Der neue Merker

Deutschland
mica im Frack am Notenpult sang. Großen Beifall erhielt Yosep Kang
als Macduff mit seiner wunderschönen Arie, auch zusammen mit Clemens
Bieber in dem kurzen Duett der beiden Tenöre. Bei den kleinen
Partien war besonders Fionnuala McCarthy als Kammerfrau und Erscheinung
herausragend, obwohl sie in den Ensembles neben Liudmyla
Monastyrska kaum eine Chance hatte, zur Geltung zu kommen. Dieses
Problem hatten die eindrucksvollen Chöre unter William Spaulding
überhaupt nicht, waren sie doch auch bei dieser Verdi-Oper die Garanten
für die Kraft und Wirkung der Musik, sowohl in allen großen Ensembles
als auch bei dem wunderbaren Chor der Flüchtlinge und nicht
zuletzt als lebhafte Hexen der tollen Putzkolonne. Dafür wurden sie
am Schluss ebenso begeistert gefeiert wie die Solisten dieses großartigen
Abends.
Käthe Wegler-Heinze
Klar, dass sie auch klangschön sterben kann, so schön, dass das Publikum
fast das Husten vergisst.
Ein Einspringer – Gaston Rivero – gibt den Troubadour Manrico. In den
leisen, lyrischen Passagen klingt sein Tenor ansprechend, verliert aber im
Forte an Farbe. Gut gelingen ihm stimmlich die Szenen mit seiner Zigeunermutter
Azucena. Die – Marina Prudenskaya – war mit ihrem satten
Mezzo in Wien ebenso hoffentlich genau so großartig wie jetzt in Berlin.
Zum Schluss erhält sie fast ebenso viel Applaus wie Anna!
Und nun zu Plácido Domingo, dem ergreifenden Simone Boccanegra
in 2009 und 2012 am gleichen Haus. Noch immer ist er voller Bühnenpräsenz
und Spieleifer, doch ganz so überzeugend gelingt ihm diese neue
Baritonrolle nicht. Bei der Schilderung seiner Besessenheit für die (nicht
Staatsoper: „IL TROVATORE“ – Premiere in Starbesetzung
– 29.11.
„‚Il Trovatore‘ ist ein Emotionsgewitter“, hat Regisseur Philipp Stölzl gesagt,
aber auch eingeräumt, dass er den Inhalt erst nach mehrfachem Lesen
verstanden hätte. Tatsächlich ist der sonderbar sprunghaft und nicht
immer logisch.
Die Story bloß nicht zu ernst nehmen – ist daher erkennbar Stölzls Devise.
Also inszeniert er dieses durchaus so von Verdi gewünschte Schauermärchen
– angesiedelt im mittelalterlichen Spanien – als einen frühen
Comic, stellt aber das Geschehen auf eine zunächst völlig karge Schräg-
Würfel-Bühne (erdacht von Conrad Moritz Reinhardt und ihm selbst).
Musikliebhaber, die diese Inszenierung bereits in Wien gesehen haben, werden
sich sicherlich an manche Details erinnern. So an Hauptmann Fernando,
der – auf den Zehenspitzen tänzelnd – seiner rhythmisch swingenden
Zylindersoldatentruppe die haarsträubende Geschichte von Prinzenraub, Zigeunerin-
und Baby-Verbrennung zu Gehör bringt (Adrian Sâmpetrean).
Sie werden sich auch an die Reifröcke erinnern, in denen die Damen
durchs Geschehen kreisen wie Püppchen auf einem Spieluhrset (Kostüme
Ursula Kudrna). Sicherlich haben auch viele über die altertümliche
Kanone geschmunzelt, die mit einem gewaltigen Krachbumm ein
Kampfgetümmel karikiert.
Andere sehen vielleicht noch den Grafen Luna vor sich, der in dunkler
Nacht seinen Rivalen Manrico mordlüstern umschleicht. Angetan mit
Kapuze und Henkersbeil, das Leonora ihm zu entwinden versucht. Dem
Filmemacher Stölzl ist vieles eingefallen, Lustiges, Sarkastisches und Makaberes,
letzteres speziell bei den Massenszenen. Mit solchen Bildern belebt
er das recht störrische Stück.
Verdi, der Stimm-Fetischist, hat die in seiner mittleren Schaffensphase
komponierte Oper auf die Sänger zugeschnitten, und die sind in der
Staatsoper im Schillertheater andere als kürzlich in Wien.
Wir erleben (und gar zu selten) Anna Netrebko, in diesem Fall als die von
den beiden bereits genannten Männern begehrte Leonora. Einer von ihnen
ist Plácido Domingo als Graf Luna. Diese Weltstars verleihen der
Berliner Premiere und den folgenden Aufführungen gehörigen Glanz, so
dass auch diese schon seit Monaten ausverkauft sind.
Anna sieht trotz Blondperücke und Reifrock verführerisch aus. Bewegungsfreundlich
ist solch ein Outfit allerdings nicht. Versiert, wie sie ist,
macht sie das Beste daraus. Bei Verdi und auch hier zählt die Stimme und
nicht das Kleid. Ihre ersten Töne kommen, vermutlich schmuddelwetterbedingt,
noch etwas rau, doch schnell wird ihr weit reichender Sopran
immer runder und glutvoller. Schon eingekleidet als Nonne, kommt ihr
Beten wunderbar zart und innig herüber, schwingt sich aber – beim unerwarteten
Erscheinen des totgeglaubten Geliebten – in kraftvoll strahlendem
Jubel ohne jede Schärfe empor. (Vulgo: lieber Kerl als Kloster).
Absoluter Höhepunkt wird durch sie der 4. Akt, in dem sie all ihr Können
abruft. Fabelhaft, wie sie auf der Tonleiter balanciert. Auch bei den
Koloraturen ist sie auf gutem Weg. Ungemein farbenreich gestaltet sie
einzelne Sätze, auch manches Wort. Mal glutvoll, mal scheinbar nachgebend,
kämpft sie vokal mit allen Finessen um das Leben des Geliebten.
Netrebko und Domingo in neuen Verdi-Rollen in einer comic-strip-Inszenierung
(© Website Deutsche Staatsoper)
anwesende) Leonora bricht ihm im hohen Bereich mal die Stimme weg,
klingt aber, wenn es um Kampf und Rache geht, wieder markig. Als „Domingo,
the one and only,“ wird er bei der anschließenden Premierenfeier
aufs Podium gebeten. Der bleibt ein Phänomen und ein Publikumsliebling.
Außerdem bewähren sich Anna Lapkovskaja als Ines, Florian Hoffmann
als Ruiz und „natürlich“ der Staatsopernchor, einstudiert von
Martin Wright. Großes Lob verdient und erhält die Staatskapelle Berlin
unter Daniel Barenboim. Der lässt nichts anbrennen und die Musik
Verdi gemäß oft dramatisch aufrauschen. Doch auch in den lyrischen
Passagen ist ihm sehr angenehm auf der Spur.
Nach viel Zwischenapplaus dröhnt zuletzt kräftiger Beifall durchs Haus,
vermischt mit einigen Buhs fürs Regieteam, aber mit vielen Bravos für die
Sänger. Anna Netrebko und Marina Prudenskaya sind an diesem Ausnahmeabend
die „Königinnen der Nacht“. Ursula Wiegand
Komische Oper: „COSÌ FAN TUTTE“ – Pr. 3.11.
Den Subtitel „Dramma giocoso“ sollten Liebhaber dieser Mozart-Oper
nicht wortwörtlich nehmen, jedenfalls nicht das „giocoso“. Denn was so
fröhlich beginnt, nimmt bekanntlich ein recht tragisches Ende. Aus der
angeblichen „Schule der Liebenden“ gehen alle als Verlierer oder zumindest
als Geschädigte hervor.
42 | DER NEUE MERKER 12/2013