Der neue Merker

Tanzwelt
taphern zurück. Angefangen bei der spartanisch ausgerichteten Bühne,
in deren Mitte sich eine geschwungene halbhohe Wand für die schnellen
Szenenwechsel dreht und mal ein Miniatur-Dorf mit Fachwerkhäuschen
als Verortung des Geschehens oder ein paar Tische zu sehen sind.
Die Einbeziehung letzterer wie auch von Stühlen in den choreographischen
Aufbau wirkt inzwischen doch etwas abgegriffen, weil die Figuren
und die damit verbundenen Bewegungsmuster doch zu sehr vielen Vorgänger-Arbeiten
gleichen und keine werk-spezifische Verwendung mehr
bedeuten. Optisch erinnert vieles an seine einige Jahre zuvor entstandene
„Leonce und Lena“-Choreographie, quasi als tragisches Spiegelbild zum
absurd ironischen Lustspiel Büchners.
Nicht nur die die gesellschaftliche Norm verkörpernden Tanzpaare als Gegenbild
zu den Bauern aus der Komödie, auch die Uniformen und Zylinder,
die weitgehend schwarz-graue Ausrichtung der Kostüme (Emma
Ryott) sowie auch der eckige, vielfach abgewinkelte Einsatz der Arme wurden
von Spuck schon vielfach angewandt.
Die Doppelbödigkeit der Charaktere zwischen Täter- und Opfer-Funktion
sowie zwischen der Kreatur Woyzeck, Marie und ihren Demütigen
kommt sowohl im Tanz als auch in der raffinierten Einbeziehung verschiedener
Musik-Auswahlen zum Vorschein. Alfred Schnittke, György Ligeti,
Phillip Glass, Bach und der beständig mit elektronischen Möglichkeiten
arbeitende Komponist Martin Donner stehen für eine Vielfalt zwischen
passenden Jahrmarkts-/Spieldosenklängen, live erfolgender Trommelwirbel,
originell verfremdeten Polkas und Walzern sowie brillante Höhepunkte
aufbauender Film-Musik. Schade nur, dass der Orchesterpart den Gastspiel-
Umständen geopfert werden und eine Band-Aufzeichnung herhalten musste.
Aber auch ohne das klangliche Live-Erlebnis setzte das Geschehen Emotionen
frei, ließ einen, wie es auch Büchner beabsichtigt hatte, mit Woyzecks
Ohnmacht mittrauern. Speziell in den Szenen mit Marie hebt die Choreographie
zu Höhenflügen großzügigen Ballett-Vokabulars ab, während den
holzschnittartigen, Karikaturen gleichenden Figuren der Peiniger entsprechend
eckigere, mechanische Bewegungen zugeordnet sind.
Im Falle der Titelrolle hat Spuck auf einen für diese Rolle ungewöhnlich
jungen Tänzer gesetzt und Recht behalten. Der große schmächtige Belgier
Jan Casier identifiziert sich total mit dem geschundenen und von seiner
Umwelt getriebenen Soldaten bis in die kleinsten Partikel seines meist dicht
am Körper und Kopf entlang gehaltenen Bewegungs-Kanons, der bereits
in seinem ersten Auftritts-Solo in komprimierter Form vorgeführt wird.
Wie befreit, von einem Funken Hoffnung getragen, agiert er in den Szenen
mit Marie, die mit der Ex-Stuttgarterin Katja Wünsche sehr aufrichtig besetzt
ist, mit einer Mischung aus Reife und Losgelassenheit. Dabei macht
sie spürbar, dass sie die Armut des Geliebten weg von ihm in die Arme des
Frauen imponierenden Tambourmajors treibt, der ihr Ohrringe schenkt, die
dann Woyzecks Eifersucht bis zur wahnhaften Obsession steigern. Ihre tragische
uneheliche Beziehung, gekettet durch den gemeinsamen Sohn, gipfelt
in der musikalisch formidabel umhüllten Ermordung Maries unter einer
angestrahlten Wasser-Gischt. Selbst da ergreift der Choreograph noch
Partei für den ausweglosen Mörder, was auf der anderen Seite noch durch
den sehr viel Sympathie ausstrahlenden Belgier unterstützt wird.
In die Begeisterung wurde auch das weitere Ensemble und Christian
Spuck selbst einbezogen, besonders der einstige Stuttgarter Publikumsliebling
William Moore für seinen herrlich gockelhaften und athletisch
stolzen Tambourmajor. Passende Profile hatten auch Christian Alex Assis
als Hauptmann, Manuel Renard als Doktor, Filipe Portugal als Professor,
Ty Gurfein als Andres und Galina Mihaylova als Margret. Udo Klebes
Györ:„EIN SOMMERNACHTSTRAUM“ –
16.11.
Ein typischer Novembertag – nasskalt, sehr nebelig – verlockte dennoch
zum Abstecher zu sommerlichen Reminiszenzen im Nationaltheater in
Györ zur neuesten Ballettproduktion (Premiere war am 19.10.): „Ein Sommernachtstraum“
in der Choreographie von Youri Vamos. Die Uraufführung
von diesem Stück gab es bereits 1995 im Theater Basel.
Die Intention des Choreographen ist es, vor allem klassische Ballettthemen
in neuer Fassung und teilweise veränderter Handlung zu erschaffen.
In seiner Version des Shakespeareschen Liebesverwirrspiels wird das neckische
Treiben durch 2 Kobolde – Puck und Robin – durcheinandergewirbelt;
lässt er die Irrungen statt in dezent-ästhetischer Andeutung in
derb-deftiger Manier stattfinden. Es gibt viel Slapstick und viel Pantomime;
aber auch schön getanzte Corps de ballet-Szenen in Gruppenformation.
Als Mittel zum Liebeszauber kommt statt einer Wunderblume
ein Glitzerhandschuh á la Michael Jackson zum Einsatz.
Kostümmäßig ist die reale Handlung aus dem antiken Griechenland in die
Jetztzeit versetzt; die Bühnenausstattung ist gut gelungen und lässt durch
einfaches und praktikables Umdrehen der Büsche den raschen Wechsel vom
Zauberwald in die Realität zu. Die Feenwelt ist durch silber- bzw. grünglänzende
Ganzkörpertrikots gekennzeichnet; die Handwerker tragen Lederhosen
– sogenannte „Krachlederne“, während bei den Liebespaaren die Mädchen
in duftigen Blümchenkleidchen die Männer becircen, die in Hemd,
Hose und Gilet durch entsprechende Farbgebung die Pärchenzusammengehörigkeit
dokumentieren. Musikalisch kommen neben der eigentlichen
Sommernachtstraum-Musik (aus der Konserve) noch andere Kompositionen
von Felix Mendelssohn-Bartholdy zum Einsatz. Die beiden Liebespaare
sind es auch, die durch Lebensfreude, unbeschwerte Fröhlichkeit und
intensives Ausdrucksspiel am besten gefallen: Melinda Berzéki (Helena)
und Krisztián Horváth (Demetrius) sowie Tatjana Shipilova (Hermia)
und Artem Pozdeev (Lysander) finden letztendlich zueinander.
Die beiden Schabernack treibenden Kobolde sind bei Daichi Uematsu
(Puck) und Tamás Szanyi (Robin) bestens aufgehoben. Souverän über
allem steht Balázs Pátkai als Feenkönig Oberon, ihm zur Seite Georgina
Szendrei als hoheitsvolle Feenkönigin Titania, die sich durch den eingesetzten
Zauber in den Esel verliebt – Bálint Sebestyén verkörpert selbigen.
Dem Publikum im ausverkauften Haus hat es gut gefallen – viel Applaus
bei dieser Repertoirevorstellung!
Ira Werbowsky
Buch / STUTTGARTER BALLETT-ANNUAL
Ein traditioneller und immer schon sehnsüchtig erwarteter Band: Im Stuttgarter
Ballett Annual. Hg. vom Stuttgarter Ballett und der John Cranko Gesellschaft
(ISBN978-3-9814688-1-6) stehen diesmal die Spielzeiten 2011/12 und 2012/13
im Fokus. Auf 200 Seiten findet sich alles Wissenswerte und Informative aus den vergangenen
beiden Saisonen über die weltberühmte Ballettcompagnie. Wie gewohnt
und bewährt, ist auch dieser Band mit unzähligen wunderschönen Farbfotos versehen
– darunter wird natürlich dem Abschied von Christian Spuck, Katja Wünsche
und William Moore sowie Alexander Zaitsev ebenso ausgiebig Raum gewidmet
wie dem Jubiläum zu 50 Jahren „Romeo und Julia“. Als Bildimpressionen festgehalten
sind auch die Gastspiele in Japan, Korea, China und zuletzt Moskau. Im Betrachten
der Fotos fühlt man sich wie mitten drin in diesen lebhaften Geschehnissen
– wunderbare Momente sind für die Ewigkeit festgehalten. Auch die Nachrufe
auf die beiden wesentlichen Persönlichkeiten der aktuellen Ballettgeschichte finden
sich im Annual: auf den unvergleichlichen Welttänzer Richard Cragun und auf den
Ballettpapst Horst Koegler.
Um der Bedeutung der international sehr renommierten Balletttruppe Rechnung
zu tragen, sein alle Beiträge natürlich sowohl auf deutsch als auch auf englisch abgedruckt.
Neben dem Vorwort des Ballettintendanten Reid Anderson gibt es auch
ein ausführliches Interview mit ihm; ein Grusswort der John Cranko Gesellschaft
und einen Artikel über selbige findet sich ebenso im Buch. Als Portraits werden die
Tänzer Hyo-Jung Kang, Alexander Jones, Myriam Simon und Arman Zazyan sowie
der neue Stuttgarter Hauschoreograph Demis Volpi vorgestellt. Die Spielzeitberichte
rufen nochmals die vergangenen Highlights in Erinnerung. Der Beitrag über
40 Jahre John Cranko Schule widmet sich dem Jubiläum der außergewöhnlichen
Talenteschmiede. Vor den Vorhang geholt werden diesmal auch diejenigen, die für
die gelungenen Aufführungen zuständig sind: die Ballettmeister. Ohne deren unermüdliche
Arbeit im Hintergrund würde keine Vorstellung stattfinden können. Weiters
wird die Initiative Stuttgarter Ballett JUNG vorgestellt – das Programm für
die Jugend, das Angebot für Schulklassen und Familien. Den Abschluss bilden die
Auflistung aller Compagnie-Mitglieder und vom Leading Team samt Portraitfotos
und die Übersicht über die Vorstellungen (darunter alle Premieren und Wiederaufnahmen)
mit den Besetzungen sowie anderen Veranstaltungen mit dem Stuttgarter
Ballett bzw. der John Cranko Schule. Die Beiträge stammen von Nikolai Forstbauer,
Claudia Gass, Andrea Kachelrieß, Udo Klebes, Hartmut Regitz, Angela
Reinhardt, Kristina Scharmacher und Gary Smith. Eine wunderschön aufbereitete,
sehr umfassende Dokumentation einer großartigen Ballettcompagnie – ein absolutes
Muss für jeden Ballettinteressierten.
Ira Werbowsky
40 | DER NEUE MERKER 12/2013