Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Tamino umringt von drei Damen besingt, eine - vierte! (Benjamin Bruns)
Ein echter Glücksfall für diese Serie ergab sich (durch die Absage von
Ben Heppner) für Herbert Lippert. Sie ermöglichte ihm als Einspringer
ein fulminantes Rollendebut in der packenden Rolle des Peter Grimes.
Er meistert die gesanglichen Schwierigkeiten souverän – die Partie liegt
ihm (im Gegensatz zum Erik und Lohengrin) ganz perfekt in der Kehle;
seine darstellerischen Fähigkeiten ermöglichen ihm eine Charakterstudie
dieses brutalen, harten Fischers – der aber auch seine Träume hat
und unter dem Mobbing der oberflächlichen selbstgerechten „normalen“
Leute leidet – wie man es nur selten auf einer Opernbühne erlebt.
und den Beweis, dass belcanto nicht nur ein Privileg südlicher Kehlen ist.
Die Drei Damen O. Bezsmertna, C. Carvin, A. Kolosova machen ihre
Sache, munter gekleidet wie gespielt und gesungen, recht erfreulich. Auch
Marcus Werba als Papageno ist ein Volltreffer, was die wienerische Seite
des Volksstückes betrifft. Ob er nicht doch mit seinen vielen internationalen
Verpflichtungen etwas mehr maßhalten sollte? Seine Papagena Valentina
Nafornita ist als Alte recht komisch, als Junge erklärbar gebärfreudig.
Drei singende Knaben sind leider kaum zu hören. Wohl aber der
Monostatos des Thomas Ebenstein. Das Böse ist eben immer lauter als
das Gute. Zwei Geharnischte, Marian Talaba und Dan Paul Dumitrescu,
sind mit ihrem Doppelgesang eine ernste Mahnung.
Christoph Eschenbach muss ein großer Mozart-Verehrer sein. So hört es
sich an. Regie von Moshe Leiser und Patrice Caurier räumen mit alten
Regiegedanken ziemlich radikal auf, was aber entschlackt, ohne zu stören.
Prächtig tönen die Chöre unter Martin Schebesta und runden mit
dem wunderbaren Orchester den Eindruck eines unvergänglichen Werkes
ab.
Fritz Tront
25.11.: Keine Vorstellung.
26.11.: „PETER GRIMES“
„WELL DONE“ – Eine gelungene Würdigung von Benjamin Britten
zum 100. Geburtstag stellt die wiederaufgenommene Serie dieser tief
berührenden Oper über einen unglücklichen Menschen in den Fängen
einer oberflächlichen, kleinbürgerlichen Dorfgesellschaft an der Ostküste
Englands dar.
Diese Regiearbeit von Christine Mielitz stammt aus einer Schaffensphase
(1996 – für uns ihre beste Arbeit in Wien), in der noch das Werk
– und nicht die Selbstdarstellung – im Mittelpunkt stand, und erzählt
eindrucksvoll diesen fesselnden Stoff, der ja Benjamin Britten auch
aufgrund seiner eigenen Lebensgeschichte so viel bedeutete. Die auch
handwerklich gute Arbeit mit gekonnter Personenführung lässt auf der
praktisch leeren Bühne nicht eine Sekunde Leerlauf zu – besonders der
hervorragend singende Staatsopernchor hat offensichtlich zur Wiederaufnahme
sehr erfolgreich geprobt und agiert sehr ambitioniert.
Das Staatsopernorchester unter der Leitung des Engländers Graeme
Jenkins zeigt wieder einmal seine Stärken bei der Interpretation von extrem
ausdrucksstarker Musik. Die sinfonischen Zwischenspiele zählen
– in dieser Qualität dargebracht – zu Höhepunkten der Opernliteratur.
Rührt stets ans Herz - Peter Grimes hält den ihm anvertrauten toten Knaben
Die Sopranistin Gun-Brit Barkmin, die im Rahmen der Wiener Staatsoper
bisher nur als „Salome“ beim Japan-Gastspiel mitwirkte, wird in
der laufenden Saison auch noch als Salome und als Sieglinde im Haus
am Ring zu erleben sein. Aufgrund der Darstellung der Lehrerin, die
auch als Außenseiterin der Gesellschaft eine interessante Persönlichkeit
ist, kann man sich darauf durchaus freuen. Die Szene mit dem Buben
am Strand – mit der betenden Gemeinde im Hintergrund – war eindrucksvolles,
großes Theater. Ihre Stimme ist technisch sehr gut geführt,
geradlinig und gut tragend.
Die dritte Hauptrolle, der Balstrode, Handelsmarine-Kapitän in Ruhestand,
wurde vom schottischen Bariton Iain Peterson (erstmals in
der Wiener Staatsoper) mächtig und mit passendem stimmlichen Ausdruck
dargestellt.
Monika Bohinec war als „Auntie“ stimmlisch und darstellerisch sehr
gut und lieferte gemeinsam mit ihren Nichten Simina Ivan (die reifere
der beiden Schwestern – war sie doch immerhin schon bei der Premiere
1996 mit dabei) und Hyuna Ko mit Gun-Brit Barkmin als Lehrerin
im Quartett einen Höhepunkt des Abends.
Wolfgang Bankl war als Swallow eine Luxusbesetzung – eigenartigerweise
mussten wir beide während seines Gesanges an Ostern denken!
Die kleineren Rollen – Norbert Ernst als Bob Boles, Donna Ellen als
Mrs. Sedley, Carlos Osuna als Reverend Horace Adams, Gabriel Bermudez
als Ned Keene und Janusz Monarcha als Hobson waren gesanglich
und schauspielerisch sehr gut aus dem Ensemble besetzt und hatten
einen großen Anteil am eindrucksvollen Ergebnis dieses Abends, der dem
dritten Jubilar dieses Jahres, aber auch der Wiener Staatsoper, abseits
vom populänen Repertoire, Ehre machte. Maria und Johann Jahnas
27.11.: „DIE ZAUBERFLÖTE“
Ich bin nicht traurig über den Verlust der einzigen Marelli-Inszenierung,
die ich nicht für besonders gelungen erachtete. Die neue „Zauberflöte“
von Moshe Leister und Patrice Caurier erzählt im Wesentlichen
ein Märchen, als das es auch Helmut Lohner in der Volksoper
und Otto Schenk in einer früheren Inszenierung gesehen haben. Allerdings
gibt es dabei einige Brüche: Sarastro als Aufsichtsratsvorsitzender
24 | DER NEUE MERKER 12/2013