Der neue Merker

Tanzwelt
Das genaue Gegenteil von Mikayelyans schwärmerischem Romeo war der
gut aussehende elegante, jedoch kalte und adelsstolze Tybalt von Matej
Urban. Auch Matej Urban tanzte seine Rolle in dieser Vorstellung zum
ersten Mal. Schade, dass es auch für diese Saison schon wieder das letzte
Mal war, zumindest in München. Man hätte ihm gerne noch bei der weiteren
Entwicklung der Rolle zugesehen. Karen Azatyan war ein übermütiger,
virtuoser Mercutio. Das „Montague-Trio“ wurde von Ilia Sarkisov
als quirligem Benvolio komplettiert. Erik Murzagaliyev machte viel aus
der undankbaren Rolle des Grafen Paris.
Robertas Švernikas leitete das Bayerische Staatsorchester, das nach einiger
„Einspiel-Zeit“ noch zu einer klangmächtigen, dramatischen Interpretation
von Prokofjews herrlicher Musik fand. Insgesamt eine berührende
Vorstellung.
Gisela Schmöger
Bayerisches Staatsballett: „ROMEO UND JULIA“ – 10.11.
abends
„So schön hab ich das noch nie gesehen“, seufzte mein Sitznachbar nach
der überwältigenden Balkonszene in John Crankos „Romeo“-Realisation.
Und in der Tat, da war nichts von Arbeit in dieser so anspruchsvollen, verausgabenden
Szene zu bemerken – nur Liebe, ausgedrückt in edelstem Tanz
und für jedermann verständlicher Körpersprache. Schon vorher ist man gefesselt
wie Lucia Lacarra (Julia) allein „mit den Armen spricht“, geschweige
denn letztlich mit dem gesamten Körper. Das ist schlichtweg faszinierend.
Da sich ihr Partner Marlon Dino (Romeo) in ebensolcher Spitzenverfassung
zeigte, gibt es wirklich nichts zu kritisieren, nur begeistert zu berichten.
Einen brillanten Mercutio brachte Lukáš Slavický auf die Bühne, Javier
Amo war Benvolio, Maxim Chashchegorov Prinz Paris und Cyril Pierre
der bewährt finstere Tybalt.
Robertas Šervenikas ging mit dem Orchester ganz schön in die Vollen,
so dass die Tragik des Stückes dem Zuhörer akustisch manches Mal geradezu
brutal entgegen geschleudert wurde. Dorothea Zweipfennig
Bayerisches Staatsballett: „LA BAYADÉRE“ mit Polina Semionova,
22.11.:
Vom 22.11 bis 5.12. gibt es in München drei verschiedene Besetzungen von
„La Bayadère“ (Choreographie: Marius Petipa, Patrice Bart) zu sehen, mit
drei hochkarätigen Ballerinen in der Hauptrolle: Polina Semionova (22. und
30.11.), Daria Sukhorukova (29.11.) und Lucia Lacarra (3. und 5.12.). Den
Anfang machte am 22.11. Polina Semionova. Sie begeisterte das Publikum
nicht nur mit ihrer technischen Brillanz und ihrem reinen klassischen Stil, sondern
auch mit ihrer beeindruckenden Rollengestaltung. Im 1. Akt war sie die
leidenschaftliche, für ihre Liebe in den Tod gehende Tempeltänzerin, im Schattenakt
dann ätherisch kühl, aber dennoch sehr faszinierend. Ihr Partner als Solor
war – wie auch schon bei ihrem letzen Auftritt als Nikija im März 2013 –
Staatsballett-Solist Maxim Chashchegorov. Er konnte mit seiner feinen und
zugleich intensiven Bühnenpräsenz und seinem eleganten, klassischen Stil sehr
für sich einnehmen. Besonders schön und klar tanzt er das von Patrice Bart für
die Münchner Produktion choreographierte Solo im 1. Bild, das wegen seines
unkonventionellen Bewegungsflusses bei den meisten anderen Tänzern, die bisher
in München den Solor getanzt haben, immer etwas unharmonisch aussah.
Ivy Amista zeigte als Gamzatti ebenfalls eine hervorragende Leistung. Die anspruchsvolle
Partie bereitet ihr keinerlei Schwierigkeiten, so dass sie die Schönheit
und Brillanz dieser Rolle voll zur Geltung bringen kann.
Auch die übrigen Solisten zeigten sich an diesem Abend in sehr guter
Form, etwa Ilia Sarkisov als Goldenes Idol oder Lisa-Maree Cullum,
Ekaterina Markowskaja und Ekaterina Petina in den Schatten-Soli. Das
Corps de Ballet zeigte sich im Schattenakt ebenfalls auf sehr hohem Niveau.
Die erste der drei Alternativ-Besetzungen war in jedem Fall schon
mal ein voller Erfolg und man freut sich schon auf die noch folgenden
Vorstellungen mit anderen, hoffentlich genauso mitreißenden Interpretationen.
Gisela Schmöger
Düsseldorf: Ballett am Rhein: „b.16“ – 13.10.
Auch Martin Schläpfers 16. Programm beim Ballett am Rhein (in Düsseldorf
und Duisburg) hat wieder eine dreiteilige Struktur, doch folgt diesmal
mit Schläpfers eigener Choreographie „Nacht umstellt“ eine Großform
auf zwei einleitende Miniaturen.
„Afternoon of a Faun”, 1953 UA NYC Ballett, für Düsseldorf einstudiert von
Anita Paciotti, vom Jerome Robbins dauert kaum länger als die dazugehörige
Musik. Claude Debussys sinnliches „Prélude à l’après-midi d’un faun“, von
den Düsseldorfer Symphonikern unter Wen-Pin Chien ist tanzgeschichtlich
und inhaltlich ein hoch dosiertes Konzentrat. Historisch, weil er anspielt auf Vaslav
Nijinskys berühmte Choreographie von 1912 zum selben Musikstück, die
wegen ihrer untergründigen sexuellen Aufladung Skandal machte, inhaltlich,
weil er diesem Stil- und Motivzitat eine zweite, reflektierende Ebene hinzufügt.
Handfester geht es bei Hans van Manens „Without Words“ zu, 2010
für Het Nationale Ballett kreiert, einstudiert von Mea Venema. Der Titel
geht zurück auf die Idee des mit van Manen befreundeten Dirigenten
Reinbert de Leeuw zu vier „Mignon-Liedern“ von Hugo Wolf als musikalische
Grundlage. Operndirektor Stephen Harrison spielt am Klavier.
Martin Schläpfers neues Ballett „Nacht umstellt“ greift zu auf Musik zweier
Komponisten, Franz Schuberts „Unvollendete“ ist eingerahmt von Salvatore Sciarrinos
gesten- und geisterhaften Orchesterstücken „Il Suono e il tacere“ und
„Shadow of Sound“ (2004 und 2005). Alle drei Stücke werden live und mit
hoher Ausdrucksintensität von den Düsseldorfer Symphoniker unter Wen-Pien
Chien gespielt. Die Außenschicht sind die 16 Deutschen Tänze D 783 Schuberts
zu einer Aufnahme von Alfred Brendel aus 1988 und dem Männerchor
„Die Nacht“ D 983c 1991 (Rundfunkchor Berlin unter Dietrich Knothe.)
Der Abend treibt in die düstere Nacht-Seite der Romantik, ins Zwielicht, in
den Zweifel. Er wird zum Sommernachts-Albtraum, wo einer dem anderen
zum Gespenst wird. Sciarrinos sparsame, klagende und kratzige Musik wirkt
wie eine Lupe, unter der die Gefühle des Verlassen seins zum Vorschein kommen.
Im ganzen Ensemble wirkt die drahtige Marlúcia do Amaral wie die
einzige, die nicht der Macht dieser Musik unterliegt, sondern sie zu bezwingen
vermag. Mit energischen, blitzartigen Bewegungen wie eine Zauberin verscheucht
sie schließlich Sciarrino und schafft Raum für die „Unvollendete“.
Die aber erscheint fast wie eine Fortsetzung des Sciarrinoschen Nachtstücks.
Es entfalten sich zwar Melodien, doch wirkt Schuberts Musik plötzlich
eigenartig unberechenbar. In einem langen Solo reckt sich Yuko Kato
immer wieder gen Himmel und wird von unsichtbarer Hand immer wieder
heruntergedrückt. Anne Marchand geistert wie eine verstörte Giselle
über die Bühne, mit starrem Blick in die Ferne und verliert ihren Partner
Jackson Carroll aus den Augen. Höhepunkt des Spukhaften ist, wenn
zu den kurzen Fortissimopassagen des langsamen Satzes fast die gesamte
Bühnenmannschaft wie ein stampfendes Menschenknäuel vorbeizieht.
Schubert gleitet wieder zurück in Sciarrino, und Marlúcia do Amaral hat
am Ende noch größere Mühe, die bösen Geister zu verscheuchen. Am Ende
bleibt sie übrig – mit Bruno Narnhammer und Bogdan Nicula, dem als einzigem
die Nachtstimmungen nie so recht etwas anhaben konnten, zu Schuberts
Männerchor-Vertonung „Die Nacht“. Ein wenig mehr lüftet sich die
von Bühnenbildner Florian Etti entworfene dunkle Hinterwand, in der zuvor
nur einzelne Risse den Blick auf das dahinter liegende Blau freigaben.
Hinaus freilich kommt niemand aus dem Dunkel. Andreas Hauff
Kaiserslautern: „DER PAGODENPRINZ“
– 19.10.
Indem es John Crankos und Benjamin Brittens Ballett „Der Pagodenprinz“
(„The Prince of the Pagodes“) auf den Spielplan bringt, setzt das
Pfalztheater in Kaiserslautern noch einmal einen besonderen Akzent
zum Britten-Jahr. Das abendfüllende Werk, 1957 vom Royal Ballett in
Covent Garden uraufgeführt, ist ein Stiefkind der Bühnen. Warum, lässt
sich nach der Kaiserslauterner Aufführung und einiger begleitender Lek-
38 | DER NEUE MERKER 12/2013