Der neue Merker

Deutschland
Berlin:
Oper International
Deutsche Oper: Verdi, Verdi, Verdi…
„Don Carlo“ – 31.10.
Diese Aufführung war des großen Verdi-Jubiläums 2013 absolut würdig. Hier
brillierten nicht nur zwei Stars. Alle Mitwirkenden sorgten dafür, dass der
Abend das Publikum zu Beifallsstürmen hinriss. Donald Runnicles am Pult
des ausgezeichneten Orchesters war ein überlegener, temperamentvoller Leiter
der Aufführung und gleichzeitig ein aufmerksamer Begleiter der Sänger, bei
denen natürlich an erster Stelle die beiden starken Frauen des Abends standen.
Anja Harteros, die ich leider jetzt erst in der Partie der Elisabeth von Valois
erleben konnte, ist einfach überwältigend in ihrer Vollendung, mit
der sie alle Facetten dieser leidenden Frau zur Geltung bringt, denn sie hat
neben ihren engelhaften Piano-Tönen die dramatische Kraft, mit der sie
auch ohne den Fontainebleau-Akt die Standhaftigkeit und Opferbereitschaft
der unglücklich liebenden Frau in der Fremde verständlich macht.
Ein stimmlicher Höhepunkt war dabei natürlich die große Arie im Schlussbild.
Violeta Urmana, hier wieder im Mezzo-Fach (sie sang ja auch die
Amneris in Verona) war eine Eboli der stürmischen Leidenschaft, für die
sie fulminant ihre stimmlichen Mittel schonungslos einsetzte, wobei gelegentliche
Schärfen in der Höhe überhaupt nicht störten.
Neben diesen beiden großartigen Sängerinnen wurde Hans-Peter König
stürmisch gefeiert als starker, zupackender Philipp II. mit großer Stimme,
dem man allerdings die quälenden Zweifel, auch in der großen Arie, kaum
anmerkt. Paata Burchuladze sang den Großinquisitor mit fahler, dunkler
Stimme und war in der Darstellung ein überzeugend unerbittlicher Kirchenfürst.
Die beiden jungen Rebellen waren bei Russell Thomas in der
Titelpartie und Dalibor Jenis als Posa bestens aufgehoben. Der amerikanische
Tenor mit seinem schönen Timbre sang und spielte den verzweifelten
Infanten sichtbar noch ohne jede Routine sehr eindringlich und berührend.
Die dramatische Stimme von Dalibor Jenis hatte schon in der
konzertanten „Attila“-Aufführung beeindruckt, und auch hier überzeugte
er als leidenschaftlicher Streiter für Gerechtigkeit.
Die kleineren Partien waren ebenfalls durchweg ausgezeichnet besetzt.
Erwähnt seien hier Alexandra Hutton als quicklebendiger Tebaldo, Slobhan
Stagg mit ihrem glockenhellen Sopran (sie ist bereits als Waldvogel im
„Siegfried“ sehr angenehm aufgefallen) im Autodafé als eine junge Frau,
der man das Kind nimmt – eigentlich ja die Stimme von oben), sowie
Tobias Kehrer, der nicht nur einen der flandrischen Deputierten sang,
sondern auch mit schöner, klarer Stimme die Partie des Mönchs, der Don
Carlo hier nicht vor dem Tode retten kann. Das Publikum war hörbar begeistert
von diesem mitreißenden Opernabend, an dessen Gelingen auch
der großartige Chor wieder führend beteiligt war.
„Falstaff“ – Pr. 17.11.
Ja, das Leichte ist oft schwieriger als das Schwere. Christof Loy, der mit
seiner „Jenůfa“ sehr erfolgreich war, konnte mit Verdis Spätwerk weniger
überzeugen. Dass man ihm allerdings vorwirft, sich wie einige andere Regisseure
auf Verdis Casa di Riposo, das berühmte Mailänder Altersheim
für bedürftige Künstler, zu beziehen, halte ich für absolut ungerecht, denn
dieser Bezug bietet sich gerade für ein Werk an, bei dem es um das Altern
geht. Da jeder auf seine Weise mit dem Thema umgeht, ist das kein
Plagiat. Die Einleitung mit dem Kurzfilm über das Leben in der Casa di
Riposo (gedreht in einem beliebten Berliner Künstlerhotel, das jetzt seinen
Betrieb einstellen muss – und es erklingt „Quand’ero paggio“ mit der
Stimme von Verdis Falstaff Victor Maurel) hat durchaus Charme und
die Überleitung zur Bühne mit rotem hinteren Vorhang war gelungen.
Vor diesem Vorhang wurden dann in aller Eile die jeweils benötigten Requisiten,
sogar ein riesiger aufklappbarer Bücherschrank, auf die leere
Bühne gebracht (Bühne: Johannes Leiacker). Auch der Wirbel, wenn die
alten Menschen blitzschnell sich ihrer Perücken und Oberkleider entledigten
und darunter ohne jedes Gebrechen die Sänger der Oper zum Vorschein
kamen, entsprach weitgehend dem Wirbel der Handlung und der
Musik. Leider wurde dieser schnelle Wechsel von alt zu jung und umgekehrt
mitunter zu einem übertriebenen Durcheinander. Bei Falstaff kam
noch hinzu, dass auch der Bauch jeweils abgeschnallt wurde, danach
zeigte sich ein fast noch jugendlicher kräftiger Mann, der so gar nicht
dem alternden Haudegen entsprach, den Verdi hier portraitierte. Dieses
Manko wurde noch dadurch verstärkt, dass Noel Bouley, ein Stipendiat
des Förderkreises der Oper, der für den erkrankten Markus Brück einsprang,
auch nicht das stimmliche Format für diese Rolle hatte. Über das
Bemühen kam der junge amerikanische Bassbariton mit seiner angenehmen
Stimme leider nicht hinaus.
Das weitere Ensemble konnte immerhin sehr solide Leistungen bieten –
Michael Nagy war der temperamentvolle eifersüchtige Ehemann Ford,
der auch stimmlich überzeugte, Barbara Havemann und Jana Kurucová
sangen die spielfreudigen Damen, die sich für die Annäherungsversuche
Falstaffs rächen wollten. Als Mrs. Quickly präsentierte sich Dana
Beth Miller mit tiefen Tönen und als Sexbombe, später als Hexe verkleidet.
Thomas Blondelle (Doktor Cajus), Gideon Poppe (Bardolfo) und
Marko Mimica (Pistoia) konnten da sehr gut mithalten. Herausragend
aus diesem Ensemble waren mit ihren schönen Stimmen die beiden jungen
Liebenden Nannetta (Elena Tsallagova) und Fenton (Joel Prieto).
In den ersten beiden Akten war vieles überdreht, was sicher auch dazu
führte, dass es musikalisch mitunter zu Ungenauigkeiten kam. Andererseits
liegt diese Art der Komposition dem Dirigenten Donald Runnicles
doch weniger als die Werke der großen Dramatik und der symphonischen
Breite. Doch trotz vieler Unzulänglichkeiten kamen diese beiden
Akte dem Werk wesentlich näher als der 3. Akt nach der Pause, denn da
wurde aus den stimmungsvollen Szenen eine mondäne Großveranstaltung,
bei der die musikalische Poesie Verdis weitgehend auf der Strecke
blieb. Am Schluss, nachdem sie wieder in ihr Altersdasein zurückgekehrt
waren, konnten alle Mitwirkenden den freundlichen Beifall des Publikums
entgegennehmen.
„Macbeth“ – 21.11.
Auch dieser Abend zeigte eindrucksvoll die musikalische Vielfalt des großen
Komponisten, den wir gerade wegen eines Jubiläums feiern, obwohl
keine Jahreszahl nötig wäre, sein Genie dankbar zu genießen, was ja zum
Glück auch seit langer Zeit weltweit geschieht.
Der Dirigent Paolo Arrivabeni bemühte sich erfolgreich, die vielen Aspekte
dieser Shakespeare-Nachdichtung mit Leben zu erfüllen, und das
Orchester folgte ihm dabei großartig.
Bei den Sängern gab es zwei interessante Neubesetzungen. Liudmyla Monastyrska,
die in der Philharmonie beim konzertanten „Attila“ bereits
stürmisch gefeiert wurde, konnte auch hier durch ihre überwältigende
Dramatik und den Umfang ihrer Stimme das Publikum zur Begeisterung
hinreißen. Besonders eindrucksvoll ist es, dass sie auch die leisen Töne
makellos beherrscht, so dass vor allem die Wahnsinnsszene zu einem Höhepunkt
der Aufführung wurde. Simon Keenlyside, hier bisher vor allem
als Konzertsänger bekannt, erfüllte die Titelpartie mit Leben, obwohl
das in der hiesigen Inszenierung mit den Machtspielen eines autoritären
Staates nicht ganz einfach ist. Bei Keenlyside war der Zwiespalt zwischen
Amtsmissbrauch und Machtanspruch stets sichtbar, auch die Abhängigkeit
von seiner Frau machte er gut verständlich. Hinzu kam seine großartige
stimmliche Leistung, so dass kein Wunsch offen blieb. Die Besetzung
des Banquo machte an diesem Abend Schwierigkeiten, da Ante Jerkunica
ganz kurzfristig erkrankte, aber in der Lage war, die Partie auf der
Bühne zu spielen. Daher gab es wieder einmal die Notlösung, dass auf
der Bühne stumm agiert wurde, während am Bühnenrand Marco Mi-
DER NEUE MERKER 12/2013| 41