Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
passt in das Märchenkonzept nicht allzu gut, genauso wenig wie die
naturalistische Erhängungsszene von Papageno sowie ein wenig anzügliches
Betragen des Vogelmenschen. Das Bühnenbild von Christian
Fenouillat bildet einen attraktiven Rahmen um die Kostüme von
Agostino Cavalca, die teils schrill, wie bei den drei Damen, teils etwas
einfallslos, wie bei Tamino und Pamina, aber nie hässlich sind.
Schwebende Menschen und pyrotechnische Effekte waren nett, aber
nicht sehr beeindruckend, die wilden Tiere allerliebst, und die Stimmung
im Haus sehr angetan.
Aus der soliden Besetzung ragte der sehr wienerische Papageno von
Markus Werba hervor, der seine Rolle mit viel Charme erfüllte und
seinen schlanken Bariton wirksam einsetzte. Benjamin Bruns ist Wiener
Opernbesuchern schon seit einiger Zeit als zuverlässiger Interpret
des Tamino ein Begriff. Seine schlanke, hell timbrierte Stimme setzt er
mit Nuancen ein und spielt sehr gefällig, ein außerordentlicher Vertreter
seiner Rolle ist er nicht. Chen Reiss gelangte zu Pamina-Ehren, weil
die ursprünglich vorgesehene Sängerin ein Problem mit einigen Metern
über dem Bühnenboden Entschweben hatte, was man ihr nicht verdenken
kann. Für mich stellte sie nur optisch eine Idealbesetzung dar – ihrer
Stimme fehlte die lyrische Wärme, die ich mir von diesem Mädchen
erwarte. Olga Pudova als Königin der Nacht bot blitzsaubere Koloraturen,
für die sie heftig beklatscht wurde; das Timbre ihres Soprans habe
ich als ein wenig scharf empfunden.
Ihr Gegenspieler Sarastro, verkörpert von Brindley Sherratt auf Kothurnen,
wirkte vor allem deshalb; ein wenig fehlte mir bei seinem schlanken
Bass die Wärme des Weisen.
Thomas Ebenstein verkörperte den Monostatos gut, Marian Talaba
und Dan Paul Dumitrescu waren, wie das gesamte „Personal“ von Sarastro,
in Aufsichtsrats-Anzüge gekleidet. Alfred Šramek als Sprecher
und 2. Priester erging es ebenso, doch er versah seine Rollen mit schöner
Stimme und Würde, ebenso wie Benedikt Kobel als 1. Priester. Auch
das hohe Paar erscheint am Ende in Kostüm und Anzug – gehören sie
jetzt auch zum Establishment?
Olga Bezsmertna, Christina Carvin und Alisa Kolosova waren sehr
gut besetzte Drei Damen, die wie Marketenderinnen aus der Barockzeit
gewandet waren und ihre Dialoge sehr natürlich lieferten, was für
Pamina nur bedingt galt. Valentina Nafornita als Papagena war eine
allerliebste Luxusbesetzung; ihre turnerische Leistung als alter Vogel
fand ich beachtlich.
Die drei Knaben waren mit Wiener Sängerknaben besetzt, deren Engelsstimmen
stellenweise nicht ganz harmonisch klangen.
Christoph Eschenbach am Pult dirigierte eine sehr rasche Auffassung
von der Partitur. Ich fand sie kein bisschen langweilig, aber auch gar nicht
außergewöhnlich, so, wie die Aufführung sich auch darstellte: solide.
Traude Steinhauser
28.11.: „MANON“
Ein grandioses Trio ließ hier die emotionalen Funken sprühen: Olga
Esina in der Titelrolle gestaltet in den 3 Akten die Figur der Manon
vom unschuldig-naiv-unerfahrenen Mädchen über die glückselig
Verliebte zur Frau, die der Verführung durch schnöden Mammon
erliegt und ihre weiblichen Reize gezielt zu nutzen gelernt hat, um
dann schließlich doch der Liebe zu folgen und auf der Flucht den Erschöpfungstod
zu erleiden. Ihre packende Darstellung geht zu Herzen,
die technische Umsetzung macht sie zur souveränen Bühnenerscheinung.
Vladimir Shishov kann als Des Grieux mit intensivem
Ausdruck glaubhaft seine tiefen und wahren Gefühle für seine Manon
spürbar machen und damit kleine tänzerische Unsicherheiten
zu Beginn rasch überwinden – hat er doch erst mit dieser Aufführung
erstmals in dieser Saison eine Hauptpartie getanzt. Mihail Sosnovschi
ist der Dritte im Bunde, der diese Vorstellung so sehenswert
machte: präsent und charakterstark wie stets verkörpert er den windigen
Lescaut, der nicht nur seine Geliebte „vermarktet“, sondern
auch nicht davor zurückscheut, seine eigene Schwester gewinnbringend
an den reichen Mann zu bringen. Sein eigentlich verwerfliches
Tun auf der Bühne lässt ihn dennoch als Publikumsliebling beim
Schlussapplaus heftig akklamiert werden. Bei diesen drei Künstlern
sprühte es nur so vor explosiver Emotionalität und Leidenschaftlichkeit
– so dass einige technische Pannen nur ganz kurz für Irritation
sorgten – am auffälligsten der Schuss, der Lescaut töten soll, und zuerst
zu früh und dann verspätet noch einmal fällt.
Alice Firenze debütiert als Lescauts Geliebte und kann hier gute Akzente
setzen. Thomas Mayerhofer (Monsieur G.M.) und Gabor Oberegger
(Aufseher) tragen das Ihre bei zur gelungenen Vorstellung, indem sie
überzeugend die Wirkung ihre Macht deutlich machen. Marcin Dempc
gefällt zunächst als frech-verschmitzter Bettlerkönig und später gemeinsam
mit Alexandru Tcacenco und Dumitru Taran als elegante Kavaliere
im Haus von Madame (Dagmar Kronberger). Das Corps de ballet
gefällt durch angeregtes Spiel.
Peter Ernst Lassen leitete das Orchester (die Oper ist derzeit in Oman
auf Gastspiel) mit eindringlicher Dichte. Ein sehr sehenswerter Abend
mit viel Applaus.
Ira Werbowsky
29.11.: „PETER GRIMES“
Noch unbeschwert von den kommenden tragischen
Ereignissen - Ellen Orford (Gun-Brit Barkmin)
Benjamin Brittens 100. Geburtstag wiegt offenbar nicht so schwer wie
die zwei 200er. Freuen wir uns, dass die Staatsoper immerhin eine – und
zwar überwiegend gute – Inszenierung von Christine Mielitz mit Bühnenbildern
und Kostümen von Gottfried Pilz wieder ausgegraben hat.
„Peter Grimes“ ist eine von fünf Britten-Opern, deren Titel aus Vor- und
Familiennamen besteht. Wie bei fast allen ist der Titelheld kein Held,
sondern ein kleiner Mann im Kampf mit widrigen Umständen, d. h. mit
der Natur als Umgebung
und Lebensraum
sowie der kleinstädtischen
Bevölkerung.
Brittens persönliche
Umgebung war ja ähnlich.
Und auch in der
Partitur siegt für mich
als erstes das Orchester
und sein Dirigent
Graeme Jenkins
bei den weit ausgebreiteten
Sea Interludes
in einer selbständigen,
interessanten,
gewaltigen und schönen
Musiksprache, ex
aequo der Chor (Leitung
Thomas Lang).
Dann kommt natürlich
der Titel-(held?)
Herbert Lippert, der
auch unter den widrigen
Umständen seinen
klaren, kraftvollen Tenor
souverän einsetzt
und auch mit seinem
Gehaben durchaus als
englischer Fischer durchgehen kann. Die Damen stechen durch ihre
hellen Stimmen aus der Masse hervor: Gun-Brit Barkmin als mitfühlende,
schönstimmige Ellen Orford, Monika Bohinec als Auntie, und
nicht zuletzt Simina Ivan und Hyuna Ko als die beiden Nichten im
Minirock und Donna Ellen als Mrs. Sedley. Als schottischer Import ist
Iain Paterson als Gegenspieler Balstrode mit prächtigem Bariton sehr
überzeugend als Verteidiger des Geächteten. Ebenso Norbert Ernst als
DER NEUE MERKER 12/2013| 25