Der neue Merker

Tanzwelt
dabei natürlich die Musik, denn Luciano Berios „Duetti per due violini“
mögen anfangs in ihrer feingliedrigen, ganz nach innen horchenden
Musikalität, so wie sie von Wolf-Dieter Streicher und Luminitza Petre
in harmonischer Übereinstimmung ausgefüllt wird, die Dichte des choreographischen
Ausdrucks unterstützen – der zunehmend kontrapunktische
Verlauf der beiden Geigenstimmen driftet letztlich in die Beliebigkeit
unorientierten Geschehens.
Für die 18 TänzerInnen in schwarzen Slips bzw. Shorts und verschieden
farbigen Tops von Stephen Galloway bedeutet das erstmals in Stuttgart
getanzte Stück zweifellos eine wertvolle Erweiterung ihres Repertoires,
des Beweises ihrer sicheren technischen Ausrüstung und ihrer Fähigkeit
in solcher Abstraktion ein gewisses Maß an Seele mitschwingen zu lassen.
Dass keiner der 6 eingesetzten Ersten bzw. Solisten hervortritt, sondern in
die Gruppe mit den Halbsolisten und Corps de ballet-Tänzern gleichberechtigt
integriert sind, spricht sowohl für den Leistungs-Standard letzterer
als auch für den bewussten Ensemble-Charakter.
Nach dieser schweren Kost bedeutete die Wiederaufnahme von Hans
van Manens 2005 uraufgeführten „FRANK BRIDGE VARIATIONS“
fast eine Erleichterung, ja Befreiung, obwohl die Ansprüche des holländischen
Grandseigneurs nicht zu unterschätzen sind. Die Strenge seiner
handlungslosen Werke wird durch das Aufgreifen stets neuer gesellschaftlicher
Themen rund um den Eros, die durch viel Augenkontakt und gegenseitige
Reaktion erzielte zwischenmenschliche Komponente sowie
humorvoll ironisierte Abgänge gelockert und unter Spannung gehalten.
Nichts lenkt von den in grünen, dunkelroten und schwarzen Trikots steckenden
10 TänzerInnen ab, wenn sie Benjamin Brittens faszinierend
Alicia Amatriain und Evan McKie - schnittig dramatisch in van Manens
„Frank Bridge Variations“ (© Stuttg. Ballett)
instrumentierte 10 Variationen eines Themas seines Lehrers Frank Bridge
in glasklar ausgerichteten Linien mit den van-Manen-typischen neoklassischen
Formen diagonal nach oben gestreckter Arme oder langsamem
Schreiten mit wechselndem Ausdruck erfüllen, so wie Britten die einzelnen
Abschnitte den verschiedenen Charaktereigenschaften seines Lehrers
zugeordnet hat und dabei mehrere musikalische Stile von Vivaldi bis Strawinsky
parodierend aufgreift. Den beiden Hauptpaaren gelingt das so bestechend
gut, auf eine ganz uneitel virtuose Art, präzisest in jeder Haltung
und im Timing des Aufeinander-Abgestimmt seins. Eine weiblich aparte
Note steuert Maria Eichwald bei, Alicia Amatriain bildet das sportivere,
wie gewohnt unendlich dehnbar scheinende Pendant, Evan McKie vereint
Ernst und mitreißende Attacke, Marijn Rademaker verblüfft mit
der scheinbaren Unvereinbarkeit von Akkuratesse und Lässigkeit. Und
die 6 Solisten/Halbsolisten Rachele Buriassi, Miriam Kacerova, Alessandra
Tognoloni, Roland Havlica, Roman Novitzky und Brent Parolin
vervollkommnen den Funeral March zum tief unter die Oberfläche
dringenden Schreit-Akt.
Bereits im Vorfeld hatte Haus-Choreograph Marco Goecke verlauten lassen,
künftig mehr aus der Dunkelheit seiner bisherigen Arbeiten hervorzutreten,
nach nun gewonnener Etablierung in der Tanzgeschichte sich
mehr zum Publikum hin zu öffnen. Die Erwartungshaltung mag deshalb
besonders spannend gewesen sein. Dass „ON VELVET“ (= auf Samt)
denn gar zum unbestrittenen Höhepunkt und einhelligen Erfolg des von
Pina Bausch geprägten Wuppertalers wurde, ließ diesen Abend in einem
so nicht vermuteten Jubelgeschrei enden.
Die gewohnt dunkel ausgekleidete Bühne gibt zusehends zwei Reihen Theatergestühl
frei, auf dem sich die wie aus dem Nichts des Hintergrunds
erwachenden Geister des Hauses räkeln, die verborgenen Geschichten,
die so ein Theaterraum in sich birgt, in gewohnt nervösem, aber weiter
als bisher ausgreifendem Spiel der Hände und Arme, sowie die Körper
nicht mehr so streng vertikal einsetzenden Haltungen, erzählen, zum Leben
erwecken und dabei manchmal wie über dem Boden zu schweben
scheinen – mal verängstigt, verstört, mal berührend naiv. Es gibt zwar
auch wieder einen Punkt, wo das Vokabular innerhalb dieses Kreises erschöpft
scheint, doch füllen die 12 Tänzer das imaginäre Theater mit ausreichend
durchhaltendem Leben. Einen wesentlichen Faktor leistet dabei
das 2006 uraufgeführte Cellokonzert des jungen Tirolers Johannes Maria
Staud, in dem er ein anfangs zitiertes Mozart-Fragment langsam in
seine eigene moderne Klangsprache übergehen und in teils schroff peitschenden,
teils extrem hohe Frequenzen berührenden zarten Verästelungen
des Solo-Cellos (Zoltan Paulich mit bewundernswerter Tonkonstanz)
kulminieren lässt. Die unterschwellig bedrohlichen Klangräume, die sich
hier öffnen, werden von Goecke in den stets unruhigen Bewegungsfluss
seiner Tänzer übertragen.
Magdalena Dziegielewska tritt mit ihrer witzigen Körpersprache und
flinken Beweglichkeit ebenso besonders hervor wie Arman Zazyan durch
seine stille Anpassungsfähigkeit. Neben dem ohnehin von spezieller Körperhaltung
geprägten Robert Robinson vermag auch erstmals Ludovico
Pace in einem deutlich hervor gehobenen Part nachdrücklich auf seine Präsenz
aufmerksam zu machen. Und mit Marijn Rademaker hat der Choreograph
noch auf einen erfahrenen Hauptakteur, der bereits sein „Äffi“
erfolgreichst aus der Taufe gehoben hatte, gesetzt und ihm zu den martialischen
Klängen von Edward Elgars „March of the Mogul“ ein wahrhaft
krönendes Solo mit irrsinnig schnellen Fall- und Stütz-Aktionen auf
den Leib geschnitten. Ein so theatergerecht abschließendes Finale wäre
Goecke aufgrund seines bisher in moderner Abruptheit oder Versickern
im Nichts endenden Oeuvres gar nicht zuzutrauen gewesen. Nicht zuletzt
dies hat (in der packenden Wiedergabe durch das Staatsorchester
Stuttgart unter James Tuggle) zur begeisternden Publikums-Reflektion
beigetragen.
Udo Klebes
Gauthier Dance Stuttgart
„CANTATA SPECIALE“ – Pr. 14.11. – Viel Erfreuliches
Eric Gauthier und seine Tanz-Compagnie sind im 6. Jahr ihres Bestehens
so gefragt, dass ein beträchtlicher Teil ihrer Auftritte außerhalb von Stuttgart
stattfindet. Diesen Herbst verschob sich der heimatliche Saison-Auftakt
dadurch auf Mitte November. Wie gewohnt, mit einer launigen Begrüßung
durch den Chef persönlich, mit der er das Publikum auf seine
lässig humorvolle Art sofort auf seiner Seite hatte. An diesem Abend gebe
es zwar choreographisch gesehen nicht so viel Neues, aber äußerst Erfreuliches.
Zum einen die Rückkehr des Publikumslieblings Garazi Perez
Oloriz nach einer einjährigen Verletzungspause, vorläufig zwar mit
nur einem, aber was für einem persönlichkeits-fesselnden Auftritt in Alejandro
Cerrudos bereits vor einigen Jahren hier gezeigtem „LICKETY
SPLIT“, zum anderen die bevorstehende Faust-Preis-Verleihung an die
dafür nominierte, ebenfalls in vorderer Publikumsgunst stehende Anna
Süheyla Harms. Und nicht zuletzt die Gelegenheit, Mauro Bigonzettis
umwerfend animierendes gut dreiviertelstündiges „CANTATA“ noch
einmal mit dem Live-Auftritt des neapolitanischen Frauen-Quartett As-
DER NEUE MERKER 12/2013| 35