Der neue Merker

Tanzwelt
türe schnell erschließen. Das Szenario ist wenig originell: „Das bekannte
Cranko-Medley von Märchenmotiven zwischen ‚Aschenbrödel’ und ‚La Belle
et la Bête’, mit einer Prise ‚König Lear’ und ‚Turandot’.“ (So der Ballett-Kritiker
Horst Koegler in einer zornigen Rezension der Straßburger Fassung
von Bertrand d’At 2002.) Schon die Namen der beiden weiblichen Hauptrollen,
Belle Epine (Schöner Dorn) und Belle Rose (Schöne Rose) führen
die Handlung unweigerlich ins Klischee. Dass der Choreograph Kenneth
McMillan für eine Neuinszenierung 1989 am Royal Ballett zusammen
mit dem Schriftsteller Colin Thubron eine psychologisch vertiefte Version
entwickelte, half der Rezeption auch nicht auf. Dabei gab sich Benjamin
Britten bei der Komposition viel Mühe, einen fernöstlichen Tonfall
zu finden und unternahm dafür 1956 sogar eine Studienreise nach Bali.
Das berühmte, doch zu selten aufgeführte Britten-Ballett ist wieder im Repertoire
Und er weigerte sich zeitlebens, einer Kürzung seiner Musik zuzustimmen.
In Kaiserslautern erleben wir nun den „Pagodenprinzen“ als Kammerspiel-
Version auf der Werkstattbühne in einer um eine Stunde auf ca. 90 Minuten
gekürzten Version. Die Musik kommt vom Band – wie die Nachfrage
ergab, in einer Aufnahme mit dem BBC Symphony Orchestra unter Leonard
Slatkin. In zwei Szenen (Luft und Wasser) hat Ballettdirektor Stefano
Giannetti zudem die Musik gestrichen und stattdessen Geräusche
unterlegt. So kommt man also leider um die Chance, ein großes Orchester
mit sechs balinesisch agierenden Schlagzeugern zu erleben. Für die
kleine Lösung sprechen dennoch zwei Argumente: Das aufwändige Originalszenario
hätte die kleine Kaiserslauterner Ballettkompanie personell
überfordert – und es hätte unweigerlich die Erwartung nach einer repräsentativen
Ausstattung à la „Land des Lächelns“ befördert. So aber bietet
sich die Chance, dem Klischee zu entkommen.
In seiner Choreographie folgt Giannetti in den Grundzügen der von
Cranko entworfenen Handlung. Einige Nuancen scheinen von McMillan
entlehnt. Im Reich der Mitte erwartet der amtsmüde Kaiser (Chris
Kobusch) vier Könige; mit einem von ihnen will er seine ältere Tochter
Belle Epine (Laure Courau) verheiraten. Diese fängt Feuer für den vor
Männlichkeit strotzenden König des Südens (Salvatore Nicolosi). Der
aber entfernt sich, ohne um ihre Hand angehalten zu haben. Da erscheint
ein Bote des Pagodenprinzen mit einem Kästchen. Belle Epine vermag es
nicht zu öffnen, allerdings ihre jüngere Schwester Belle Rose (Gabrielle
Limatola), die nun mit dem Boten (wiederum Salvatore Nicolosi) durch
die Elemente Luft, Wasser und Feuer ins geheimnisvolle Land des Prinzen
reist. Ein faszinierender Salamander entpuppt sich als der verwandelte
Pagodenprinz (Kei Tanaka). Die beiden verlieben sich. In der Heimat
hat inzwischen Belle Epine die Macht an sich gerissen und den Vater
eingekerkert. Belle Rose kehrt in Begleitung des Prinzen zurück. Sie befreien
den Vater, der gerne in die Eheschließung einwilligt, und setzen
Belle Epine ab. Dieser verzeiht der Kaiser und vermählt sie mit dem König
des Südens, der sich inzwischen entschlossen hat. Ausgiebig wird die
Doppelhochzeit begangen.
Vor einem blau leuchtenden Horizont beschränkt sich das Bühnenbild
von Julia Buckmiller und Barbara Kloos auf ein Gestell, dessen Stangen
mehrere Quader andeuten. Das reicht tatsächlich, um den kaiserlichen Palast
mit Zimmern, Balkonen und Verlies zu erkennen. Alle weiteren Szenarien
ergeben sich aus der Bewegungskunst der Darsteller. Weiß gekleidet
sind die Normalsterblichen, grün der geheimnisvolle Prinz, blau und
rot die Darsteller von Wasser und Feuer. Der Tanz ist fast ganz im klassischen
Stil gehalten; allerdings haben Giannetti
und sein Ensemble enorme Sorgfalt darauf verwendet,
jede einzelne Rolle und jede Szenenfolge
charakteristisch zu gestalten – bei zahlreichen
Doppelrollen eine besondere Herausforderung.
Pfalztheater-Dramaturgin Tanja Herrmann hat
durchaus Recht, wenn sie im Programmheft ausführlich
von dem faszinierender tänzerischen Ergebnis
dieser Detailarbeit schwärmt. (Allerdings
meine ich, dass das nicht ihre Kernaufgabe ist
und sie eher über das wenig bekannte Stück hätte
informieren sollen.)
Eine deutliche dramaturgische Schwäche ist die
Rückkehr Belle Roses an den Kaiserhof. Eine
kleine Geste des Pagodenprinzen genügt, um
die Usurpatorin zum Verzicht zu bewegen und
den Kaiser zu befreien. Gerade im Verhältnis zu
den ausufernden, in der Auftrittsfolge aber sehr
geschickt gestaffelten Hochzeitsfeierlichkeiten
müsste die Überwindung des Bösen auch als
Anstrengung deutlich werden. Britten orientiert
sich bei den repräsentativen Abschluss-Tänzen
anscheinend an den neoklassizistischen Ballettmusiken
von Sergej Prokofjew, ohne dabei auf
eigene Akzente zu verzichten. Besonders auffallend
ist ein Art Walzer, der mehr im geraden als im Dreiertakt steht. Da
fragt man sich, wie viel an Parodie oder Ironie in der Partitur steckt und
ob nicht auch die Choreographie stärker ironische Züge tragen könnte.
Giannetti nimmt sie über weite Strecken sehr ernst. Bei den vier Bewerbern
um Belle Epine gönnt er sich karikierende Momente. Für den alten
Kaiser aber hat er eine wenig elegante, groteske Bewegungssprache entwickelt.
Wie Chris Kobusch am Ende die Hochzeitsleute wegschickt und
– froh, wieder seine Ruhe zu haben – sich mit aufgestütztem Kopf vorne
auf den Bühnenboden setzt, ist dann doch sehr witzig. Andreas Hauff
Ludwigsburg: Gastspiel des Ballett Zürich
„WOYZECK“ – 27.11. – Mit wenig Neuem viel erreicht
Zürichs Ballettdirektor Christian Spuck hat Georg Büchners Drama
2011 für das Norwegische Nationalballett in Oslo für den Tanz adaptiert.
Nun hat er es passend zum 200. Geburtstags des in Zürich gestorbenen
und begrabenen Dichters mit seiner eigenen Compagnie einstudiert und
damit im Rahmen der begehrten Tanzreihe des Ludwigsburger Forums
für 2 Vorstellungen in der Nähe seiner alten Heimat gastiert.
Genauso knapp wie das Drama des jung verstorbenen revolutionären
Schriftstellers als damals sehr modern anmutend entworfen ist, hat Spuck
die Übertragung auf die tänzerische Ebene vorgenommen. In 80 pausenlosen
Minuten richtet sich der Blick konzentriert aufs Wesentliche.
Wer von ihm dabei eine Entwicklung oder gar Veränderung seiner Stilmittel
erwartet hatte, wurde enttäuscht, greift der ehemalige Stuttgarter
Hauschoreograph doch auf seine mehr oder weniger bewährten Me-
DER NEUE MERKER 12/2013| 39