Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
Geglückte Facherweiterung - Herbert Lippert als Peter Grimes
men, dass man das Stück nur aufführt, wenn die richtige Besetzung zur
Verfügung steht und keinen Repertoireschlendrian einreißen lässt. Oder
gar damit, dass es sich um durchwegs dankbare Rollen handelt, von denen
die meisten keine übermäßigen stimmlichen Anforderungen stellen
und leicht aus dem jeweiligen Ensemble rekrutiert werden können? Vor
allem aber meine ich, dass Britten es den Opernsängern leicht macht, sich
zu profilieren, weil er lebendige Menschen auf die Bühne stellt. Ebenso
viel Freude macht das Werk ganz offensichtlich auch den Dirigenten und
Musikern, denn die Musik zwingt einen einfach, sich mit den Charakteren
und Situationen zu identifizieren, sodass ich auch diesbezüglich von
ausschließlich positiven Erfahrungen berichten kann.
So wurde auch die gegenwärtige Aufführungsserie unter Brittens Landsmann
Graeme Jenkins zu einem Klangerlebnis der Sonderklasse. Nicht
nur der Titelheld kommt vom Meer nicht los, das für die Bewohner des
Fischerstädtchens die Existenzgrundlage darstellt. Auch als bloßer Zuhörer
hat man das Gefühl, dass die so meisterhaft in Töne gesetzten kleinen
Wellen und gewaltigen Wogen, von einzelnen Holzbläsern, dem
Streicher-Corps oder dem dunkel dräuenden Blechbläserchor in lebendiger
Bewegung oder trügerischer Ruhe dargeboten, einen erregen, verlocken,
erheben oder verschlingen. Es ist, als hätte man den festen Boden
unter den Füßen verloren, vertraut sich dem trügerischen Element
aber doch immer wieder gerne an. Allein schon die oft konzertant dargebotenen
„Sea interludes“ sind ein Faszinosum für sich. Ich empfinde
diese Musik immer mehr als Droge, von der man nicht mehr loskommt.
Wenn dann noch das Philharmonische Wiener Staatsopernorchester
im Einsatz ist, kommen dank seiner betörenden Klangschönheit auch
die grellen, dissonanten Stellen oder Szenen, die die Tragödie des unrettbaren
Außenseiters Peter Grimes ebenso charakterisieren wie die ruhigen,
verinnerlichten Passagen, in ihrer humanen Botschaft zur Geltung.
Bei hochgelagerten Orchestergräben, wie an der Wiener Staatsoper, besteht
natürlich die Gefahr, dass das Orchester zu dominant wird und manche
Sängerstimmen untergehen. Diesmal konnte der Dirigent, der das Werk
offenbar gut kennt und fest in der Hand hat, auch jenseits der rein orchestralen
Passagen des öfteren loslassen, denn es standen genügend voluminöse
Stimmen zur Verfügung. Dass nicht alle Rollenträger starke Charakterporträts
zuwege brachten, „danken“ sie der Regisseurin Christine
Mielitz, die zwar etliche Klischees des modernen Regietheaters bediente,
aber keine wirklich profilierte Personenregie bot. (Siehe „Merker“ 3/1996)
Dass der für den wieder einmal absagenden Ben Heppner einspringende
Herbert Lippert diese Herausforderung souverän bewältigte, erhöht seinen
Wert als Ensemblemitglied. Mit echter heldentenoraler Durchschlagskraft
gab er dem Peter Grimes die nötige vokale Präsenz, konnte aber auch
mit den leiseren kantablen Passagen beeindrucken. Die Verzweiflung über
die für ihn ausweglose Situation des als Kindesmörder angeklagten Fischers
glaubte man ihm, die psychisch unvermeidbare Zuflucht zu roher Gewalt
sollte noch eindrücklicher gebracht werden, und sein Gesicht sollte noch
deutlicher die Seelenqualen des Grimes „sprechen“ lassen. Es ist ja so etwas
wie eine „Lebensrolle“, in die auch viele seiner großen Tenorkollegen
erst hineinreifen mussten.
Mit enormem Stimmvolumen und interessantem Timbre überraschte die
Hausdebutantin Gun-Brit Barkmin (die bereits beim Japan-Gastspiel der
Wiener Staatsoper im Herbst unter Peter Schneider die Salome gesungen
hatte) als Ellen Orford, die meist von lyrischeren Sopranen gesungen wird,
verkörperte eine starke Frau, die zu retten versucht, was möglich ist, indem
sie Peter Grimes Halt zu geben und ihn zu freundlicher Behandlung
des jungen Fischergehilfen zu bewegen trachtet. Ihr Schreck, wenn sie erkennen
muss, dass es für ihn am Ende keinen anderen Ausweg als das von
Balstrode vorgeschlagene „Sink the boat!“ geben kann, ist nicht nur gespielt.
Wir sind nun doppelt neugierig auf ihre Salome und Sieglinde noch
in dieser Saison. Ebenfalls Hausdebutant war der Bariton Iain Paterson
als Captain Balstrode, eine Autorität, die in der kleinen Stadt nach dem
Rechten sieht. Das bewies er sowohl mit seinem vollen, kernigen Bariton
als auch durch seine Haltung und ein Minimum an passenden Gesten.
Das übrige Ensemble konnte sich nur vokal profilieren, weil die Regie zu
wenige Entfaltungsmöglichkeiten vorsieht – die Chorumtriebe waren ihr
wichtiger. An vorderster Stelle ist da Norbert Ernst zu nennen, der die
Zednik-Rolle des zynischen, stets betrunkenen Bob Boles mit gänzlich anderem,
heldischerem Stimmcharakter eindringlich singt. Wolfgang Bankl
als Dorfrichter, von Britten dezent als „lawyer“ bezeichnet, der schon im
Prolog den Angeklagten zur Schnecke macht, indem er ihm immer wieder
das Wort abschneidet, tat dies imposant mit seinem durchsetzungsfähigen
Bassbariton. Monika Bohinec als Auntie, Donna Ellen als Mrs.
Sedley und die beiden Nichten Simina Ivan und Hyuna Ko zeichneten
sich durch Bemühen um verständliche englische Diktion ebenso aus wie
die Herren Carlos Osuna (Reverend Horace Adams), Gabriel Bermúdez
(Ned Keene) und Janusz Monarcha (Hobson). Der von Thomas
Lang betreute Chor konnte seine Allmacht trefflich unter Beweis stellen.
Während Britten und sein Librettist Montague Slater gerade in diesem
Stück, wo die Masse Mensch einen Einzelgänger vernichtet, weil sie einen
Sündenbock braucht, auf die genaue Zeichnung einzelner Individuen
Wert gelegt haben, glaubte Christine Mielitz dies zugunsten einer vagen
Modernität ignorieren zu müssen.
Die gute Hintergrundbeleuchtung trug jedoch einiges zur optischen Bereicherung
bei. Da wurde doch die düstere, gefahrvolle Atmosphäre geschaffen,
die auch in der Musik vorherrscht.
Zur Un-Ehre der Wiener Staatsoper muss ich leider feststellen, dass alle
anderen mir bekannten Inszenierungen dem Stück weit besser gerecht
wurden. Dank der grandiosen Musik und unserem vortrefflichen Ensemble
konnte Brittens humane Botschaft trotzdem auch hier ankommen.
Sieglinde Pfabigan
24.11.: „DIE ZAUBERFLÖTE“
Unser lieber alter Musikprofessor betrat in der 1. Klasse Gymnasium das
Musikzimmer mit einem Klavierauszug der „Z“ unter dem Arm und erklärte:
„Jetzt werdet ihr was vom Schönsten hören, dass es überhaupt gibt!“
Dann begann er mit der Ouvertüre. Beifall. – Doch dann ging es los: Er
sang zum Klavier alle Partien, die es gibt. Hohe, tiefe, lustige, traurige.
Der Beifall war enden wollend. Doch ernste seelische Verletzungen gab
es keine. Merke! Als Erst-Oper gar nicht so geeignet, wie man vielleicht
glauben könnte. Zumindest mit Klavier.
An dem Abend klang es schon viel, viel besser.
Gesungen hat alles, was junge und schöne Stimmen hat. So gleich der Sarastro
des Bridley Sherratt, ein wohltönender Bass, dem nur noch der Ausbau
der tiefen Lage etwas fehlt. Dem Tamino des Benjamin Bruns fehlt
an Stimme gar nichts, nur dass diese etwas dunkler und ausdrucksvoller
sein könnte, was aber sicher nur eine Frage der Zeit ist, – Sprecher und 2.
Priester liegen bei Alfred Šramek in wohlerprobter Kehle, der 1. Priester
desgleichen bei Benedikt Kobel. Olga Pudova als nächtliche Königin ist,
kurz gesagt, Erste Klasse. Derartig brillantene Höhen und scharf geschliffene
Koloraturen hat man schon die längste Zeit nicht mehr gehört. Die
Pamina der Chen Reiss besticht in ähnlicher Weise durch Schöngesang
DER NEUE MERKER 12/2013| 23