Der neue Merker

Guiseppe Verdi
Zu Gast auf Giuseppe Verdis Galeere – Ein Jahrzehnt wird beleuchtet
Zum Geleit
Um Giuseppe Verdis gesamtes Opernschaffen angemessen zu würdigen,
braucht es ein ganzes Buch oder es gelingt dem Autor ein bündiger Aphorismus.
Will und soll man einen Essay schreiben, so gilt es auszuwählen,
also in heutiger Terminologie ein Sängerensemble, dessen Größe und vokale
Kapazität bisweilen auf pragmatische Weise in künstlerische Belange
eingriff, dem neuen Werk also Grenzen setzte oder Möglichkeiten bot.
Verdi als schöpferischer Dramaturg
Die Begeisterung des Komponisten für das Sprechtheater, sein Lesehunger
und das Interesse für Weltliteratur reichen bereits in die frühe Jugend zurück
und sollten sein Schaffen bis hin zu den späten Meisterwerken prägen
und bestimmen. Besonders William Shakespeare hatte es ihm angetan,
wie die Sujetwahl von „Macbeth“, „Otello“ und „Falstaff“ ganz deutlich
zeigt. Sogar einen „König Lear“ wollte er vertonen, resignierte aber schließlich
doch vor der Vielschichtigkeit des Stoffes und misstraute vielleicht
auch den Fähigkeiten seiner Librettisten, denen er in einem dialektischen
Schaffensprozess bei anderen Stücken durchaus Ansporn und anfeuernde
Kritik zuteilwerden ließ. So schreibt er 1847 an Salvatore Cammarano
zur geplanten Oper Alzira: „Lassen Sie die Sache nur leidenschaftlich sein,
und Sie werden sehen, dass ich ganz ordentliche Musik schreiben kann.“ Die
Hauptfiguren seines „Attila“ nennt Verdi Francesco Maria Piave gegenüber
„tre carattere stupendi“. Für Macbeth aber hat der Komponist selbst ein
Szenar gezimmert, dessen verbale Umsetzung er Piave mit dem Anspruch
von „Erhabenheit und Kürze“ übertrug. Und als dieser seine Erwartungen
nicht erfüllte, stellte er ihm für die beiden Schlussakte den bedeutenden
José Carreras als Ritter Gaston in „Jérusalem“
Schwerpunkte zu setzen, Leitlinien zu folgen. Als Kriterien dieser Zielsetzung
können etwa der Bekanntheitsgrad der Werke, ihre musikalische
oder dramaturgische Qualität, aber auch der innovative Grad oder
die Herausforderung an Sänger, Dirigenten und Orchester dienen. Oder
man hält sich wie dieser Beitrag einfach an eine zeitliche Vorgabe. Giuseppe
Verdi hat im Dezennium zwischen 1840 und 1850 nicht weniger
als 15 Opern komponiert, zählt man mit gutem Recht die französische
Umarbeitung von „I Lombardi alla prima crociata“ (1843) zu „Jérusalem“
als eigenes Stück.
Die Bezeichnung Anni di galera stammt vom Komponisten selbst, als er
im Jahr 1858 einen resümierenden Blick auf die zurückliegenden 16 Jahre
seines Schaffens wirft, zu einem Zeitpunkt also, da der harte Frondienst
nach eigener Einschätzung eben erst erfüllt war, der Komponist sich also
endlich etwas zurücklehnen und stärker nach eigenem Impuls denn auf
fremdes Geheiß hin kreativ sein durfte. Davor hatte er als Compositore
scritturato, wie es in Italien damals hieß, in rascher Folge den wechselnden
Opernaufträgen (also Scritture) verschiedener Häuser zu genügen. Der ästhetische
Wunsch und der kommerzielle Bedarf nach neuen Opern (Opere
dʼobbligo) waren in diesen Jahren schier unersättlich. Der jeweilige Impresario,
ein meist im Pachtauftrag auf eigenes Risiko agierender Theaterdirektor,
der nicht selten mehreren Opernhäusern vorstand, engagierte
damals in Erfüllung seiner Impresa eine sogenannte Compagnia di canto,
„...il di de la vittoria...!“ Birgit Nilsson als Lady Macbeth (beide © Fayer)
2 | DER NEUE MERKER 12/2013