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Tanzwelt<br />
türe schnell erschließen. Das Szenario ist wenig originell: „Das bekannte<br />
Cranko-Medley von Märchenmotiven zwischen ‚Aschenbrödel’ und ‚La Belle<br />
et la Bête’, mit einer Prise ‚König Lear’ und ‚Turandot’.“ (So der Ballett-Kritiker<br />
Horst Koegler in einer zornigen Rezension der Straßburger Fassung<br />
von Bertrand d’At 2002.) Schon die Namen der beiden weiblichen Hauptrollen,<br />
Belle Epine (Schöner Dorn) und Belle Rose (Schöne Rose) führen<br />
die Handlung unweigerlich ins Klischee. Dass der Choreograph Kenneth<br />
McMillan für eine Neuinszenierung 1989 am Royal Ballett zusammen<br />
mit dem Schriftsteller Colin Thubron eine psychologisch vertiefte Version<br />
entwickelte, half der Rezeption auch nicht auf. Dabei gab sich Benjamin<br />
Britten bei der Komposition viel Mühe, einen fernöstlichen Tonfall<br />
zu finden und unternahm dafür 1956 sogar eine Studienreise nach Bali.<br />
Das berühmte, doch zu selten aufgeführte Britten-Ballett ist wieder im Repertoire<br />
Und er weigerte sich zeitlebens, einer Kürzung seiner Musik zuzustimmen.<br />
In Kaiserslautern erleben wir nun den „Pagodenprinzen“ als Kammerspiel-<br />
Version auf der Werkstattbühne in einer um eine Stunde auf ca. 90 Minuten<br />
gekürzten Version. Die Musik kommt vom Band – wie die Nachfrage<br />
ergab, in einer Aufnahme mit dem BBC Symphony Orchestra unter Leonard<br />
Slatkin. In zwei Szenen (Luft und Wasser) hat Ballettdirektor Stefano<br />
Giannetti zudem die Musik gestrichen und stattdessen Geräusche<br />
unterlegt. So kommt man also leider um die Chance, ein großes Orchester<br />
mit sechs balinesisch agierenden Schlagzeugern zu erleben. Für die<br />
kleine Lösung sprechen dennoch zwei Argumente: Das aufwändige Originalszenario<br />
hätte die kleine Kaiserslauterner Ballettkompanie personell<br />
überfordert – und es hätte unweigerlich die Erwartung nach einer repräsentativen<br />
Ausstattung à la „Land des Lächelns“ befördert. So aber bietet<br />
sich die Chance, dem Klischee zu entkommen.<br />
In seiner Choreographie folgt Giannetti in den Grundzügen der von<br />
Cranko entworfenen Handlung. Einige Nuancen scheinen von McMillan<br />
entlehnt. Im Reich der Mitte erwartet der amtsmüde Kaiser (Chris<br />
Kobusch) vier Könige; mit einem von ihnen will er seine ältere Tochter<br />
Belle Epine (Laure Courau) verheiraten. Diese fängt Feuer für den vor<br />
Männlichkeit strotzenden König des Südens (Salvatore Nicolosi). <strong>Der</strong><br />
aber entfernt sich, ohne um ihre Hand angehalten zu haben. Da erscheint<br />
ein Bote des Pagodenprinzen mit einem Kästchen. Belle Epine vermag es<br />
nicht zu öffnen, allerdings ihre jüngere Schwester Belle Rose (Gabrielle<br />
Limatola), die nun mit dem Boten (wiederum Salvatore Nicolosi) durch<br />
die Elemente Luft, Wasser und Feuer ins geheimnisvolle Land des Prinzen<br />
reist. Ein faszinierender Salamander entpuppt sich als der verwandelte<br />
Pagodenprinz (Kei Tanaka). Die beiden verlieben sich. In der Heimat<br />
hat inzwischen Belle Epine die Macht an sich gerissen und den Vater<br />
eingekerkert. Belle Rose kehrt in Begleitung des Prinzen zurück. Sie befreien<br />
den Vater, der gerne in die Eheschließung einwilligt, und setzen<br />
Belle Epine ab. Dieser verzeiht der Kaiser und vermählt sie mit dem König<br />
des Südens, der sich inzwischen entschlossen hat. Ausgiebig wird die<br />
Doppelhochzeit begangen.<br />
Vor einem blau leuchtenden Horizont beschränkt sich das Bühnenbild<br />
von Julia Buckmiller und Barbara Kloos auf ein Gestell, dessen Stangen<br />
mehrere Quader andeuten. Das reicht tatsächlich, um den kaiserlichen Palast<br />
mit Zimmern, Balkonen und Verlies zu erkennen. Alle weiteren Szenarien<br />
ergeben sich aus der Bewegungskunst der Darsteller. Weiß gekleidet<br />
sind die Normalsterblichen, grün der geheimnisvolle Prinz, blau und<br />
rot die Darsteller von Wasser und Feuer. <strong>Der</strong> Tanz ist fast ganz im klassischen<br />
Stil gehalten; allerdings haben Giannetti<br />
und sein Ensemble enorme Sorgfalt darauf verwendet,<br />
jede einzelne Rolle und jede Szenenfolge<br />
charakteristisch zu gestalten – bei zahlreichen<br />
Doppelrollen eine besondere Herausforderung.<br />
Pfalztheater-Dramaturgin Tanja Herrmann hat<br />
durchaus Recht, wenn sie im Programmheft ausführlich<br />
von dem faszinierender tänzerischen Ergebnis<br />
dieser Detailarbeit schwärmt. (Allerdings<br />
meine ich, dass das nicht ihre Kernaufgabe ist<br />
und sie eher über das wenig bekannte Stück hätte<br />
informieren sollen.)<br />
Eine deutliche dramaturgische Schwäche ist die<br />
Rückkehr Belle Roses an den Kaiserhof. Eine<br />
kleine Geste des Pagodenprinzen genügt, um<br />
die Usurpatorin zum Verzicht zu bewegen und<br />
den Kaiser zu befreien. Gerade im Verhältnis zu<br />
den ausufernden, in der Auftrittsfolge aber sehr<br />
geschickt gestaffelten Hochzeitsfeierlichkeiten<br />
müsste die Überwindung des Bösen auch als<br />
Anstrengung deutlich werden. Britten orientiert<br />
sich bei den repräsentativen Abschluss-Tänzen<br />
anscheinend an den neoklassizistischen Ballettmusiken<br />
von Sergej Prokofjew, ohne dabei auf<br />
eigene Akzente zu verzichten. Besonders auffallend<br />
ist ein Art Walzer, der mehr im geraden als im Dreiertakt steht. Da<br />
fragt man sich, wie viel an Parodie oder Ironie in der Partitur steckt und<br />
ob nicht auch die Choreographie stärker ironische Züge tragen könnte.<br />
Giannetti nimmt sie über weite Strecken sehr ernst. Bei den vier Bewerbern<br />
um Belle Epine gönnt er sich karikierende Momente. Für den alten<br />
Kaiser aber hat er eine wenig elegante, groteske Bewegungssprache entwickelt.<br />
Wie Chris Kobusch am Ende die Hochzeitsleute wegschickt und<br />
– froh, wieder seine Ruhe zu haben – sich mit aufgestütztem Kopf vorne<br />
auf den Bühnenboden setzt, ist dann doch sehr witzig. Andreas Hauff<br />
Ludwigsburg: Gastspiel des Ballett Zürich<br />
„WOYZECK“ – 27.11. – Mit wenig Neuem viel erreicht<br />
Zürichs Ballettdirektor Christian Spuck hat Georg Büchners Drama<br />
2011 für das Norwegische Nationalballett in Oslo für den Tanz adaptiert.<br />
Nun hat er es passend zum 200. Geburtstags des in Zürich gestorbenen<br />
und begrabenen Dichters mit seiner eigenen Compagnie einstudiert und<br />
damit im Rahmen der begehrten Tanzreihe des Ludwigsburger Forums<br />
für 2 Vorstellungen in der Nähe seiner alten Heimat gastiert.<br />
Genauso knapp wie das Drama des jung verstorbenen revolutionären<br />
Schriftstellers als damals sehr modern anmutend entworfen ist, hat Spuck<br />
die Übertragung auf die tänzerische Ebene vorgenommen. In 80 pausenlosen<br />
Minuten richtet sich der Blick konzentriert aufs Wesentliche.<br />
Wer von ihm dabei eine Entwicklung oder gar Veränderung seiner Stilmittel<br />
erwartet hatte, wurde enttäuscht, greift der ehemalige Stuttgarter<br />
Hauschoreograph doch auf seine mehr oder weniger bewährten Me-<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 39