Der neue Merker

Tanzwelt
Tango mit „Zweitfrau“ (© Diego Franssens)
im Bordell die Zeit damit vertrieben, sich untereinander – also Macho-
Mann mit Macho-Mann – im Tango zu messen! Akkurate Live-Projektionen
putzten im Hintergrund laufend die insgesamt recht kommerzielle
Show optisch auf und nahmen ihr damit den doch etwas zweifelhaften
Nimbus von Show-Wettbewerben beim „ball-room-dancing“…
Norbert A. Weinberger
Linz: „ROMEO UND JULIA“ – Musiktheater – 15.11.
Die Premiere war für den 25. Mai vorgesehen, musste jedoch wegen Verletzung
eines Tänzers verschoben werden. Choreografie und Inszenierung
stammen von Jochen Ulrich, der am 10. November des Vorjahres im Alter
von 68 Jahren verstorben ist. Es war ihm leider nicht vergönnt, seine
Version des Stückes im neuen Musiktheater zu erleben.
Es scheinen diesmal einige Personen auf, die in meinem sehr guten Führer,
den ich zu Rate ziehen musste, gar nicht vorkommen, zumindest sind
sie nicht namentlich genannt, bzw. solche, die wiederum hier keine Rolle
spielen. Zudem gibt es eine Menge neuer Tänzer, die vermutlich von der
neuen Ballettchefin Mei Hong Lin mitgebracht wurden. So fange ich
einfach der Reihe nach an, wie sie im ursprünglichen Programmheft stehen
bzw. auf dem Abendspielzettel, denn auch da gibt es jede Menge Abweichungen.
DIE MONTAGUES: Romeo: Jonatan Salgado Romero, Mercutio: Alexander
Novikov, Benvolio: Pavel Povraznik, Antonio: Julio Andrés Escudero,
Balthasar: Geoffroy Poplawski, Rosalinde: Sabra Johnson, Bianca:
Mireia González Fernández, Victoria: Nuria Gimenez Villaroya. Pater
Lorenzo: Leonardo Barbu. DIE CAPULETS: Lord Capulet: Wolfgang
Berner (Er sitzt übrigens im Rollstuhl. Der wievielte Rollstuhl in den verschiedenen
Produktionen ist das eigentlich?) Die eiskalte Lady Capulet:
Andressa Miyazato, die kindliche Julia: Ilja van den Bosch, deren betuliche,
gütige Amme: Anna Stèrbová. Von fast animalischer Ausstrahlung
ist Tybalt Ziga Jereb, vor dem seine Tante Lady Capulet (hier ganz und
gar nicht kühl), angetan zu sein scheint. Der aalglatte, geschniegelte Graf
Paris, Matej Pajgert, ist chancenlos bei Julia – da helfen auch seine roten
Rosen nichts, die sie angewidert zur Seite wirft. Zudem gibt es 6 Damen
und 6 Herren im Hause Capulet sowie einen Diener.
Das Bühnenbild stammt von Kathrin Kegler. Von Verona ist nicht einmal
ein Hauch zu spüren. Soll auch nicht so sein. Vielmehr ist hier der
Schauplatz der Liebestragödie ein verbrannter und vom Krieg der Familien
verwüsteter Ort, an dem das „militant faschistoid“ geführte Herrscherhaus
Capulet mit einer jungen, revoltierenden „Streetgang“ der Montagues
konfrontiert wird. Das erklärt, warum die Freundinnen und Freunde
Romeos gekleidet sind, als seien sie gerade aus der „West Side Story“ gefallen.
Und somit ist auch die „Garde der Capulets“ sonnenklar. Ob man
das schön findet oder nicht, ist Geschmackssache. Im Gegensatz dazu sind
die restlichen Kostüme, vor allem die der Damen (kreiert von Marie-Théresè
Cramer) ein Traum oder die farbenfrohen schwingenden Umhänge
der Herren. Dass mit Degen gekämpft wird, na ja, so ganz kommt man
an der Renaissance halt doch nicht vorbei. Denn sonst müssten Julia und
Romeo am Ende nicht Gift schlucken, Julia würde sich erschießen und
nicht erdolchen, daher funktioniert die viel gepriesene Zeitlosigkeit wie
so oft nicht. Die „Trauungszeremonie“ von Romeo und Julia findet vor
einem goldschimmernden Vorhang statt, dazu gibt es eine Leiter, die geradewegs
in den Himmel zu führen scheint. Sehr hübsch! Meine Angst,
die beiden müssten womöglich hinaufklettern, erwies sich glücklicherweise
als unbegründet!
Daniel Linton-France leitete das Bruckner Orchester. Die Musik von
Sergej Prokofjew ist ja äußerst facettenreich (das Blech fand ich des Öfteren
empfindlich laut) und dann wieder so zart und fein, hinreißend! Die
phantastischen Tänzerinnen und Tänzer sind eine Augenweide und jeder
einzelne eine Klasse für sich. Das zeigt der frenetische Applaus. Die Poesie
bleibt leider auf der Strecke – für mich hinterlässt der Abend recht gemischte
Gefühle.
Heide Müller
Stuttgarter Ballett
„FORT// SCHRITT//MACHER“ – Pr. 8.11. –
Erweckte Theatergeister
Drei Choreographen aus drei Generationen, die alle wesentlich zur Modernisierung
des Balletts beigetragen haben und dies auch weiterhin verfolgen,
markieren das neueste Programm des Stuttgarter Balletts. In diesen
zunehmend dunkleren Tagen hätte sicher so mancher Zuschauer etwas
lichtvollere, für das Auge weniger anstrengende Arbeiten bevorzugt, doch
bei konzentrierter Betrachtung förderten die drei gezeigten Stücke viel Sehenswertes
ans Licht.
William Forsythes „WORKWITHINWORK“ wurde im Oktober 1998
in Frankfurt uraufgeführt und markiert den Abschluss seiner Ballette über
das Ballett. Purer Tanz in einer etwas diffusen Beleuchtung, die die Tänzer
manchmal nur wie Schatten aussehen lässt. Trotz aller Bewunderung der
unendlich variierten neuen Zusammensetzungen des klassischen Ballettvokabulars
in wechselnden kleineren und größeren Tänzergruppen, des
exakten Schliffes aller Windungen und Wendungen zwischen kurz eingestreuten
konventionellen Spitzendrehungen, beginnt das halbstündige
Geschehen irgendwann auf der Stelle zu treten. Eine große Rolle spielt
34 | DER NEUE MERKER 12/2013