Der neue Merker

Tanzwelt
arbeitet hatte, heiratete Edvard Henriette Thyberg. Wie das bedingungslos
den Prinzen liebende Wasserwesen scheitert seine Sehnsucht an nicht
erwiderter, einseitiger Liebe. Neumeiers Handlung setzt dort ein, wo der
Dichter auf einer Seereise an Bord einem Hochzeitspaar begegnet, das Edvard
und Henriette frappierend ähnelt. Die Erinnerungen übermannen
ihn, eine Träne verwandelt sich in ein Meer voller Phantasien, seine Sehnsüchte
personifizieren sich in der Gestalt der Meerjungfrau.
Bereits hier, wo das reale Leben in die Unterwasserwelt übergeht, beginnt
die szenische Faszination, mit der Neumeier in bewährter Personalunion
als Choreograph, Regisseur, Bühnen-, Kostüm- und Lichtgestalter dem gesamten
Ablauf einen Rahmen gibt: ein kleiner, erhöhter wie gerahmt erscheinender
Bildausschnitt skizziert die Szene auf dem Schiff, wo sich der
Dichter in seinem Erinnerungsschmerz über die Reling neigt und unter eine
sich auf und ab bewegende geschwungene blaue Linie taucht, die die Meeresoberfläche
und den Wellengang symbolisiert. Eine Gruppe von Tänzern
deutet mit langsamen, fließenden Bewegungen das Wasser an, schillernde
Blautöne, die bereits in dem als Vorhang dienenden Aquarell ineinander
vermischt sind, sorgen im Rahmen des phantasievollen Beleuchtungskonzepts
für die entsprechende Stimmung. Aus der Unterwasser-Perspektive betrachtet,
überquert auf der Meeresoberflächenlinie ein Miniatur-Dampfer
die Bühne. Die weiteren Szenen an Deck sind durch ein paar Schornsteine
skizziert, die nach ihrer Verwandlung durch den Meerhexer unter den Menschen
lebende Meerjungfrau kämpft in einer ganz vorne an der Rampe eingelassenen
Mini-Kammer gegen ihre Schwerfälligkeit. An die Stelle von platter
realistischer Ausstattung tritt das Angedeutete, die Konzentration richtet
sich verstärkt auf die expressive Körpersprache der Tänzer.
Des Dichters und des Wasserwesens Schicksal überlappt sich, wenn der
Edvard gleichende Bräutigam einem ins Wasser bugsierten Golfball hinterher
springt, von der für ihn vorerst unsichtbaren Meeresjungfrau vor
einem vom Meerhexer entfachten Sturm (als Wille des Dichters) gerettet
und schließlich geküsst wird. Doch seine Liebe gilt der ihn weckenden
Prinzessin Helene, während des Wasserwesens Liebe so weit geht, dass es
fest entschlossen ist, ein Mensch zu werden. Gewaltsam entledigt er sie
ihres Schwanzes, für den Neumeier im japanischen Noh-Theater eine Lösung
gefunden hatte: eine blaue dehnbare Hose, die dem menschlichen
Körper eine andere Dimension gibt, unterstützt und durchs Wasser bewegt
von drei Tänzern, die als schwarze Schatten tituliert sind.
Als die Meerjungfrau an mangelnder Bewegungsfähigkeit leidet und sich
in der Rolle als Brautjungfer bei der Hochzeit des Prinzen erniedrigt fühlt,
sehnt sie sich zurück in ihre Welt. Wie wir auch aus anderen Verarbeitungen
des Märchenstoffes wissen, ermöglicht ihr dies nur die Opferung des Prinzen.
Bei Neumeier reicht ihr der Meerhexer das Messer, doch wieder lässt
es der in ihr verkörperte Dichterwille nicht zu, dass sie den Geliebten tötet.
In ihrem unendlichen Leid und Schmerz sind der Dichter und seine Kreation
am Ende eins, auf der Suche nach einer neuen Welt verhelfen sie sich
gegenseitig zur Unsterblichkeit. Die Bewegungen der beiden nun barfuß
Tanzenden decken sich in schönster Synchronität. Bis dahin hat Neumeier
die Darsteller mit viel psychologischer Expressivität miteinander verwoben,
sie auf klassischer (Spitzen-) Basis mit vielfältigen Errungenschaften
des modernen Tanzes und Tanztheaters charakterisiert.
Die an diesem dritten Abend eingesetzte Alternativ-Besetzung zeigte sich ausgeglichen,
ohne irgendwo herauszuragen oder zu wünschen übrig zu lassen.
Hélène Bouchet in der Titelrolle glänzte auf stille Art, mit viel Sensibilität,
wo es um ihre bedingungslose Liebe geht, aber auch Kraft und Selbstbewusstsein,
wo sie Grenzen überschreiten will und gegen ihr Schicksal ankämpft.
Jugendliches Wesen und doch schon sehr gereiftes Gestaltungsvermögen
geben dem Part sowohl Glaubwürdigkeit als auch das nötige Gewicht.
Carolina Agüero ist da als ihre prinzessliche Kontrahentin eine vergleichsweise
blasse Tänzerin, doch mag das auch an der am wenigsten konturierten
Hauptrolle liegen. Sicher im Umgang mit Neumeiers Anforderungen
zeigt sich die Argentinierin allemal.
Wiederum rollenbedingt gelingt Alexandre Riabko als Meerhexer die
stärkste Bühnenvereinnahmung, zumal allein schon die ebenfalls dem japanischen
Theater entstammende, mit viel aufgespritzter Farbe erzielte
Spezialmaske eines Glatzköpfigen für die entsprechend bedrohliche Autorität
und Macht sorgt. Darüber hinaus strotzt der aus Kiew stammende
Publikumsfavorit der Compagnie vor kraftvoller Virtuosität und körperlicher
Hochspannung.
Zarter besaitet, aber trotz seiner Jugend steht der italo-amerikanische Gruppentänzer
Sasha Riva als Dichter in Anzug und Zylinder seinen Mann,
mischt sich mit Einfühlungsvermögen unters Geschehen und hat mit der
Meerjungfrau als projizierte, übertragene Leidensgenossin die ausdrucksstärksten
Momente.
Der Solist Dario Franconi entspricht dagegen so ganz dem Bild des smarten
Lovers, des schönen Prinzen und hat dazu noch Gelegenheit die mehr
klassisch elegante Seite von Neumeiers Stil mit Leichtigkeit und schöner
Balance zur Geltung kommen zu lassen.
Das Ensemble ist mit zahlreichen Aufgaben aus den beiden gegensätzlichen
Welten betraut – zum einen der Gestaltung der Unterwasserwelt
mit magischen Schatten in teils fast punkartigen, in Türkis schillernden
Gewändern, dann aber auch in traditioneller Matrosenkluft und schließlich
als Hochzeitsgesellschaft inkl. Brautjungfern in schicken Haute Couture-Kreationen.
Die Vervollkommnung des Ganzen liefert die in Neumeiers Auftrag eigens
dafür erdachte Komposition der Lettin Lera Auerbach, eine ganz eigenständig
geprägte Musik für großes, aber sehr differenziert aufgefächert
eingesetztes Orchester, bei der man sich dennoch immer wieder ertappt,
z.B. Schostakowitsch, Mahler oder auch Weill zu hören. Besonders aufhorchen
lässt ein sogenanntes Theremin, bei dem Töne nicht durch Berührung,
sondern durch die Bewegung der Hände in einem elektromagnetischen
Feld rund um das antennenartige Instrument entstehen und
dadurch einen geheimnisvollen, allem Menschlichen fremden Klang aufweisen,
wie er der Außenseiter-Funktion der kleinen Meerjungfrau entspricht.
Faszinierend – wie so vieles an diesem komplexen Ballett, für das
die Compagnie viel Jubel erntet und Neumeier mit stehenden Ovationen
gefeiert wird.
Udo Klebes
München:
Bayerisches Staatsballett: „ROMEO UND JULIA“ – 10.11.
(14.30 Uhr):
In der Nachmittagsvorstellung gab es ein interessantes Debut zu erleben:
Ivy Amista tanzte ihre erste Julia. Darauf konnte man deshalb besonders
gespannt sein, weil man bisher doch noch nicht so oft die Gelegenheit
gehabt hatte, diese technisch so souveräne Tänzerin auch einmal in einer
darstellerisch anspruchsvollen Rolle zu sehen. An diesem Nachmittag
zeigte sich dann, dass Ivy Amista auch eine sehr gute Interpretin ist.
Man mochte kaum glauben, dass sie die Partie zum ersten Mal tanzte, so
ausgereift erschien ihr Rollenportrait. Zuerst war sie eine wunderschön
mädchenhafte, aber nicht zu kindliche Julia und entwickelte sich dann
zu einer selbstbewussten Frau, die sich nicht scheut, gegen ihre mächtige
Familie aufzubegehren. Dies alles trug sie mit großem Selbstverständnis
und ohne Manierismen oder übertriebener Theatralik vor. Daneben
beherrschte sie die Rolle auch technisch sehr souverän, von ihrem Ball-
Solo bis zu den schwierigen Pas de deux. Ein rundum gelungenes Debut!
Dass diese Vorstellung etwas Besonderes war, lag jedoch nicht allein an
Ivy Amista, sondern zumindest zu gleichen Teilen an ihrem Partner, Tigran
Mikayelyan. Sein Romeo war ein schwärmerischer, friedliebender,
edler junger Mann, dem die Kämpfe und der Stolz seiner adligen Umwelt
gänzlich fremd sind, der nur seinen romantischen Idealen lebt. So ist es
ihm in der Ballszene fast unverständlich, warum sich die Gäste und natürlich
die Capulets an seiner erwachenden Liebe zu Julia stören, scheint
sie doch für ihn etwas ganz Natürliches zu sein. Selten habe ich in den letzen
Jahren eine so stringente und feinsinnige Interpretation dieses Charakters
gesehen. Großes Kompliment! Dazu kam, dass er Ivy Amista auch
ein sehr guter Partner war, so dass die großen Pas de deux sehr flüssig und
natürlich gelangen und die dramatische Kraft von Crankos Choreographie
voll zum Ausdruck kam.
DER NEUE MERKER 12/2013| 37