Der neue Merker

Deutschland
Doch „A quiet place“ ist diese Leichenhalle mitnichten. Statt Totenruhe und
gesitteter Trauer beherrscht zunächst nur unverbindlicher Small Talk das Geschehen,
das alsbald in einen familiären Showdown mündet. Denn es sind
viele persönliche Rechnungen offen, und alle lassen dem über die Jahre angestauten
Frust vollen Lauf. Junior, auch psychisch gestört, legt am Sarg sogar
einen (hier nicht gezeigten) Striptease hin. Schon als Junge hatte er ein
sexuelles Verhältnis mit seiner kleinen Schwester Dede, zuletzt eines mit Francois,
ihrem jetzigen Mann, der schließlich dieser total kaputten Inzest-Familie
die Leviten liest. Francois und der Junior sind also „bi“ und deuten damit
laut Programmheft auch Bernsteins Veranlagungen an. Sam, der Vater, zuvor
immer ein Gewinnertyp, sieht sich durch den Selbstmord Dinahs plötzlich
als Verlierer, regt sich darüber auf und entwickelt auch Schuldgefühle. Die
heimgekehrte schöne Dede im leuchtend roten Kleid himmelt ihn jedoch an,
wohl nicht nur in rein töchterlicher Zuneigung. Liebevolle Gefühle hegt sie
nach wie vor auch gegenüber dem Bruder. Beide schwärmen von ihrer Kinderzeit
in dem von der Mutter gepflegten Garten und schlafen im Doppelbett.
„I want you“, sagt Junior unvermittelt. Die deutsche Übersetzung „Ich
liebe dich“ auf den Übertiteln trifft das Gemeinte nicht so ganz.
Aber noch mehr verlangt Junior nach der Liebe seines Vaters Sam, die der
ihm stets verweigert hat. Erst ganz zum Schluss des Stückes schließt er seinen
Sohn in die Arme. „Wir sind, wer wir sind“, lautet das Fazit.
Engagiert musizieren die 18 Instrumentalisten Bernsteins wagemutiges, oft
faszinierendes Werk. Auch die Interpreten der vier Hauptpersonen werfen
sich voll und überzeugend in ihre Rollen. Mit klarem Sopran singt die
aparte Claudia Boyle (Dede) ihre Partie. Mit Verve ruft Benjamin Hulett
(Tenor) als Francois seine neue Familie zur Raison, schwärmt aber zärtlich
für seine Frau Dede. Gekonnt in Stimme und Mimik gestaltet Jonathan
McGovern die krankhaften Ausbrüche von Junior. Pointiert singt
sich Christopher Purves (Sam) mit kräftigem Bariton in Rage.
Mit starkem Beifall quittiert das Publikum im fast voll besetzten Großen
Saal die erbrachten Leistungen. Ob mit dieser Kammerfassung ein Durchbruch
für Bernsteins letzte Oper gelungen ist, wird die Zukunft zeigen.
Ursula Wiegand
Die Berliner Philharmoniker und Ian Bostridge
huldigen Benjamin Britten zum
100. Geburtstag – 22.11.
22. November 1913 – ein für die britische Musikgeschichte signifikantes
Datum, erblickte doch an diesem Tag Benjamin Britten das Licht der
Welt. Jener Meister, der als bedeutendster englischer Komponist seit Henry
Purcell der britischen Musik nach etlichen Jahrzehnten des Dornröschenschlafs
mit seinem „Peter Grimes“ und all den anderen großartigen Opern
dereinst eine gewichtige Stimme im Konzert der Völker verschaffen sollte.
22. November 2013 – für die Berliner Philharmoniker und ihren renommierten
Gast Ian Bostridge Ehrensache, dem Orpheus Britannicus zum 100.
Geburtstag eine exquisite Soirée auszurichten. Und dabei den Blick betont
auf seine Vokal- und Instrumentalmusik der intimeren Form zu richten.
Eine Entdeckung war da schon seine Sinfonietta op. 1 für die solistische
Besetzung von 10 Instrumenten – das frühreife Werk eines kaum 19-Jährigen,
in dem sich bereits die für sein späteres Schaffen so markante kammermusikalische
Gestaltung seiner Werke sowie die Abneigung gegen ausufernde
Klanggemälde andeutet. Wie da die philharmonischen Solisten,
ein Bläser- und ein Streichquintett, die klangfarbliche Ausdrucksindividualität
jeder einzelnen Stimme wie auch die Transparenz des Klangbildes
zelebrierten, dürfte wahrlich im Sinne des Tondichters gewesen sein.
Dass auch Brittens instrumentale Musik stark vom Vokalen geprägt ist,
zeigte seine Komposition „Lachrymae“, Reflections on a Song of John
Dowland für Viola und Klavier op. 48 (1950) – zugleich ein Beleg für
seine Verwurzelung in der altenglischen Tradition. Die Bratschistin Julia
Gartemann und Julius Drake am Klavier ließen da aus einem dem
Werk zugrundeliegenden Lied jenes Renaissancekomponisten einen Zyklus
subtil geformter Variationen erstehen. Plastische Bildhaftigkeit der
Tonsprache, in Brittens Opern immer wieder zu bewundern, findet sich
auch in der musikalischen Gestaltung seiner „Sechs Metamorphosen nach
Ovid“ für Solo-Oboe op. 49 (1951). Ein großer Tag für Jonathan Kelly,
der mit faszinierender klanglicher Flexibilität den Charakterstudien antiker
Götter und Figuren geradezu bildhafte Gestalt verlieh.
Wie vielschichtig ist doch des Komponisten Vokalmusik! Liederzyklen mit
Klavier und Gesangsstücke mit orchestraler Begleitung gehören zu seinen
persönlichsten Schöpfungen. Wobei die vielfältigen Textvorlagen aus der
Feder von rund 60 Autoren, zumeist englischen, aber auch ausländischen,
sein weitreichendes literarisches Interesse bekunden. Dabei berührt immer
wieder sein ursprüngliches Verhältnis zur menschlichen Stimme und damit
zum kantablen Melos. Ein Glücksfall, dass der herausragende britische
Tenor Ian Bostridge – nach dem Tod von Brittens Lebenspartner und Uraufführungsinterpreten
Peter Pears der derzeit bedeutendste Protagonist der
Vokalmusik des Jubilars – im Geburtstagskonzert mit von der Partie war.
Fünf seiner Vokalwerke hat der Autor mit dem Begriff Canticle übertitelt,
mit dem die anglikanische Kirche Hymnen, Psalmen und andere Lobgesänge
bezeichnet. Bewegend wirkte da in Bostridges ergreifender Lesart Canticle
III – basierend auf Edith Sitwells (1887-1964) Gedicht „Still Falls the
Rain“ op. 55, das die deutschen Luftangriffe auf britische Städte 1940 thematisiert
und dabei das historische Geschehen mit der christlichen Passionserzählung
konfrontiert. Der Tenor wurde von Stefan Dohr (Horn) und
Julius Drake (Klavier) feinfühlig unterstützt.
Bestechend auch, wie Bostridge in den „Sechs Hölderlin-Fragmenten“
op. 61 (1958) mit seinem Klavierpartner Drake dem zwischen Sehnsucht
und Hoffnungslosigkeit changierenden Affektgehalt der Dichtung sensibel
nachspürte. Als Krönung des Abends die Serenade für Tenor, Horn und
Streicher op.31 (1943), in der der Tondichter 6 Gedichte verschiedener Autoren,
die die „Nacht und ihre Erscheinungen“ besingen, in so wunderbare
musikalische Stimmungsbilder gekleidet hat, dass man sich in diese abendlich-nächtliche
Naturreflexionen direkt einbezogen fühlte. Zumal, wenn so
exzellente Protagonisten wie Bostridge und Dohr sowie etliche philharmonische
Mitstreiter unter Duncan Wards Leitung von der einleitenden Pastorale
bis zum abschließenden Sonett einen ausdrucksmäßig höchst differenzierten
Bogen spannten.
Dietrich Bretz
München:
Bayerische Staatsoper: „IL TROVATORE“ – 12.11. – Alternativbesetzungen
Es hat sich in mehrfacher Hinsicht gelohnt, zur 2. Serie von Olivier Pys
„Trovatore“-Version zu gehen. Manches, worüber man sich vielleicht beim
ersten Besehen geärgert haben mag, nahm man nun mit einem Schmunzeln
oder gar Lachen hin. Die Nackedeis (Azucenas Mutter, in etwas entgruselter
Personifizierung, und eine Tänzerin) tragen der Ästhetik zuliebe
hautfarbene Stringtangas; der Leonora im vorletzten Bild geleitende
schwarze Geist hält sich dezenter zurück. Das nie klappen wollende Timing
zu Manricos „Infida!“ nach dem Ständchen im 1. Akt singt selbiger
nun aus einer Seitenluke der Aufbauten, um zum Terzett dann rechtzeitig
auf der Bildfläche zu erscheinen.
Leonora trägt die hässliche Brille, welche ihre Blindheit (?) verdeutlichen
soll, nur einmal, beim ersten Auftritt, dann erleben wir eine wunderbare
Nachtwandlerin von Krassimira Stoyanova. Wie sie diese blinde Leonora
darstellt, ist in höchstem Maße überzeugend und ergreifend, was ebenso für
ihren Gesang gilt. In Stoyanovas Sopran schwingt all das große Gefühl mit,
das ich bei der kunstvoll singenden Harteros so vermisste. War eigentlich der
neue Bariton Ursache meines Aufführungsbesuches gewesen, so war es nun
die Stoyanova, die mit ihrem intensiv überzeugenden Rollenportrait und
ihrem ausdrucksstarken Gesang zum Ereignis wurde. Offenbar empfanden
das die Zuschauer ebenso, denn das Haus bebte bei ihrem Schlussapplaus. –
Der für München neue Bariton/Graf Luna ist Vitaliy Bilyy aus der Ukraine.
Die Hörtests auf Youtube versprachen sehr viel. Die Bemerkung
eines Kritikers nach der ersten Aufführung, Bilyy habe „sehr verhalten“
DER NEUE MERKER 12/2013| 45