Der neue Merker

Aus dem Volksopernrepertoire:
2.11.: „DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN“
Diese wunderschöne Inszenierung von Robert Herzl in prächtigen Bühnenbildern
von Pantelis Dessyllas und kleidsamen Kostümen von Silvia
Strahammer stammt aus dem Jahr 1982 und hat es zu Recht schon auf
306 Vorstellungen gebracht. Diesmal erweckte das Rollendebüt von Ursula
Pfitzner als Sylva Varescu das besondere Interesse der Operettenfreunde.
Es ist als durchaus geglückt zu bezeichnen. Natürlich konnte sie davon
profitieren, dass sie eine Ballett- und Schauspielausbildung an der Wiener
Staatsoper absolviert hat. So gelang ihr ein durchaus stimmiges Rollenportrait
der Chansonette, in dem auch die stimmlichen Aspekte nicht zu
kurz kamen. Sie sang, spielte und tanzte aus vollem Herzen und erzielte
dadurch große Wirkung und volle Zustimmung beim Publikum. Nicht
so gut war es um ihren Edwin Ronald bestellt. Thomas Sigwald spielte
mit vollem Einsatz, hatte aber stimmlich doch einige Defizite aufzuweisen.
Das Buffopaar hatte alle Sympathien des Publikums auf seiner Seite. Johanna
Arrouas ist eine charmante, tanzfreudige Komtesse Stasi, Michael
Havlicek war nach etwas steifem Beginn ein spiel- und sangesfreudiger
Graf Boni. Nicht unproblematisch ist die Besetzung des Feri Bácsi
mit Kurt Schreibmayer. Er kann in keiner Phase verleugnen, dass seine
Ursula Pfitzner als rollendeckende Sylva Varescu (© Pallfy)
Wiege in Klagenfurt stand. Die Welt des kleinen ungarischen Landadeligen
ist ihm sichtbar und hörbar fremd, so dass konsequenterweise sein berühmtes
„Jaj Mamám, Bruderherz, ich kauf mir die Welt!“ nicht die Wirkung
beim Publikum erzielt hat, die bei seinen Vorgängern immer wieder
mehrmalige Wiederholungen in verschiedenen Sprachen erzwungen hatte.
Ein Kabinettsstück ist der Fürst Lippert-Weylersheim von Peter Matic.
Seine Bühnengattin Anhilte, Regula Rosin, assistierte ihm humorvoll.
Erwähnenswert sind noch Martin Bermoser, rollendeckend als besonders
unsympathischer Baron Rohnsdorff, und Raimund-Maria Natiesta
als Notar. Was sich aus einer scheinbar kleinen, unbedeutenden Nebenrolle
an Bühnenwirksamkeit herausholen lässt, zeigte Nicolaus Hagg als
Siggi Gross, Manager des Orpheum. Spielfreudig und um köstliche Pointen
nie verlegen, zieht er die Fäden im 1. und 3. Akt.
Für echte Operettenstimmung aus dem Orchestergraben sorgte der Doyen der
Wiener Operette, Rudolf Bibl. Orchester und Chor der Volksoper Wien –
einstudiert von Thomas Böttcher – hatten großen Anteil an der herrschenden
Operettenseligkeit. Mit viel Applaus dankte das Publikum allen Künstlern.
Hans Sabaditsch
27.11.: „IL TROVATORE“
Drei Rollendebüts machten die 4. Vorstellung nach der Premiere für
Opernfreunde interessant. Die schon für die Premiere vorgesehene Janina
Baechle konnte endlich ihre Azucena dem Wiener Publikum vorstellen.
Hörbar hatte sie ihre Erkrankung noch nicht ganz überwunden.
So fehlte ihr in manchen Passagen einfach die Kraft, was sich besonders
im 3. Akt im Terzett mit Luna und Ferrando bemerkbar machte. Auch
im Spiel wirkte sie seltsam zurückhaltend, von Leidenschaften war hier
nicht sehr viel zu bemerken. Die Stärken von Janina Baechle liegen sicher
eher im deutschen Fach. Kristiane Kaiser ist eine sehr lyrische, in
den Koloraturen und in der Höhe sichere Leonora. Über weite Strecken
hatte man den Eindruck, dass sie viele Passagen stilistisch wie eine Mozart-Arie
singt (Kerkerarie!), was zu schönen musikalischen Momenten
führte – die Neuinszenierung war aber doch dem Jahresregenten Verdi
gewidmet. Besonders eindrucksvoll und ergreifend gelang ihr vielleicht
gerade deshalb die Sterbeszene. Trotzdem hat der Musikfreund auch bei
Kristiane Kaiser den Eindruck, dass ihr Sopran eher im deutschen Fach
beheimatet ist. Die dritte Rollendebütantin, Renate Pitscheider, bewältigte
die Ines mit kleiner Stimme sicher.
Bei den Herren dominierte eindeutig Stuart Neill als Manrico. Mit großem
dramatischem Tenor meisterte er die gefürchteten Höhen bombensicher.
Beeindruckend war das hohe „C“ in „all‘ armi“. Aber auch die lyrischen
Stellen phrasierte er sehr schön, ja sogar Pianotöne hatten in seiner
Interpretation Platz – insgesamt eine ausgezeichnete Leistung. Tito You
verfügt über eine breite Mittellage, die Stimme verengt sich aber in der
Höhe, was gerade beim Luna zu Problemen führt. Auch machten sich
immer wieder Intonationsschwierigkeiten bemerkbar. Die berühmte Arie
„Il balen del suo sorriso...“ hatte besonders darunter zu leiden. Christian
Drescher war ein skurriler Ruiz. Der Ferrando war mit Petar Naydenov
stark unterbesetzt.
Enrico Dovico leitete das Orchester der Volksoper Wien sicher, aber mit
zu wenig Temperament und Leidenschaft. Die vielen langsamen Tempi
bereiteten den Sängern einige Schwierigkeiten. Chor und Zusatzchor
der Volksoper, einstudiert von Thomas Böttcher, waren auf der Höhe
ihrer Aufgabe.
Wieder einmal muss der Opernfreund mit einer Inszenierung leben, die
als misslungen zu bezeichnen ist. Dietrich W. Hilsdorf siedelt diese Oper
im Verismo an und zeigt vor allem zu Beginn des 3. Aktes Grausamkeiten
und Brutalitäten, die in der Musik keinen Widerhall finden. Es ist jede
Romantik ausgeklammert, in einigen Szenen schrammt die Regie hart an
der Parodie oder an den Pradler Ritterspielen vorbei. Die Bühnenbilder
von Dieter Richter sind unansehnlich, die Kostüme von Renate Schmitzer
wenig kleidsam. Interessant ist, dass Direktor Robert Meyer von seinem
Credo, alle Opern in deutscher Sprache zu spielen, abgegangen ist
und „Il trovatore“ in der Originalsprache singen lässt, was offensichtlich
mit der Koproduktion mit dem Theater Bonn zusammenhängt. Das Publikum
zeigte sich zufrieden und feierte vor allem die Rollendebütantinnen.
Hans Sabaditsch
DER NEUE MERKER 12/2013| 27