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Aktuelles aus Österreich<br />
passt in das Märchenkonzept nicht allzu gut, genauso wenig wie die<br />
naturalistische Erhängungsszene von Papageno sowie ein wenig anzügliches<br />
Betragen des Vogelmenschen. Das Bühnenbild von Christian<br />
Fenouillat bildet einen attraktiven Rahmen um die Kostüme von<br />
Agostino Cavalca, die teils schrill, wie bei den drei Damen, teils etwas<br />
einfallslos, wie bei Tamino und Pamina, aber nie hässlich sind.<br />
Schwebende Menschen und pyrotechnische Effekte waren nett, aber<br />
nicht sehr beeindruckend, die wilden Tiere allerliebst, und die Stimmung<br />
im Haus sehr angetan.<br />
Aus der soliden Besetzung ragte der sehr wienerische Papageno von<br />
Markus Werba hervor, der seine Rolle mit viel Charme erfüllte und<br />
seinen schlanken Bariton wirksam einsetzte. Benjamin Bruns ist Wiener<br />
Opernbesuchern schon seit einiger Zeit als zuverlässiger Interpret<br />
des Tamino ein Begriff. Seine schlanke, hell timbrierte Stimme setzt er<br />
mit Nuancen ein und spielt sehr gefällig, ein außerordentlicher Vertreter<br />
seiner Rolle ist er nicht. Chen Reiss gelangte zu Pamina-Ehren, weil<br />
die ursprünglich vorgesehene Sängerin ein Problem mit einigen Metern<br />
über dem Bühnenboden Entschweben hatte, was man ihr nicht verdenken<br />
kann. Für mich stellte sie nur optisch eine Idealbesetzung dar – ihrer<br />
Stimme fehlte die lyrische Wärme, die ich mir von diesem Mädchen<br />
erwarte. Olga Pudova als Königin der Nacht bot blitzsaubere Koloraturen,<br />
für die sie heftig beklatscht wurde; das Timbre ihres Soprans habe<br />
ich als ein wenig scharf empfunden.<br />
Ihr Gegenspieler Sarastro, verkörpert von Brindley Sherratt auf Kothurnen,<br />
wirkte vor allem deshalb; ein wenig fehlte mir bei seinem schlanken<br />
Bass die Wärme des Weisen.<br />
Thomas Ebenstein verkörperte den Monostatos gut, Marian Talaba<br />
und Dan Paul Dumitrescu waren, wie das gesamte „Personal“ von Sarastro,<br />
in Aufsichtsrats-Anzüge gekleidet. Alfred Šramek als Sprecher<br />
und 2. Priester erging es ebenso, doch er versah seine Rollen mit schöner<br />
Stimme und Würde, ebenso wie Benedikt Kobel als 1. Priester. Auch<br />
das hohe Paar erscheint am Ende in Kostüm und Anzug – gehören sie<br />
jetzt auch zum Establishment?<br />
Olga Bezsmertna, Christina Carvin und Alisa Kolosova waren sehr<br />
gut besetzte Drei Damen, die wie Marketenderinnen aus der Barockzeit<br />
gewandet waren und ihre Dialoge sehr natürlich lieferten, was für<br />
Pamina nur bedingt galt. Valentina Nafornita als Papagena war eine<br />
allerliebste Luxusbesetzung; ihre turnerische Leistung als alter Vogel<br />
fand ich beachtlich.<br />
Die drei Knaben waren mit Wiener Sängerknaben besetzt, deren Engelsstimmen<br />
stellenweise nicht ganz harmonisch klangen.<br />
Christoph Eschenbach am Pult dirigierte eine sehr rasche Auffassung<br />
von der Partitur. Ich fand sie kein bisschen langweilig, aber auch gar nicht<br />
außergewöhnlich, so, wie die Aufführung sich auch darstellte: solide.<br />
<br />
Traude Steinhauser<br />
28.11.: „MANON“<br />
Ein grandioses Trio ließ hier die emotionalen Funken sprühen: Olga<br />
Esina in der Titelrolle gestaltet in den 3 Akten die Figur der Manon<br />
vom unschuldig-naiv-unerfahrenen Mädchen über die glückselig<br />
Verliebte zur Frau, die der Verführung durch schnöden Mammon<br />
erliegt und ihre weiblichen Reize gezielt zu nutzen gelernt hat, um<br />
dann schließlich doch der Liebe zu folgen und auf der Flucht den Erschöpfungstod<br />
zu erleiden. Ihre packende Darstellung geht zu Herzen,<br />
die technische Umsetzung macht sie zur souveränen Bühnenerscheinung.<br />
Vladimir Shishov kann als Des Grieux mit intensivem<br />
Ausdruck glaubhaft seine tiefen und wahren Gefühle für seine Manon<br />
spürbar machen und damit kleine tänzerische Unsicherheiten<br />
zu Beginn rasch überwinden – hat er doch erst mit dieser Aufführung<br />
erstmals in dieser Saison eine Hauptpartie getanzt. Mihail Sosnovschi<br />
ist der Dritte im Bunde, der diese Vorstellung so sehenswert<br />
machte: präsent und charakterstark wie stets verkörpert er den windigen<br />
Lescaut, der nicht nur seine Geliebte „vermarktet“, sondern<br />
auch nicht davor zurückscheut, seine eigene Schwester gewinnbringend<br />
an den reichen Mann zu bringen. Sein eigentlich verwerfliches<br />
Tun auf der Bühne lässt ihn dennoch als Publikumsliebling beim<br />
Schlussapplaus heftig akklamiert werden. Bei diesen drei Künstlern<br />
sprühte es nur so vor explosiver Emotionalität und Leidenschaftlichkeit<br />
– so dass einige technische Pannen nur ganz kurz für Irritation<br />
sorgten – am auffälligsten der Schuss, der Lescaut töten soll, und zuerst<br />
zu früh und dann verspätet noch einmal fällt.<br />
Alice Firenze debütiert als Lescauts Geliebte und kann hier gute Akzente<br />
setzen. Thomas Mayerhofer (Monsieur G.M.) und Gabor Oberegger<br />
(Aufseher) tragen das Ihre bei zur gelungenen Vorstellung, indem sie<br />
überzeugend die Wirkung ihre Macht deutlich machen. Marcin Dempc<br />
gefällt zunächst als frech-verschmitzter Bettlerkönig und später gemeinsam<br />
mit Alexandru Tcacenco und Dumitru Taran als elegante Kavaliere<br />
im Haus von Madame (Dagmar Kronberger). Das Corps de ballet<br />
gefällt durch angeregtes Spiel.<br />
Peter Ernst Lassen leitete das Orchester (die Oper ist derzeit in Oman<br />
auf Gastspiel) mit eindringlicher Dichte. Ein sehr sehenswerter Abend<br />
mit viel Applaus. <br />
Ira Werbowsky<br />
29.11.: „PETER GRIMES“<br />
Noch unbeschwert von den kommenden tragischen<br />
Ereignissen - Ellen Orford (Gun-Brit Barkmin)<br />
Benjamin Brittens 100. Geburtstag wiegt offenbar nicht so schwer wie<br />
die zwei 200er. Freuen wir uns, dass die Staatsoper immerhin eine – und<br />
zwar überwiegend gute – Inszenierung von Christine Mielitz mit Bühnenbildern<br />
und Kostümen von Gottfried Pilz wieder ausgegraben hat.<br />
„Peter Grimes“ ist eine von fünf Britten-Opern, deren Titel aus Vor- und<br />
Familiennamen besteht. Wie bei fast allen ist der Titelheld kein Held,<br />
sondern ein kleiner Mann im Kampf mit widrigen Umständen, d. h. mit<br />
der Natur als Umgebung<br />
und Lebensraum<br />
sowie der kleinstädtischen<br />
Bevölkerung.<br />
Brittens persönliche<br />
Umgebung war ja ähnlich.<br />
Und auch in der<br />
Partitur siegt für mich<br />
als erstes das Orchester<br />
und sein Dirigent<br />
Graeme Jenkins<br />
bei den weit ausgebreiteten<br />
Sea Interludes<br />
in einer selbständigen,<br />
interessanten,<br />
gewaltigen und schönen<br />
Musiksprache, ex<br />
aequo der Chor (Leitung<br />
Thomas Lang).<br />
Dann kommt natürlich<br />
der Titel-(held?)<br />
Herbert Lippert, der<br />
auch unter den widrigen<br />
Umständen seinen<br />
klaren, kraftvollen Tenor<br />
souverän einsetzt<br />
und auch mit seinem<br />
Gehaben durchaus als<br />
englischer Fischer durchgehen kann. Die Damen stechen durch ihre<br />
hellen Stimmen aus der Masse hervor: Gun-Brit Barkmin als mitfühlende,<br />
schönstimmige Ellen Orford, Monika Bohinec als Auntie, und<br />
nicht zuletzt Simina Ivan und Hyuna Ko als die beiden Nichten im<br />
Minirock und Donna Ellen als Mrs. Sedley. Als schottischer Import ist<br />
Iain Paterson als Gegenspieler Balstrode mit prächtigem Bariton sehr<br />
überzeugend als Verteidiger des Geächteten. Ebenso Norbert Ernst als<br />
DER NEUE MERKER 12/2013| 25