Der neue Merker

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Aktuelles aus Österreich MUSIKALISCHES THEATER Burgtheater: „SPATZ UND ENGEL“ – 18.11. In dem am 17.9. 2013 als Koproduktion mit dem Schauspielhaus Graz in Wien uraufgeführten Werk behandeln die Autoren Daniel Große Boymann und Thomas Kahry die Beziehung bzw. Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich. Die (einschließlich 1 Pause) rd. 2-stündige Aufführung wurde von Matthias Hartmann gekonnt eingerichtet und wies in ihrer Dichte keinerlei Leerlauf auf (Ausstattung: Volker Hintermeier/Lejla Ganic). Alexandra Henkel, Marcus Kiepe und Dirk Nocker schlüpften glaubwürdig in verschiedene Figuren, waren jedoch nur Stichwortbringer für Sona MacDonald als Marlene und Maria Happel als Edith, die den Abend auf beeindruckende Weise trugen. Nicht nur, dass sie das komplizierte Verhältnis der beiden, in etwa demselben Genre tätigen Künstlerinnen und einzelne Lebensstationen derselben drastisch und persönlichkeitsstark ausspielten, begeisterten sie als Sängerinnen. Die Josefstädter „Leihgabe“ MacDonald kannte man ja schon von anderen Gelegenheiten als sehr gute Sängerin, dass jedoch das hauseigene Ensemblemitglied Happel fast ebenso überzeugend in die Kehle des „Spatzes von Paris“ zu schlüpfen vermochte, überraschte. Beide sangen einen großen Teil des bekannten Repertoires der Dietrich und der Piaf und als Zugabe wiederholten sie ein Spoliansky-Lied. Ihre musikalische Begleitung erfolgte durch ein von Otmar Klein angeführtes 10-köpfiges Ensemble, das seine Sache vorzüglich machte. Obwohl die Produktion großartig gemacht und ein riesiger Publikumserfolg ist, darf man bei dem dürftigen Spielplan an starken Klassiker-Inszenierungen schon bemerken, dass das zwar ein reizvoller „Herausreißer“, doch nicht unbedingt das ist, was man vom „Österreichischen Nationaltheater“ erwartet. Gerhard Ottinger Wien modern – Palais Kabelwerk 15.11. (Pr.14.11.): „GATES“ (Kurzopern) Zweimal vier Operellen waren der Lilith zur Eröffnung von „Wien modern“ leider nicht ebenbürtig. Es lag nicht an den bemühten Ausführenden. Im 1. Teil empfand ich die ständigen Textwiederholungen auch eher einem Kabarett als einer (Kurz-)Oper angemessen. Hier war das Stück „Inventur“, komponiert auf ein Libretto von Brigitta Falkner von Fernando Riederer, für mich eindeutiger Sieger. Theresa Dlouhy (Sopran) und Johann Leutgeb (Bariton) konnten brillieren. Es geht um Einwohner in Büchern, wie Bücherläuse. In den andern Stücken im 1. Teil waren noch Richard Klein, Clemens Kölbl und Ingrid Habermann als Sänger und Darsteller tätig. Das Ensemble Platypus spielte unter der animierten Leitung von François-Pierre Descamps. Die Regie führte Kristine Tornquist vom Sirene Operntheater. Von dort haben wir aber schon häufig bessere Sujets und Musik gehört. Im 2. Teil, betreut von progetto semiserio, waren die beiden ersten Stücke interessant. „Seelentore“ von Jörg Ulrich Krah, Libretto von Susanne Felicitas Wolf spielt auf einem Bahnhof und 3 Menschen erzählen von ihren Befindlichkeiten: Levent Bakirci (Bariton), Ingrid Habermann (Sopran) und Paul Schweinester (Tenor). Im besten Stück des Abends, „Wärme“, wird eine Japanerin in Europa geschildert. Ich musste auch an Butterfly denken. Kaoko Amano gestaltet eine wunderbare Szene. Konzept, Text und Komposition sind Tamara Friebel zu danken. Ein Blüten-Hintergrund wird eingespielt. Mit der Beschreibung der übrigen Stücke will ich mich nicht noch einmal unnütz ärgern. Hans Peter Nowak The Armed Man A Mass for Peace von Karl Jenkins Keine Zeit hat so furchterregende Waffen hervorgebracht wie das 20. Jahrhundert. Grund genug, für den Jahrtausendwechsel wenigstens mit den friedlichen Mitteln der Musik eine Friedensvision zu beschwören: Vom Royal Armouries Museum bei Karl Jenkins in Auftrag gegeben und den Opfern des Kosovo-Konflikts gewidmet, ist das Werk für Chor und großes Orchester ein zeitgenössisches Beispiel einer Messe auf der Grundlage des aus dem 15. Jahrhundert stammenden französischen Lieds „L‘Homme Armé“. Das Gesamtwerk beinhaltet religiöse und weltliche Texte, die als Kontrapunkte zwischen die Teile einer großen christlichen Messe gesetzt sind. Karl Jenkins verbindet die Tonsprache klassischer Musik mit Elementen von experimentellem Jazz und Weltmusik . Ein großartiges Werk, das den Zuhörer im Innersten aufwühlt: mal Karl Jenkins - ein echter Universal- Musiker (© unbezeichnet) durch zur Schlacht rufende Fanfaren, mal durch engelsgleiche Chöre - vom irdischen Kampf zum himmlischen Frieden, hoffnungsvoll endend mit der bitter bezahlten Erkenntnis „better is peace“. Kartenpreise: € 15/13/11 Loge € 25 Kinder und Jugendliche € 9/7/5 Team und Besetzung Chorus Juventus der Wiener Sängerknaben Auswahlchor des Musischen Gymnasiums Salzburg (Chorleitung Thomas Huber), Landesjugendorchester Salzburg Dirigent: Norbert Brandauer 5.11.: Merker-Kunstsalon mit zwei Opernraritäten: „PIGMALIONE“ von Gaetano Donizetti und „LA FALCE“ von Alfredo Catalani Am 5. November 2013 glänzte der Merker-Kunstsalon in Wien-Döbling wieder einmal mit Ausschnitten aus zwei Opernraritäten: „Pigmalione“ von Gaetano Donizetti (1797 – 1848) und „La Falce“ von Alfredo Catalani (1854 – 1893), beides Erstlingswerke der italienischen Komponisten. Den lyrischen Einakter „Pigmalione“ schrieb Donizetti im Jahr 1816 als 19-jähriger, doch wurde das Werk, dessen Libretto Antonio Simone Sografi verfasste, erst 1960 in seiner Geburtsstadt Bergamo uraufgeführt. Die mythologische Handlung zeigt uns Pygmalion, den König von Kreta, der den Frauen entsagt hat und sich der Bildhauerei widmet, wobei er versucht, die ideale weibliche Schönheit zu gestalten. Es gelingt ihm so perfekt, dass er sich in die von ihm geschaffene Statue verliebt und nicht mehr imstande ist, der Geliebten mit seinem Meißel Schmerzen zuzufügen. In seiner Not bittet er die Göttin Aphrodite um Hilfe, welche die Statue, die er Galathea nennt, zum Leben erweckt. Die beiden gestehen einander schließlich ihre Liebe. Die Titelrolle verkörperte der beliebte Tenor Pablo Cameselle, dem es mit seiner lyrischen, am Belcanto geschulten Stimme gelang, die Leidenschaft des Königs für die weibliche Schönheit wunderbar auszudrücken. Der zum Leben erweckten Galathea lieh die Sopranistin Anna Ryan ihre markante Stimme und die Attraktivität ihrer leider viel zu stark verhüllten Figur! 28 | DER NEUE MERKER 12/2013
Aktuelles aus Österreich Auch das Egloga orientale genannte Werk „La Falce“ („Die Sichel“) von Alfredo Catalani ist ein Jugendwerk, das der Komponist mit knapp 21 Jahren schrieb und dessen Libretto niemand Geringerer als Arrigo Boito verfasste. Die Oper wurde 1875 in Mailand uraufgeführt. In der Schlacht von Bedr, auf packende Art in der Ouvertüre musikalisch geschildert, wird das Mädchen Zohra zur Waise. Sie beklagt ihr Schicksal und wünscht sich den Tod. Als im Dunkel ein Fremder mit einer Sichel erscheint, hält Zohra ihn für den von ihr herbeigesehnten Todesengel Azraël und wünscht sich von ihm Liebe und Tod. Der Schnitter Said verspricht ihr aber Liebe und Leben – und so schließen sie sich unter Lobpreisungen Allahs einer vorbeiziehenden Karawane an. In der Rolle des Mädchens Zohra konnte Anna Ryan ihre prächtige Sopranstimme leuchten lassen. Wunderbar auch ihr Duett mit Said, der vom Tenor Raul Iriarte ausdrucksstark gesungen wurde. Begleitet wurden die Beiden am Flügel, wie schon im 1. Teil, von Pavel Kachnov, der auch die Ouvertüre eindrucksvoll wiedergab. Das von den Darbietungen begeisterte Publikum im Festsaal der Bezirksvorstehung Döbling (Bezirksvorsteher Adolf Tiller, bekannt für sein Kunstinteresse, hatte den Ehrenschutz übernommen), unter dem sich auch Gäste aus Frankreich befanden, dankte am Schluss dem dreiköpfigen Sängerensemble und dem Pianisten für ihre Darbietungen mit minutenlangem Applaus. Udo Pacolt Ehrbar-Saal, 19.11.: Felicity Lott in „La voix humaine“ Das Monodram wurde in der Originalversion mit Orchester von Francis Poulenc nach einem Text von Jean Cocteau 1959 uraufgeführt. Der Komponist selbst machte eine Klavierfassung, die jetzt zur Aufführung kam. Pianist war Graham Johnson. In der Partitur schreibt der Komponist u. a.: „Die einzige Rolle muss von einer jungen und eleganten Frau gegeben werden… Die Länge der Orgelpunkte, die so wichtig sind, hängt von der Ausführenden ab… Alles in einem sehr freien Tempo…“ Und der Textdichter macht Angaben über das Bühnenbild, das hier im Ehrbar-Saal durch ein Sofa und ein altertümliches Telefon gut wiedergegeben wurde. Das atemberaubende Ereignis des Abends war Felicity Lott, die die Dramatik um ein mehrfach unterbrochenes Telefongespräch mit ihrem Liebhaber, der sie verlassen will, in ¾ Stunden in tadellosem Französisch verdeutlicht. Man glaubt, das Stück sei für sie komponiert (war es aber für Denise Duval). Langer Beifall erzwang noch mehrere Zugaben und nach Schluss stellten sich die Besucher um Autogramme an. Hans Peter Nowak 23.11., Mariahilferkirche: Erstaufführung „Mysterium mortis“ – ein Requiem von 3 Komponisten Diese haben den Text in etwa 2 gleiche Teile geteilt. François-Pierre Descamps, der auch den Chor einstudiert und die Aufführung dirigiert hat, komponierte Introitus und Kyrie sowie den Schluss mit Agnus Dei, Libera und In Paradisum. Jury Everhartz, den wir auch vom sirene operntheater her kennen, komponierte den größten Teil der Sequenz. Von Christa Stracke stammen Lacrimosa, Offertorium und Sanctus mit Benedictus. Vor der Aufführung, die etwa 60 Minuten dauerte, hielt Christine Obonya-Raunigg eine Einführung mit Musikbeispielen live, also etwa „von Takt 26 bis 35“, die sehr hilfreich war. Sie bezeichnete die Aufführung als „work in progress“. Das heißt also, dass Verbesserungen möglich sind und dass z. B. mein einziger wesentlicher Einwand, das Sanctus möge fortissimo und mit Trompete beginnen, noch berücksichtigt werden könnte. Ich hatte Gelegenheit, die Chorpartitur zu studieren. Bei Everhartz ist Doppelchor, Sopran (Renate Stübner) und Mezzosopran (Nina Edelmann) als Soli vorgeschrieben, er nimmt ungewöhnliche Takteinteilungen (z. B. 11/4) vor, das hört sich alles aber sehr gut an. Christa Stracke schreibt manchmal generelle Vorzeichen. Ihre Schreibweise ist am wenigsten avantgardistisch. Trotzdem gibt es keine Bruchlinien. Neben den genannten Solistinnen spielten 7 Instrumente und Martin Nowak (nicht mit mir verwandt) auf der Orgel. Der Piaristenchor war gefordert und meisterte alle tonalen und taktlichen Schwierigkeiten. Die Aufführung geriet sehr schön und erhielt viel Beifall. In Zukunft könnte man also nicht nur vom Mozart- und vom Verdi-Reqiem, sondern auch vom „Mysterium mortis“ sprechen. Hans Peter Nowak Kaisersaal 8.11.: „Donauwalzer“ mit Arno Raunig Dies war ein Kompositionsabend des Tiroler Komponisten Norbert Zehm. Er war am Klavier, Franz-Markus Siegert an der Violine, Arne Kirchert am Cello, Roland Schrettl war für die Visuals, Irina Zehm für Soundeinspielungen zuständig. Arno Raunig bereicherte teils mit tiefer Sprech-, teils mit hoher Gesangsstimme (und einmal auch als Textdichter des Liedes „Tränen der Nacht“ das Programm. Zwei Ausschnitte aus der Oper „Cadence Macbeth“ waren für mich Höhepunkte des Programms: „Be someone“ und „The year is a song“. „Time windows“ (Text Peter Wolf) und das vom Komponisten getextete „Frequencies need space“ gaben weitere Einblicke in eine interessante Kompositionsweise, die u.a. auch Klangeinspielungen wie Weltraumgeräusche (Signale der Cassini Huygens Raumsonde während der Landung auf dem Saturnmond Titan) verwendet. Der „Donauwalzer“ („so blau an der Donau“) wurde zur Uraufführung gebracht. An die ständig wiederholten Motive in der Klavierstimme (z. B. bei der Cellosonate und dem Klaviertrio Nr.4) musste ich mich erst gewöhnen. Als Zugabe brachte Arno Raunig ein Ave Maria von Caccini, also über 400 Jahre alte Musik, in einer Besetzung für Klaviertrio, das sich nahtlos an das Zehm-Stück anfügte. Es gab großen Erfolg für den Komponisten und alle Mitwirkenden, am meisten natürlich für Arno Raunig. Hans Peter Nowak 7.11.: 2. LEHÀRIADE im Lehár-Schikaneder-Schlössl (Wien 19., Hackhofergasse 18) Allein die Örtlichkeit, wo der große Franz Lehár so viele Jahre gewohnt und geschaffen hat, erweckt immer wieder erhebende Gefühle, zumal, seit der Festsaal so schön renoviert und Lehárs Flügel endlich wieder bespielbar ist und man inmitten von Erinnerungsstücken an den Komponisten sitzt. Hans Peter Nowak, der unermüdliche „Ausgräber“ verborgener Schätze, hat in Zusammenarbeit mit „Kultur Döbling“ (verbindende Worte: Sepp Stranig) wieder ein hochinteressantes Programm zusammengestellt und auf dem kostbaren Flügel die Sänger begleitet. Dass man Lehár und Lilla Galambos - für die Operette prädestiniert - mit Stimme, Charme und tänzerischem Können (© Internet) Mozart, der wegen seiner Verbindung zu Schikaneder an diesem Abend die zweite Hauptrolle spielte, von ganz unterschiedlichen Stimmtypen zu Gehör bringen kann, war eine weitere positive Erfahrung. Die für Operettenrollen prädestinierte, sehr attraktive, charmante und temperamentvolle junge Ungarin Lilla Galambos, die ja auch ausgebildete Tänzerin ist, wusste mit ihrem hellen, schlanken Sopran und trefflichem Vortrag Effekt zu machen und der im Volksopernchor beheimatete Frederick Greene, der DER NEUE MERKER 12/2013| 29
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