: Kraft, Höhenstrahl, der berühmte Squillo,
ein wunderbares Legato und die Fähigkeit zu Crescendo und Diminuendo
nach Belieben. Dazu Kaufmanns Aufgehen in jeder seiner Rollen
(von der Optik ganz zu schweigen); ganz egal, was ihm von der jeweiligen
Regie auferlegt wird, er macht immer was draus. Hier war das Zusammenspiel
mit der Stoyanova besonders einnehmend und berührend.
Paolo Carignani untermauerte das Schauerdrama zusammen mit dem
Bayerischen Staatsorchester mit der nötigen musikalischen Dramatik.
Und schließlich die finalen Jubelorgien samt Begeisterungs-Getrampel für
alle – sie hatten es sich verdient.
Dorothea Zweipfennig
Bayerische Staatsoper: „DIE ZAUBERFLÖTE“ – 23.11.
Nachdem in der letzten Saison auch die traditionelle Inszenierung von
„Hänsel und Gretel“ einer Neuproduktion weichen musste, wird die Liste
der Stücke, die geeignet sind, Kinder an die Oper heranzuführen, in München
immer kleiner. Die „Zauberflöte“ in der zeitlosen Inszenierung von
August Everding (Bühne und Kostüme: Jürgen Rose; Neueinstudierung:
Helmut Lehberger) ist noch so eines. Und so waren dann auch viele Kinder
mit ihren Eltern oder Großeltern in dieser Familienvorstellung. Da
herrscht vor Beginn im Zuschauerraum schon gespannte Erwartung und
während der Aufführung sind die Reaktionen der (kleinen) Zuschauer
immer besonders direkt und herzlich.
Publikumsliebling ist natürlich der Papageno, der an diesem Abend von
Daniel Schmutzhard gesungen und gespielt wurde. Er spielte die Rolle
sehr sympathisch und witzig, ohne übertriebenen Klamauk. Sängerisch
konnte er mit seinem eher dunkel timbrierten Bariton ebenfalls voll überzeugen.
Ein Papageno, wie man ihn sich vorstellt. Kein Wunder, dass er
am Ende mit dem meisten Beifall bedacht wurde. Aber auch die übrigen
Protagonisten standen beim Publikum hoch im Kurs, insbesondere Albina
Shagimuratova als fulminante Königin der Nacht. Besonders die
2. Arie sang sie mit atemberaubender Souveränität. Ihr Gegenspieler als
Sarastro war an diesem Abend Günther Groissböck, der wieder einmal
zeigte, dass er nicht nur ein hervorragender Sänger, sondern auch ein
wunderbarer Schauspieler ist. Sein Sarastro war zwar ein noch sehr junger,
aber dennoch würdiger Herrscher mit großer Autorität. Toby Spence
sang den Tamino mit ausdrucksstarker, strahlkräftiger Stimme. Beeindruckend
war außerdem seine deutliche Diktion und sein (fast) akzentfreies
Deutsch in den Dialogen. Genia Kühmeier als Pamina begeisterte vor
allem durch ihre differenzierte musikalische Gestaltung und ihre weiche,
fließende Stimme.
Tareq Nazmi als Sprecher, Laura Tatulescu, Tara Erraught, Okka von der
Damerau als die „Damen“ sowie Ulrich Reß als Monostatos und Mária
Celeng als Papagena komplettierten das hervorragende Solistenensemble.
Ivor Bolton dirigierte das Bayerische Staatorchester sehr zupackend,
so dass manche Nuance der Partitur verloren ging. Einige Male gab es
auch Abstimmungsprobleme mit den Sängern. Insgesamt jedoch eine
sehr schöne Aufführung, besonders für die vielen Kinder. Gisela Schmöger
Im Gespräch: Josef E. Köpplinger
Der Niederösterreicher Josef E. Köpplinger war am 14. November
2013 zu Gast bei den Künstlergesprächen des „IBS-Münchner Opernfreunde“.
Seit der Spielzeit 2012/13 ist Köpplinger Intendant des
Staatstheaters am Gärtnerplatz in München. Dies ist seine vierte Intendanz,
nach dem Musicalfestival Schloss Prugg/NÖ, der Position
des Schauspieldirektors am Theater St. Gallen und der Leitung des
Stadttheaters Klagenfurt.
Das Gärtnerplatztheater wird seit Beginn Ihrer Intendanz generalsaniert,
zum Spielzeitbeginn 2015/16 soll die Wiedereröffnung stattfinden.
Wie kommen Sie mit den wechselnden Spielstätten zurecht?
Wunderbar! Es ist eine große Herausforderung. Aber unser „Wanderzirkus“
bringt schon auch logistische Probleme: Wann muss ich wo sein, wie
viel Zeit brauche ich von einer Spielstätte zur anderen, vom Büro zum
Probengebäude. Die Räumlichkeiten bekommen wir nicht, wie und wann
wir sie wollen, sondern wie sie frei sind. Im Normalfall, an einem festen
Haus, hat man 8-9 Produktionen zum Repertoire dazu, was auch schon
sehr viel ist. Jetzt muss ich mich den zur Verfügung stehenden Räumen
anpassen. Wenn ich nur zweimal für wenige Wochen ein Haus habe, in
dem große Oper oder Operette möglich ist, kann ich dort nicht vier Stücke
machen. Bei der Spielplangestaltung braucht man gute Nerven, bis
sich das Puzzle mit allen Spielstätten ausgeht.
Beispiel Cuvilliéstheater, in dem wir im letzten Jahr „Don Pasquale“ und
heuer „Semele“, ein Werk von Händel, aufgeführt haben. Das Haus wird
ab 9 Uhr morgens geöffnet, bis 13 oder 14 Uhr kann ich dort arbeiten.
46 | DER NEUE MERKER 12/2013