Der neue Merker

Deutschland
Einfach „Schwamm drüber“ und, lebensklug geworden weitermachen wie
vorher – diese Aufforderung von Don Alfonso stieße heutzutage eher auf
taube Ohren. In der neuen Inszenierung des bekannten lettischen Schauspielers
und Theaterregisseurs Alvis Hermanis an der Komischen Oper
wird das deutlich. Bei ihm steht der zynische Ideengeber dieser Treue-
Wette zuletzt recht zerknirscht da, als er merkt, was er angerichtet hat.
Und müsste diese Oper nicht eher „Così fan tutti“ heißen? Schließlich
sind es die Männer, die ihre Verlobten zu Testpersonen degradieren und
deren Bedürfnis nach Liebe – übrigens ohne Rücksicht auf den Kompagnon
als nur „ziemlich beste Freunde“ – voll auskosten? Verstört schaut der
eine dem anderen bei der Verführung der eigenen Geliebten zu.
Dass sich die beiden Frauen, angefeuert durch die mit allen Liebeswassern
gewaschene Despina, „rumkriegen“ lassen, macht Hermanis verständlich.
Er versetzt das Geschehen zunächst in eine sterile Restaurationswerkstatt
(Bühnenbild: Uta Gruber-Ballehr). Alle arbeiten in weißen Kitteln und
sind offenbar gefühlsmäßig unterkühlt. Die anfangs ungeschickten Annäherungsversuche
der Männer finden bei den beiden ernsten, bebrillten
Frauen eher Erstaunen, wecken aber Neugier und Sehnsüchte.
Alvis Hermanis, nach eigener Aussage geschichtsbewusst, führt uns den durch
die Verkleidung der Herren verursachten Stimmungswechsel alsbald tatsächlich
und nicht ohne Ironie vor Augen. Bis auf Despina, hier als schwangere
Putzfrau agierend (Mirka Wagner mit koloratursicherem Mezzo), werden die
Paare wie zu Mozarts Zeiten ausstaffiert (Kostüme: Eva Dessecker).
Schon die Rokoko-Gemälde, die von Anfang an die Bühne bevölkern
und per Video (Ineta Sipunova) die Erotik jener Epoche detailreich vor
Augen führen, haben die Richtung vorgegeben. Und bevor die Verkleidungsszene
mit dem Partner-Wechsel beginnt, wurden bereits die Männerbildnisse
auf den Staffeleien ausgetauscht, an denen die beiden Restauratorinnen
zuvor gearbeitet haben.
Nun beginnt ein turbulentes Drunter und Drüber auf dem Sofa. Die Männer
grabschen nach den Frauen, doch die flüchten. Im 2. Akt, der insgesamt
mehr hergibt, hantieren die Schwestern, teils unbeholfen, teils lüstern,
mit einem dicken Entlüftungsschlauch, der womöglich die Schlange
aus dem Paradies darstellen soll.
Dorabella will sich als erste was gönnen und verschwindet mit ihrem Galan
in einem Zimmer. Durch dessen Scheiben können wir das Geschehen
beobachten. Selbst Fiordiligi, die Konservativere, lässt – wie auf einem Fragonard-Gemälde
auf der Schaukel schwingend – Ferrando gerne unter ihre
fliegenden Röcke gucken, bereut aber bald ihren (nicht gezeigten) Fehltritt.
Wie sich das entwickelt und von einem Extrem ins andere kippt, wird
überzeugend gespielt und zumeist auch gut gesungen. Den Don Alfonso,
Cosi fan tutte - so machen es alle? (© Rittershaus)
Initiator der üblen Wette, gibt Tom Erik Lie mit gebotenem Besserwisser-Zynismus
und klangreichem Bariton. Dem Guglielmo verleiht Dominik
Köninger, ebenfalls Bariton, stimmlich und darstellerisch gute Figur.
Beim Gast Aleš Briscein (Ferrando) wird jedoch der Tenor im Forte
einige Male platt und lässt mitunter Intonationstrübungen hören. Wenn
er italienisch singt, tritt das weniger zu Tage. (In dieser Aufführung wird
mal Deutsch, mal Italienisch gesungen).
Am besten gefallen mir die beiden Damen. Die müssen sich jedoch (ebenso
wie die Herren) öfter gegen Henrik Nánási durchsetzen, der das Orchester
der Komischen Oper eher straff und lebhaft als lyrisch-schmeichlerisch dirigiert.
Die US-Amerikanerin Nicole Chevalier, als Fiordiligi Guglielmos
Partnerin, kann sich mit ihrem kräftigen Sopran dennoch überzeugend Gehör
verschaffen. Theresa Kronthaler, jung und hübsch, wird mit schlankem
Mezzo und mancher Munterkeit dem Namen Dorabella durchaus gerecht.
Dem Beinahe-Heiratsfest folgt der Kater. Die ertappten Frauen wünschen
sich (zumindest verbal) inbrünstig singend den Tod (Zwischenbeifall, insbesondere
für Nicole Chevalier). Die gewonnene Erkenntnis ist für alle
eine bittere Medizin, selbst wenn der gemeinsame Schlussgesang, angeführt
von Don Alfonso, zu Klugheit und Versöhnung aufruft. Die zuvor
heile Welt, an der wohl auch Mozart gezweifelt hat, ist kaputt. Ein Paar
stiebt auseinander, das andere arrangiert sich vielleicht.
Zuletzt kräftiger und anhaltender Applaus für alle Sänger, mit einigen
Phon mehr für die Damen. Viel Zustimmung auch für Henrik Nánási
und das Orchester, einige wenige Buhs fürs Regieteam, die vom Beifall
schnell übertönt werden. Insgesamt keine außerordentliche „Così“, aber
eine passable, die vermutlich dank Mozart ihren Weg machen wird.
Ursula Wiegand
Weitere Termine: 9. und 15. November, sowie 1., 10., 15. und 19. Dezember,
wieder ab Mai 2014 (www.komische-oper-berlin.de)
Komische Oper: Jubel umtoste Premiere von
„WEST SIDE STORY“ – 24.11.
Jubel ist gar kein Ausdruck für all die Begeisterung, die schon im Verlauf
der „West Side Story“-Premiere immer wieder durch die Komische Oper
Berlin brandet. Intendant Barrie Kosky hat einen neuen Knaller und sicherlich
einen Dauerbrenner gezündet und dabei die hochgeschraubten
Erwartungen noch übertroffen.
Gemeinsam mit Otto Pichler hat er dieses krasse Kunstwerk von Leonard
Bernstein aus dem New York der 1950er Jahre gekonnt ins Heute überführt,
aus dem damaligen Amerika in die globalen Großstadt-Slums, wo
mehr denn je die Gewalt grassiert. Vor allem bei den Tanzszenen (Choreographie
Otto Pichler) wird das überaus deutlich.
Zunächst sehen wir nur einen einzigen Ballkünstler auf einem markierten
Basketball-Feld, doch dann stürmen die alteingesessenen Jets unter Führung
von Riff auf die weitgehend kahle Bühne, die ihnen viel Platz zum
Austoben lässt. Und den nutzen diese durchtrainierten Breakdance-Akrobaten
aufs Allerbeste. Sie rasen, rollen über den Boden, schlagen Salti,
klettern geschwind die Leitern an beiden Seiten empor. Einige, insbesondere
Daniel Therrien, Chef der Riffs, kann dazu noch gut singen. Wo
haben Kosky und Pichler diese Allround-Talente aufgegabelt?
Ihre Konkurrenten, die aus Puerto Rico zugewanderten Sharks unter Führung
von Bernardo (Gianni Meurer), eher tätowiert als gekleidet (Bühne
und Kostüme Esther Bialas), stehen ihnen an Körperkönnen und Aggressivität
keineswegs nach. Sie alle räumen sogleich beim Beifall ab, ebenso
die rasant-charmante Girl-Truppe mit dem Temperamentsbündel Sigalit
Feig (die spätere Anita) und dem Song „I like to be in America“. Für den
vollen Sound sorgen zusätzlich einige Chorsolisten des Hauses.
Die treibende Kraft bei diesen Ausbrüchen ist jedoch das Orchester der
Komischen Oper Berlin unter Koen Schoots. Der setzt auf straffe Tempi,
der spitzt die Synkopen zu, lässt aber auch die lyrischen Partien warm aufleuchten.
Die Instrumentalisten musizieren diese knifflige Partitur, die
europäische Operettentradition mit altjüdischen Klängen und US-Jazz
genial kombiniert, mit solcher Verve, als täten sie das jeden Tag. So gut
und so plausibel habe ich das weltbekannte Stück noch nie gehört und
erlebt. Diese neue Berliner Variante stellt sogar das New Yorker Original
und den berühmten Film in den Schatten.
Doch was wäre das Stück ohne das passende Liebespaar? Das besitzt die
DER NEUE MERKER 12/2013| 43