Der neue Merker

Tanzwelt
derts. Der titelgebende Hagestolz lebt in einem eher abgewirtschafteten
Ambiente, auch die Wohnung macht einen ziemlich ramponierten
Eindruck (hier würde man eher Don Magnifico mit seinen Töchtern
erwarten). Norina singt ihre Cavatine während einer Filmvorführung
in einem total verrauchten Kinosaal und schmiedet ihre Ränke mit
Malatesta in einer Pizzeria. Im Haus des Heiratswütigen verhält sie
sich dezent und verzichtet auf allzu furienhaftes Gehabe. Eine grundlegende
Verschönerung von Pasquales Heim bleibt dem Publikum verwehrt
(abgesehen von einem riesigen Bild mit einem in einem Kahn
befindlichen Elefanten). Karlheinz Beers Bühnenlösungen zeigen
verwinkelte Gassen und Piazzette, wo ein brillantes Comedia-dell‘-
Arte-Trio (David Labanca – Pantaleone = Malatesta, Florian Stohr
– Dottore und Samuel Müller – Innamorato = Ernesto) seine Späße
treibt und sich immer wieder in die Handlung einmischt, um die Befindlichkeiten
von Pasquale, Ernesto und Malatesta zu reproduzieren.
Wie gesagt – herrlich gespielt, aber bedarf ein derart fabelhaftes, ausgefeiltes
Werk wie „Don Pasquale“, wo sich Musik und Handlung in
kongenialer Weise treffen, eine derartige visuelle Verstärkung, das den
Witz eher bremst als ihn unterstützt?
Ungetrübtes Glück bescherte die musikalische Umsetzung. Alle vier
Solisten waren typenmäßig bestens besetzt und boten ein Belcantofest,
das Vito Cristofaro am Pult des beherzt aufspielenden Tiroler Symphonieorchester
Innsbruck mit feiner Dynamik und idealen Tempoabstufungen
maßgeblich zu unterstützen verstand. Sophie Mitterhuber
entzückte mit ihrem feingesponnenen, herrlich gerundeten
lyrischen Sopran samt Koloraturgeläufigkeit und ihrem temperamentvollen
Spiel, das ohne Klischees auskommt. Der drahtige, hochgewachsene
Davide Fersini (Pistola der diesjährigen Salzburger Festspiele)
verlieh dem Malatesta smarte Züge plus südländisches Flair und ließ
seinen kultiviert geführten Bariton vorteilhaft erklingen. Noè Colin,
der in den letzten Jahren der Intendanz Mentha Ensemble-Mitglied
war, kehrte mit dem Titelhelden an die Stätte seiner ersten Erfolge zurück
und bewies seine Kompetenz im Buffo-Fach. Da sitzt jede Pointe
und das Zusammenspiel mit den Partnern. Gesanglich kommt ihm
seine jahrelange Erfahrung auf internationalen Bühnen in diesem Repertoire
sehr zugute. Diesen Pasquale muss man einfach gern haben.
Zum absoluten Publikumsfavoriten wurde der Ernesto, den der junge
Mexikaner Jesús León mit bübischem Charme verkörpert und dessen
tenorale Qualitäten das Herz eines jeden Stimmliebhabers höher
schlagen lässt. Was für eine flexible, betörende Stimme! Dürfen wir
auf ein weiteres Engagement mit diesem hochtalentierten Sänger rechnen,
Herr Intendant?
Üppiger, ausdauernder Premierenjubel, der auch den Chor des TLT
(wie immer präzise einstudiert von Michel Roberge) für den gewitzten
Vortrag des Dienerchors und die für die zeitgemäßen Kostüme verantwortliche
Iris Jedamski einschloss.
Dietmar Plattner
Tannhäuser 1470,– €
Premiere 25. Juli
Lohengrin 1210,– €
31. Juli, 03., 06., 09.,17. Aug.
Holländer 1210,– €
26. Juli, 04., 08., 16., 20., 24. Aug.
Tannhäuser 1210,– €
02., 12., 18., 21., 28. Aug.
Walküre 1210,– €
05. Aug.
Ring I (27.07.-02.08.) 4450,– €
Ring II (10.08.-16.08.) 4450,– €
Ring III (22.08.-28.08.) 4450,– €
BAYREUTHER FESTSPIELE 2014
Arrangement: 1 Ticket Parkett,
1x ÜF in Bayreuth
Arrangement Ring: 4 Tickets Parkett,
6 x ÜF in Bayreuth
Einführungsvortrag
Willkommenspräsent
Hotels in Bayreuth:
Goldener Hirsch, Ramada, Arvena,
Rheingold, Goldener Anker (Aufpreis)
Hotel in Bischofsgrün:
Kaiseralm inkl. Transfer
Aus der Tanzwelt
Wiener Stadthalle:
Gastspiel des St. Petersburg Festival Ballett:
„DORNRÖSCHEN“ – 23. 11. –
Ein kleiner Etikettenschwindel
Russlands wendige Geschäftemacher dürften zurzeit nicht nur mit Pussy
Riot und Greenpeace und so manch anderen Gutmenschen ihre Probleme
haben. Auch in der vormals so blühenden traditionsreichen Ballettszene
muss man sich nun vor Säureattentaten in Acht nehmen, und mit dem
ehemals so famosen Ruf der russischen Tanzkunst wird nun wohl gelegentlich
ein kleiner Etikettenschwindel betrieben. Oder gar ein größerer,
wie an diesem einen Abend „Dornröschen“ mit dem St. Petersburg Festival
Ballett in der Wiener Stadthalle? Wie es eher richtiger aussehen dürfte:
Die Tänzer haben ihre Trainingsstätte nicht in der Ballett-Hochburg St. Petersburg,
sondern eventuell irgendwo am Ufer der Wolga – in Samara vielleicht?
– bezogen. Und nicht von den großen Festivals wird diese Kompanie
eingeladen, sondern das Management hat zur Zeit One-Night-Stands
quer durch Deutschland arrangiert. Mit einem Abstecher nach Wien, in
die Stadthalle. Und da diese Kurzfassung von „Dornröschen“ auch nicht
mit besonderer Liebe zu stilvollen Details erarbeitet wurde, wäre eine Begegnung
mit diesem wunderbaren Märchenballett wohl eher in Spielstätten
in Leoben oder Steyr zu erwarten gewesen. Dort wäre zu erleben: vor
allem die so klangschöne Tschaikowski-Musik, zwar von CD abgespielt,
doch tänzerisch gut aufbereitet. Bunter Kostümzauber in einer romantischen
Waldlandschaft. Ein klein besetztes und durchaus solide auftretendes
Corps. Die anonym bleibenden Solisten dürfen kein besonderes Charisma
entwickeln, doch das liebe Rotkäppchen, der Gestiefelte Kater und
das Weiße Kätzchen oder der Blaue Vogel, die kommen in den Augen der
doch zahlreichen Kinder im Publikum recht gut an.
Somit: Kein Festival-reifes „Dornröschen“, doch ein milder Abglanz davon.
Nur um dem Angebot die richtige Etikette zu verpassen.
Meinhard Rüdenauer
Festspielhaus St. Pölten:
Sidi Larbi Cherkaoui – „milonga“ 16.11.
Ist St. Pölten nun schon bald oder wird es erst später das neue Luftfahrtkreuz
choreographischer Höhenflüge? –
Nach dem Eröffnungsabend der neuen Intendanz von Brigitte Fürle mit
Angelin Preljocajs „Les Nuits“ schien mir die Antwort darauf nicht mehr
so klar. Wer auch immer die bezwingend wuchtige Strawinski-Choreographie
seiner „Les Noces“ kennt und schätzt, war von seinem da neu präsentierten
1001-Nacht-Verschnitt nicht eben sehr angetan, da wurde später
zu viel an night-club-touch eingearbeitet, obgleich das Stück recht atmosphärisch
mit einem sozusagen lebendig gewordenen Bild des berühmten
Ingres-Gemäldes der Schönen im türkischen Bade begann.
Wie man dem Tango argentino in einer sozusagen zeitgenössischen Choreographie
huldigt, konnten wir bis dato optimal stringent ablesen am Beispiel
von Hans van Manens stupenden „5 Tangos“! Da kommt schon die
neue Arbeit von Sidi Larbi Cherkaoui, ein Projekt des „Sadlers Wells“-
Theatre, aber wirklich nicht heran. Dessen Idee war die Koppelung von
zwei zeitgenössisch ausgebildeten Modern-dance-Tänzern mit einer wohl
ausgezeichnet tanzenden Amateur-Gruppe von Tango-argentino-Tänzerinnen
und Tänzern. Zu der authentischen 5-köpfigen Live-Band gab es
legendäre alte Tango-Klassiker wie „La Cumparsita“ oder diverse Astor-
Piazolla-Tango-nuevo-Stücke, wie „Libertango“, einige waren umrandet
von quicken lebensfrohen Milonga-Piecen. Am interessantesten fand ich
z. B. einen Tanz von 3 Männern miteinander, der auf die Tanz-historischen
Wurzeln des Tangos zurückführte, wo sich Männer beim Warten
DER NEUE MERKER 12/2013| 33