Der neue Merker

Deutschland
Dann aber lang anhaltender Jubel, Gejohle und Standing Ovations für
diese glühende Darbietung, die die Mehrheit der Musicals zu lauwarmen
Übungen degradiert. Hinrennen, anrufen, eine Mail schreiben –
das wäre jetzt ein Muss. Doch schon vor der Premiere waren die Folgenvorstellungen
ausverkauft. Wer Glück hat, bekommt noch eine Restkarte
an der Abendkasse oder muss auf den Frühsommer 2014 hoffen.
Ursula Wiegand
Konzerthaus Berlin: Leonard Bernsteins: „A QUIET PLACE”,
konzertante Kammerfassung, 27.11.
Maria and Toni - Julia Giebel und Tansel Akzeybek (© Iko Freese)
Komische Oper mit Julia Giebel als Maria und Tansel Akzeybek als
Tony in den eigenen Reihen. Die beiden trifft, das wird spürbar, die Liebe
wie ein heller Blitz aus dem hier düsteren Himmel.
Bei Tonys „Maria, Maria, Maria“ muss jedes Frauenherz schmelzen, und
beim gemeinsamen „Tonight, tonight“ haben die Zwei nicht nur den (vorläufigen)
Sieg über die Grenzlinien ihrer verfeindeten Gangs gewonnen,
sondern auch die Herzen des Publikums. Diese Anteilnahme wächst noch
im Verlauf, zumal Tansel Akzeybeks Tenor immer mehr an Wärme, Volumen
und schließlicher Tragik gewinnt. Super!
Denn auch Bernsteins Version von Shakespeares „Romeo und Julia“ endet
bekanntlich in der Katastrophe, scheitert an der Gewaltgier, die den Vermittler
(Tony) im Affekt selbst zum Mörder werden lässt. Nach dem Tod
seines Freundes Riff stößt er Bernardo, Marias Bruder, das Messer ins Herz.
Noch ahnt Maria nichts von dieser Eskalation und trällert spritzig „I feel
pretty“. Danach bleibt nur fassungsloses Erschrecken, das jedoch in die Dennoch-Hoffnung
auf ein friedliches Leben weit weg von der Großstadt mündet.
Dieser 2. Akt, in dem ungezügelte Gewalt auch zwei Liebende zerstört,
kann leicht in den Kitsch abgleiten, tut es hier aber nicht.
Die Spannung bleibt erhalten, mucksmäuschenstill verfolgt das Publikum
das schlimm-traurige Geschehen, auch die Vergewaltigung der Anita (Marias
Freundin) von der anderen Gang.
Das Gegengewicht bilden die anhaltend innigen Liebesbekundungen von
Maria und Tony. Beide wollen beim Tod von Bernardo nicht stehen bleiben.
Doch das Idyll endet abrupt. Tony, von einer Fehlmeldung Anitas sichtlich
erschüttert, lässt sich widerstandslos vom herbei gerufenen Konkurrenten
Chico (Kevin Foster) abknallen. Maria hält den Sterbenden in den Armen.
Nun wird hier nicht mehr opernmäßig gesungen, Tony röchelt sein Leben
aus, Maria setzt nur einige leise hohe Töne. Wunderbar und lebensecht.
Und es hat gar nichts genützt, dass der mutige Obsthändler Doc (Peter
Renz in einer Sprechrolle) die Gewalttätigen zuvor auseinander gejagt
hatte. Die beiden Polizisten (Christoph Späth und Philipp Meierhöfer)
hatten ein Eingreifen eh nur vorgetäuscht, während sich die jugendlichen
Intensivtäter über den Sozial-Ansatz heutiger Tage lustig machten.
(Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald).
Wer nur Leonard Bernsteins schmissige „West Side Story“ mit ihren
Ohrwürmern kennt, wird beim kurzen Hineinhören in „A Quiet Place“
kaum vermuten, dass der auch diese Musik geschaffen hat, solch einen
weitgehend dissonanten Parcours durch Dodekaphonie über streng Serielles
bis zu diatonischen Choralklängen. „Trouble in Tahiti“ hieß die zunächst
einaktige, 110 Minuten dauernde Oper von Bernstein und dem
Theaterregisseur Stephen Wadsworth. Die aber stieß bei der Uraufführung
am 17. Juni 1983 in Houston/Texas weitgehend auf Ablehnung. Nicht
nur die ungewohnt extreme Komposition verstörte das Publikum, sondern
auch das Thema: eine zerrüttete Familie mit all ihren, auch sexuellen
Besonderheiten. Ein Tabubruch sondergleichen zur damaligen Zeit. Da
Bernstein selbst mit dieser ersten Fassung unzufrieden war, wurde sie revidiert
und in eine dreiaktige
Oper verwandelt, die 1984
in Mailand und dann –
mit weiteren Korrekturen –
1986 unter Bernsteins Leitung
in Wien aufgeführt und
auf CD eingespielt wurde.
Der Maestro sah in diesem
Werk einige seiner kreativsten
Ideen verwirklicht, doch
ein dauerhafter Erfolg stellte
sich auch nach diesen Änderungen
nicht ein, zumal die
Darbietung wegen der erforderlichen
72 Instrumentalisten
äußerst aufwändig war.
Die New Yorker Neuproduktion
in 2008 verpuffte ebenfalls.
Aus diesem Dilemma zog
Garth Edwin Sunderland
vom Leonard Bernstein Office,
unterstützt vom Dirigenten
Kent Nagano, die
Konsequenzen. Er hat eine
Kammerfassung für nur 18
Kent Nagano dirigiert Bernstein-Rarität
(© Felix Broede)
Instrumentalisten geschaffen, die nach seiner Meinung das Beste aus der
ersten und der revidierten Fassung kombiniert. Außerdem sind die einzelnen
Teile neu geordnet.
Im Konzerthaus Berlin war die 105-minütige konzertante Uraufführung
dieser Zusammenfügung zu erleben. Unter der Stabführung von
Kent Nagano gestalten das Ensemble Modern und Vocalconsort Berlin
sowie zahlreiche britische Sänger diese Bernstein-Hommage. „Bestattungsinstitut“,
„Das Haus der Familie“ und „Der Garten“ heißen die drei
Akte. Doch hinter den harmlosen Bezeichnungen verbergen sich ungeahnte
Abgründe.
Anlass des Familientreffens ist der tödliche Autounfall von Dinah, Sams
Frau. Wie es ein späterer, mit Keksen garnierter Abschiedsbrief nahe legt,
war es ein Selbstmord. Das Ehepaar lebte getrennt. Auch die Kinder – die
schöne Dede (Didi gesprochen) und der schwule Sohn, nur Junior genannt
– waren weggezogen.
44 | DER NEUE MERKER 12/2013