Der neue Merker
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Tanzwelt<br />
dabei natürlich die Musik, denn Luciano Berios „Duetti per due violini“<br />
mögen anfangs in ihrer feingliedrigen, ganz nach innen horchenden<br />
Musikalität, so wie sie von Wolf-Dieter Streicher und Luminitza Petre<br />
in harmonischer Übereinstimmung ausgefüllt wird, die Dichte des choreographischen<br />
Ausdrucks unterstützen – der zunehmend kontrapunktische<br />
Verlauf der beiden Geigenstimmen driftet letztlich in die Beliebigkeit<br />
unorientierten Geschehens.<br />
Für die 18 TänzerInnen in schwarzen Slips bzw. Shorts und verschieden<br />
farbigen Tops von Stephen Galloway bedeutet das erstmals in Stuttgart<br />
getanzte Stück zweifellos eine wertvolle Erweiterung ihres Repertoires,<br />
des Beweises ihrer sicheren technischen Ausrüstung und ihrer Fähigkeit<br />
in solcher Abstraktion ein gewisses Maß an Seele mitschwingen zu lassen.<br />
Dass keiner der 6 eingesetzten Ersten bzw. Solisten hervortritt, sondern in<br />
die Gruppe mit den Halbsolisten und Corps de ballet-Tänzern gleichberechtigt<br />
integriert sind, spricht sowohl für den Leistungs-Standard letzterer<br />
als auch für den bewussten Ensemble-Charakter.<br />
Nach dieser schweren Kost bedeutete die Wiederaufnahme von Hans<br />
van Manens 2005 uraufgeführten „FRANK BRIDGE VARIATIONS“<br />
fast eine Erleichterung, ja Befreiung, obwohl die Ansprüche des holländischen<br />
Grandseigneurs nicht zu unterschätzen sind. Die Strenge seiner<br />
handlungslosen Werke wird durch das Aufgreifen stets <strong>neue</strong>r gesellschaftlicher<br />
Themen rund um den Eros, die durch viel Augenkontakt und gegenseitige<br />
Reaktion erzielte zwischenmenschliche Komponente sowie<br />
humorvoll ironisierte Abgänge gelockert und unter Spannung gehalten.<br />
Nichts lenkt von den in grünen, dunkelroten und schwarzen Trikots steckenden<br />
10 TänzerInnen ab, wenn sie Benjamin Brittens faszinierend<br />
Alicia Amatriain und Evan McKie - schnittig dramatisch in van Manens<br />
„Frank Bridge Variations“ (© Stuttg. Ballett)<br />
instrumentierte 10 Variationen eines Themas seines Lehrers Frank Bridge<br />
in glasklar ausgerichteten Linien mit den van-Manen-typischen neoklassischen<br />
Formen diagonal nach oben gestreckter Arme oder langsamem<br />
Schreiten mit wechselndem Ausdruck erfüllen, so wie Britten die einzelnen<br />
Abschnitte den verschiedenen Charaktereigenschaften seines Lehrers<br />
zugeordnet hat und dabei mehrere musikalische Stile von Vivaldi bis Strawinsky<br />
parodierend aufgreift. Den beiden Hauptpaaren gelingt das so bestechend<br />
gut, auf eine ganz uneitel virtuose Art, präzisest in jeder Haltung<br />
und im Timing des Aufeinander-Abgestimmt seins. Eine weiblich aparte<br />
Note steuert Maria Eichwald bei, Alicia Amatriain bildet das sportivere,<br />
wie gewohnt unendlich dehnbar scheinende Pendant, Evan McKie vereint<br />
Ernst und mitreißende Attacke, Marijn Rademaker verblüfft mit<br />
der scheinbaren Unvereinbarkeit von Akkuratesse und Lässigkeit. Und<br />
die 6 Solisten/Halbsolisten Rachele Buriassi, Miriam Kacerova, Alessandra<br />
Tognoloni, Roland Havlica, Roman Novitzky und Brent Parolin<br />
vervollkommnen den Funeral March zum tief unter die Oberfläche<br />
dringenden Schreit-Akt.<br />
Bereits im Vorfeld hatte Haus-Choreograph Marco Goecke verlauten lassen,<br />
künftig mehr aus der Dunkelheit seiner bisherigen Arbeiten hervorzutreten,<br />
nach nun gewonnener Etablierung in der Tanzgeschichte sich<br />
mehr zum Publikum hin zu öffnen. Die Erwartungshaltung mag deshalb<br />
besonders spannend gewesen sein. Dass „ON VELVET“ (= auf Samt)<br />
denn gar zum unbestrittenen Höhepunkt und einhelligen Erfolg des von<br />
Pina Bausch geprägten Wuppertalers wurde, ließ diesen Abend in einem<br />
so nicht vermuteten Jubelgeschrei enden.<br />
Die gewohnt dunkel ausgekleidete Bühne gibt zusehends zwei Reihen Theatergestühl<br />
frei, auf dem sich die wie aus dem Nichts des Hintergrunds<br />
erwachenden Geister des Hauses räkeln, die verborgenen Geschichten,<br />
die so ein Theaterraum in sich birgt, in gewohnt nervösem, aber weiter<br />
als bisher ausgreifendem Spiel der Hände und Arme, sowie die Körper<br />
nicht mehr so streng vertikal einsetzenden Haltungen, erzählen, zum Leben<br />
erwecken und dabei manchmal wie über dem Boden zu schweben<br />
scheinen – mal verängstigt, verstört, mal berührend naiv. Es gibt zwar<br />
auch wieder einen Punkt, wo das Vokabular innerhalb dieses Kreises erschöpft<br />
scheint, doch füllen die 12 Tänzer das imaginäre Theater mit ausreichend<br />
durchhaltendem Leben. Einen wesentlichen Faktor leistet dabei<br />
das 2006 uraufgeführte Cellokonzert des jungen Tirolers Johannes Maria<br />
Staud, in dem er ein anfangs zitiertes Mozart-Fragment langsam in<br />
seine eigene moderne Klangsprache übergehen und in teils schroff peitschenden,<br />
teils extrem hohe Frequenzen berührenden zarten Verästelungen<br />
des Solo-Cellos (Zoltan Paulich mit bewundernswerter Tonkonstanz)<br />
kulminieren lässt. Die unterschwellig bedrohlichen Klangräume, die sich<br />
hier öffnen, werden von Goecke in den stets unruhigen Bewegungsfluss<br />
seiner Tänzer übertragen.<br />
Magdalena Dziegielewska tritt mit ihrer witzigen Körpersprache und<br />
flinken Beweglichkeit ebenso besonders hervor wie Arman Zazyan durch<br />
seine stille Anpassungsfähigkeit. Neben dem ohnehin von spezieller Körperhaltung<br />
geprägten Robert Robinson vermag auch erstmals Ludovico<br />
Pace in einem deutlich hervor gehobenen Part nachdrücklich auf seine Präsenz<br />
aufmerksam zu machen. Und mit Marijn Rademaker hat der Choreograph<br />
noch auf einen erfahrenen Hauptakteur, der bereits sein „Äffi“<br />
erfolgreichst aus der Taufe gehoben hatte, gesetzt und ihm zu den martialischen<br />
Klängen von Edward Elgars „March of the Mogul“ ein wahrhaft<br />
krönendes Solo mit irrsinnig schnellen Fall- und Stütz-Aktionen auf<br />
den Leib geschnitten. Ein so theatergerecht abschließendes Finale wäre<br />
Goecke aufgrund seines bisher in moderner Abruptheit oder Versickern<br />
im Nichts endenden Oeuvres gar nicht zuzutrauen gewesen. Nicht zuletzt<br />
dies hat (in der packenden Wiedergabe durch das Staatsorchester<br />
Stuttgart unter James Tuggle) zur begeisternden Publikums-Reflektion<br />
beigetragen. <br />
Udo Klebes<br />
Gauthier Dance Stuttgart<br />
„CANTATA SPECIALE“ – Pr. 14.11. – Viel Erfreuliches<br />
Eric Gauthier und seine Tanz-Compagnie sind im 6. Jahr ihres Bestehens<br />
so gefragt, dass ein beträchtlicher Teil ihrer Auftritte außerhalb von Stuttgart<br />
stattfindet. Diesen Herbst verschob sich der heimatliche Saison-Auftakt<br />
dadurch auf Mitte November. Wie gewohnt, mit einer launigen Begrüßung<br />
durch den Chef persönlich, mit der er das Publikum auf seine<br />
lässig humorvolle Art sofort auf seiner Seite hatte. An diesem Abend gebe<br />
es zwar choreographisch gesehen nicht so viel Neues, aber äußerst Erfreuliches.<br />
Zum einen die Rückkehr des Publikumslieblings Garazi Perez<br />
Oloriz nach einer einjährigen Verletzungspause, vorläufig zwar mit<br />
nur einem, aber was für einem persönlichkeits-fesselnden Auftritt in Alejandro<br />
Cerrudos bereits vor einigen Jahren hier gezeigtem „LICKETY<br />
SPLIT“, zum anderen die bevorstehende Faust-Preis-Verleihung an die<br />
dafür nominierte, ebenfalls in vorderer Publikumsgunst stehende Anna<br />
Süheyla Harms. Und nicht zuletzt die Gelegenheit, Mauro Bigonzettis<br />
umwerfend animierendes gut dreiviertelstündiges „CANTATA“ noch<br />
einmal mit dem Live-Auftritt des neapolitanischen Frauen-Quartett As-<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 35