Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
und noch mehr unwitzige Späßchen nicht zur Rettung der eher trostlosen
Inszenierung.
Trostlosigkeit ist beim Sängerensemble nicht auszumachen, aber auch
nicht gerade eine umwerfende Qualität. Eine Ausnahme bildet zweifellos
Yosep Kang, der im Frühjahr am Stadttheater Klagenfurt als
Nadir in Bizets „Perlenfischer“ reüssierte. Sein Tamino klingt einfach
prachtvoll mit seinem kräftigen, strahlenden Tenor. Auch André
Schuen singt den Papageno mit großer Natürlichkeit, mit ausgesprochen
schönem Bariton und exemplarischer Wortdeutlichkeit. Er wird
im Frühjahr 2014 am Theater a. d. Wien in Harnoncourts konzertantem
Mozart-Da Ponte Zyklus den Figaro, den Don Giovanni und
den Guglielmo singen. Manuel von Senden ist ein fieser Monostatos
mit idealem Stimmmaterial. Wilfried Zelinka als Sarastro hat wenig
von einem Herrscher. Er wirkt stimmlich zwar sehr gepflegt, aber insgesamt
eher blass und zurückhaltend. Hila Fahima, kurzfristig von
der Staatsoper Wien eingesprungen, singt die Königin der Nacht zwar
eher kleinstimmig, aber mit perfekten und blitzsauberen Koloraturen.
Nazanin Ezazi verfügt als Pamina über eine feine Höhe, singt sehr
warmherzig, hat jedoch Intonationsprobleme, die aber vielleicht mit
der Premierennervosität erklärbar sind. Tatjana Miyus ist eine ideale
Papagena. Vibratoreich hört man David McShane als Sprecher.
Fehlerlos singen Konstantin Sfiris und Taylan Reinhard die Priester.
Mit reinster Intonation hört man die drei Damen – Margareta
Klobucar, Dshamilja Kaiser, Xiaoyi Xu –, die die drei Lebensalterabschnitte
darstellen – eine sieht man als junges Mädchen, die zweite
als Schwangere und die dritte als alte Frau, die am Stock geht. Hingegen
nicht immer sauber singen die drei Knaben. Homogen klingt der
Chor des Hauses (Einstudierung: Bernhard Schneider).
Die Grazer Philharmoniker unter dem neuen Chefdirigenten Dirk
Kaftan musizieren Mozart mit Leichtigkeit und Vitalität, aber auch
mit extrem zugespitzten Tempi – teilweise mit solcher Eile, dass die
Sänger nicht mehr folgen können. Starker Applaus! Helmut Christian
Mayer
nie in die Nähe von Lärm, wie das so oft passiert, weil es beachtlich
gut vom Dirigenten disponiert und vom Orchester realisiert wurde.
Das Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ ist eines der meistdiskutierten und
analysierten. 1860 erschien Wagners Interpretation als Programmbeitrag
für die Pariser Konzerte im Jänner und Februar. Wenn man das
liest, beneidet man den Dirigenten nicht mehr. Wenn er einen Aspekt
von Wagners genialem Klangrausch realisiert, bleibt immer noch ein
gehöriger „ Erdenrest, zu tragen peinlich“. Das sehr langsame Grundtempo
(„langsam und schmachtend“) wurde vom Dirigenten etwas
gestrafft, wodurch er die Spannung erhöhte. Die Kette der Dissonanzen,
ein ganz wesentliches Merkmal in diesem revolutionären Stück
am (oder schon) im Eingang zur Welt der Atonalität, fand im Orchester
mit imponierender Farbkraft eine ausgeprägte Betonung.
Den vokalen Beitrag zu diesem Abend leistete die hochdramatische
Linda Watson, in den Medien gerne als „Sopran der Rekorde“ apostrophiert.
Sie nahm bisher (angeblich) die meisten „Ring“-Gesamteinspielungen
auf. Ihr etwas pompöses Kostüm und ihr majestätisches
Auftreten passten gut zu Wagners Pathos. Die große Stimme glänzt
und strahlt nach wie vor. Die Schlussszene aus „Götterdämmerung“
bestach vor allem durch die sicheren exponierten Höhen. Der Liebestod
gelang ihr recht gut, aber gegen Schluss schien das Orchester eine
Art von Ekstase zu überkommen – es klang etwas unkontrolliert. „Unbewusst,
höchste Lust“ konnte sich deshalb trotz des Wagner-Weltstars
nicht so durchsetzen wie erhofft.
Frenetischer Applaus!
Ferdinand Rudolf Dreyer!
Innsbruck: „DON PASQUALE“ – Von der comedia
dell‘ arte inspiriert
Einen Fehler dürfen die Besucher dieser Neuinszenierung von Donizettis
meisterlicher Opera buffa nicht begehen – Dominique Menthas
Salzburg:
WAGNER-MATINEE des MOZARTEUM
ORCHESTERS mit LINDA WATSON 10.11. –
Geglückte Hommage zum 200. Geburtstag
Wir saßen im Großen Festspielhaus und zum Glück nicht in der Rheinoper,
wo der „Tannhäuser“ in Grund und Boden inszeniert worden
war (Venus in SS- Uniform mit ihren Schergen, wie sie eine Familie
tötet und Tannhäuser zum Morden anhält – wurde am Rhein Wagners
„Idee vom Konflikt zwischen exzesshafter und keuscher Liebe“
verwirklicht). „Unsere“ Tannhäuser-Ouvertüre machte Zusammenhänge
und Gegensätze (Erlösung und Vergebung) eindringlich hörbar,
ja spürbar. Geheimnisvolle Pianostellen wechselten mit auftrumpfenden
Tutti. Überzeugend der Übergang in das Bacchanale, mit viel
Temperament und Erotik dirigiert und gespielt. Das Mozarteum Orchester
Salzburg musste auf den angekündigten, erkrankten Chefdirigenten
Ivor Bolton verzichten. Ihn vertrat Johannes Wildner mit
viel Routine und bewies, dass Wagners Vorspiele auch auf dem Konzertpodium
attraktiv und mitreißend sein können.
Nach dem filigranen, innigen Beginn des Vorspiels zu „Lohengrin“ mit
„den klarsten, blauen Himmelstönen“ (Wagner) entfaltete das Orchester
einen kraftvollen, mitreißenden klanglichen Prunk mit elektrisierenden
Beckenschlägen und siegreichen Trompetenklängen. Schließlich
kehrte die ursprüngliche ätherische Stimmung wieder zurück. Die
achtstimmigen Violinen dominierten. Der vom Komponisten ersonnene
weihevolle Orchesterklang verzauberte nochmals. Der Trauermarsch
war von unheimlicher Wucht, aber auch die kurzen leisen Trauermomente
ergriffen mich! Trotz der Klangmassen geriet dieses Stück
2 tolle Buffo-Charaktäre: Malatesta (Davide Fersini) und
Don Pasqaule (Noè Colin) (© Rupert Larl)
virtuose Produktion von 1994/95 geistig abzurufen. Konzentriert man
sich hingegen ausschließlich auf die Neudeutung durch Stefan Tilch,
die von einem ganz anderen Aspekt ausgeht, wird man auch Freude
an einer soliden, familientauglichen Produktion haben, trotz einiger
sich tot laufender Gags (Italiener essen ausschließlich Spaghetti und
rauchen ohne Unterlass). Ein Regie-Einfall wird wegen seiner Stimmigkeit
besonders nachwirken: als der vom Onkel verstoßene Ernesto
durch das Gassengewirr irrt und einen traurigen Clown auf der Straße
sitzend antrifft, der die melancholische Einleitung zur Arie „Povero Ernesto“
auf seiner Trompete intoniert.
Der Regisseur verlegt die Handlung in die 50er des letzten Jahrhun-
32 | DER NEUE MERKER 12/2013