Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
dem Stimmcharakter nach eigentlich ein kraftvoller Heldentenor ist, bot
ein sehr männliches Pendant zu der zarten Dame und gönnte sich sogar
das Vergnügen, als Papageno und Don Giovanni in den Duetten des Vogelfängerpaares
und mit „La ci darem la mano“ sein durchaus vorhandenes
Bariton-Potential zum Einsatz zu bringen. Für die Operettennummern
(Arien und Lieder) braucht er ja auch in den Tenorrollen eine gut
fundierte Mittellage. Greene ließ es aber auch an Höhenglanz und dem
für die Operette unverzichtbaren Humor nicht fehlen.
Neben Bekanntem aus der „Lustigen Witwe“, dem „Land des Lächelns“
„Paganini“ und Kálmáns „Czárdásfürstin“ erfreuten vor allem die Raritäten
aus Lehárs „Die blaue Mazur“ und „Zigeunerliebe“. Köstlich das Tenorlied
„Ja warum soll ich denn schlafen gehen?“ des weitgereisten polnischen
Helden Adolar, der ein Doppelleben führt, untertags ganz brav ist,
aber nach Sonnenuntergang zum Schürzenjäger wird, was man dem Sänger
ebenso abnahm wie das Zigeunerkind, das sich mit Glut in den Adern
im Sturmwind zuhause fühlt. Ein besonderes Zuckerl: Mozarts „Nun, liebes
Weibchen“ KV 592a, das eigentlich aus Schikaneders „Der Stein der
Weisen oder Die Zauberinsel“ stammt und sich zum Katzenduett „mausert“
(ein amüsanter Vorläufer für den weit bekannteren Rossini-Spaß):
„Der Teufel hol‘ das Miau-Geschrei…sie ist verhext…“
Das Publikum war sehr angetan.
Sieglinde Pfabigan
Baden: „FIGAROS HOCHZEIT“ – 22.11. –
Ein musikalischer Regisseur!
Wie man heutig, schön, gut und richtig Mozart inszeniert? Wer es
nicht weiß und nicht glaubt, dass dies im Jahre 2013 ganz mühelos
möglich ist, der sehe sich den „Figaro“ am Stadttheater Baden an. Der
Regisseur ist niemand anderer als Robert Herzl, der künstlerische Leiter
des Hauses, langjähriger Hausregisseur an der Volksoper und, jetzt
Anfang 70, als alter „Theaterhase“ mit allen Wassern gewaschen, die
fürs Musiktheater vonnöten sind, oder: mit allen Salben geschmiert,
die dazu beitragen, Stücke als Ganzes, in Wort und Ton, mit Szene
und Kostümen, Spiel und Tanz so auf die Bühne zu bringen, dass jeder
Neuling sie versteht und der langjährige Opernbesucher sie spannend
wie am ersten Tag findet.
Testen das eheliche Lager aus (Jasmina Sakr/Susanna und
Frans Fiselier/Figaro) (© Christian Husar)
„Figaro“ quasi als Kammeroper in deutscher Sprache mit gesprochenen
Dialogen statt der Rezitative – das hat zur Abwechslung durchaus seinen
Reiz. Da größtenteils Sänger mit deutscher Muttersprache im Einsatz waren
(der holländische Figaro, der Cherubin mit rumänischem Nachnamen,
der slowenische Basilio und die russische Barbarina haben an deutschen
Hochschulen studiert), die noch dazu alle von der hervorragenden
Dialogregie Herzls gewaltig profitierten, gerieten diese Szenen durchwegs
lebendig und hatten viel Lacherfolg. Die neu übersetzten Gesangstexte
konnten mit dem bewährten „Nun vergiss, leises Flehn, süßen Kosen“ oder
„Will der Herr Graf ein Tänzchen nun wagen“ nicht mithalten, und dass
„Frau Gräfin, vergebt mir“ das „Contessa perdono“ nie und nimmer ersetzen
kann, muss wohl nicht extra betont werden.
Die Ausstattung von Pantelis Dessyllas beschränkt sich auf drei seitliche
Soffitten links und rechts, die dann im Gartenbild einfach beseitigt werden,
auf ein Doppelbett im Zentrum der Bühne, das schon während der
Ouvertüre mit Leintuch, Decken und Polstern zubereitet und vom Grafen
auf seine Tauglichkeit überprüft wurde, darüber hängend ein schön
drapierter Baldachin und an der Vorderseite eine Sitzbank. Im 4. Akt wird
das Bett zur Seite geschoben und dient auch da für allerlei Überraschungen.
Alles ist hell und freundlich und für die unterschiedlichsten Aktionen
tauglich. Cherubin etwa versteckt sich im 1. Akt einfach unter der
Bettdecke oder Susanne verkriecht sich im 2. Akt, ehe der Graf sich das
Werkzeug für das versperrte Gemach holt, unter diesem Bett. Dessillas
war auch für die schönen, stilvollen Kostüme zuständig. Es stimmte einfach
alles, incl. der Choreografie von Michael Kropf.
Was kann man noch für Mozart tun, wenn man keine Weltstimmen zur
Verfügung hat? Das führte der Dirigent Franz Josef Breznik, der musikalische
Chef des Hauses, ganz wunderbar vor. Die Ouvertüre braust
ganz revolutionär auf, wirkt vielleicht etwas zu robust, bringt aber Leben
ins Haus. Im ganzen übrigen Stück beglückt die gute Balance nicht nur
zwischen Bühne und Graben, sondern auch innerhalb der Arien, Szenen
und Ensembles. Das Orchester der Bühne Baden spielte ausgezeichnet,
mit Lust und Liebe, brachte den Humor, die Raffinesse und den Mozartschen
Charme zu Gehör und unterstützte jederzeit die Sänger. Die Arie
des Grafen im 3. Akt etwa mit dem gekonnten musikalischen Aufbau, sodass
Breznik ein eigenes kleines Drama daraus machen konnte, sei als ein
gutes Beispiel hervorgehoben. Zum Höhepunkt der Aufführung wurde
– ganz ungewöhnlich, weil meistens eher ein ermüdenden Anti-Climax
– der gesamte 4. Akt. Da hatten sich nicht nur alle Sänger freigesungen,
sondern der Dirigent verstand es auch, die einzelnen Gesangsnummern
bis zum krönenden Ensemblefinale wunderbar auszuformen, die pure
Schönheit der Musik, aber auch die Doppelbödigkeit des ganzen Intrigenspiels
fühlbar zu machen. Es war gesunder, stets lebendig pulsierender
Mozart in durchwegs richtigen Tempi und Lautstärken bis hinein in die
spannungserfüllten Generalpausen und das befreiende Finale, das letztlich
alles offen lässt, aber dennoch Freude macht.
Unter den durchwegs ordentlichen Sängern stach das hochzeitende Paar
hervor. Im 1. Akt stimmlich noch etwas gehemmt wirkend, entfaltete
sich der hübsche Sopran von Jasmina Sakr und der wohlklingende Bariton
von Frans Fiselier zu immer klangvollerem und souveränerem Gesang,
der sich mit entsprechend gewandtem Spiel verband. Als Graf Almaviva
war Reinhard Alessandri figürlich ideal, aber die recht kraftvolle
Stimme ging nicht so richtig auf. Der Gräfin von Julia Kamenik fehlte
einfach das reizvolle Timbre, das vor allem ihre beiden Arien zu besonderen
Mozart-Juwelen machen sollte. Cristina Pasaroiu wird im Programmheft
als Sängerin unzähliger Sopranrollen vorgestellt und konnte mit zu
heller Stimme demnach als Cherubin zu wenig punkten. Eine köstliche
Type von Dr. Bartolo stellte Jürgen Trekel auf die Bühne, während seine
Bühnenpartnerin Elisabeth Reichart der Marzelline eine charakteristische
Mezzostimme vorenthalten musste. Als umtriebiger Gärtner Antonio
konnte Daniel Ohlenschlsäger gefallen und sein Töchterchen Barbarina
wurde von Lisa Koroleva ganz reizend gesungen und quicklebendig
gespielt. Matjas Stopinšek durfte als Basilio sogar die meist gestrichene
Arie – mit seiner sehr ansprechenden hellen Tenorstimme zum Besten
geben und Beppo Binder sich an der Gestaltung des stotternden Don
Curzio delektieren, ebenso der Chor an seinen mannigfachen Aufgaben.
Alles in allem bereitete der Abend großes Vergnügen.
Sieglinde Pfabigan
30 | DER NEUE MERKER 12/2013