Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
herangewachsen ist. Seine Pamina wurde von Chen Reiss gesungen, die
sich sehr um die Gesangslinie bemühte und bewies, wie schwer die g-moll-
Arie wirklich ist. Höchst erfreulich ist der sehr natürliche Papageno von
Markus Werba. Er nützt auch die ihm von der Regie geschaffenen Möglichkeiten
bei seinem Auftritt aus dem Zuschauerraum und hat nicht umsonst
bei der Applauschoreographie den letzten Auftritt. Seine Papagena
ist Valentina Nafornita. Sie hat es während ihrer ersten Auftritte nicht
leicht, als Vogel zu agieren, löst diese Aufgabe aber mit Bravour. Nach
dem entzückend gesungenen Pa-pa-pa –Duett verschwinden die Beiden
dann Richtung Schnürboden.
Ungewohnt ist der Sprecher mit Alfred Šramek besetzt. Er hat so gar
nichts Hoheitsvolles, sondern ist der Typ „väterlicher Freund“. Stimmlich
ist er erfreulicherweise sehr gut in Form und kann als 2. Priester (neben
Benedikt Kobel) auch einige kleine Gags anbringen. Die drei Damen in
ihren Faschingskostümen sind Olga Bezsmertna, Christina Carvin und
Alisa Kolosova. Bei ihnen (und Chen Reiss) sind die Dialoge besonders
schlecht verständlich. Thomas Ebenstein als Monostatos wirkt in seinem
Aufzug, als käme er direkt aus Jonny spielt auf. Mit ziemlich scharfem Tenor
charakterisiert er den schmierigen Opportunisten. Um das Transportieren
des von Sarastro erlegten Hirschen in die Kühlkammer zu überwachen,
wurden die beiden Geharnischten (Marian Talaba und Dan Paul
Dumitrescu) in den akustisch ungünstigsten Winkel der Bühne verbannt,
wo sie wie zwei Mafiosi die Geschehnisse beobachten und dann mit der
Zigarette die Feuerprobe anzünden. Die drei Knaben haben mehr Spielfreude
als Wohlklang zu bieten.
Am Pult steht Christoph Eschenbach und beweist, dass die neue Produktion
sicher nicht seinetwegen zustande kam. Eine solide Repertoireleistung,
die aber aus dem Orchester sicher nicht das Mögliche herausholt.
Gut der von Martin Schebesta einstudierte Chor, auch wenn ihm augenscheinlich
nur die Polizistenszene Freude macht.
Die Repertoiretauglichkeit dieser Produktion hängt an hohen Kothurnen,
denn ein neuer Sarastro muss wohl erst ein Trainingslager absolvieren.
Und hoffentlich findet man auch schwindelfreie Sänger für Pamina,
Papagena und Papageno und – unter den vielen guten Mozart-Dirigenten,
die es tatsächlich gibt, auch einen für die Wiener Staatsoper…
Wolfgang Habermann
21. und 22.11.: „TANZPERSPEKTIVEN“ – Besetzung wie 2.11.
Überlebensgroßer Sarastro (Brindley Sherratt), Pamina (Chen Reiss)
zu seinen Füßen
Den oft gewählten Ansatz einer Einführung in die Freimaurerei ignorieren
die Regisseure bewusst und interpretieren die Handlung als Entwicklung
zum Erwachsensein. Lohnt es aber, Prüfungen auf sich zu nehmen,
um dann Mitglied einer uniformen, hässlich gekleideten Masse (Kostüme:
Agostino Cavalca), die marionettenhaft agiert, zu werden? Denn gerade
dem Chor wird von der Regie eine grauenhafte Choreographie verschrieben:
Im ersten Finale zappeln alle, als wären sämtliche Toiletten des Hauses
besetzt, zum Adagio des „O Isis und Osiris“ laufen sie von der Seite
herein, als wäre endlich eine frei geworden und im Finale beglückwünschen
sich alle mit Handschlag, dass sie nun endlich eine gefunden haben.
Natürlich gibt es, vor allem im 1. Teil viele schön gelungene Szenen, angefangen
vom ersten Auftritt Taminos und der Schlange als überdimensionierte
Schatten (die von der Galerie nur leider kaum sichtbar sind) oder
den Papageno-Auftritt mit lebenden Tauben. (Ob die blendend dressierte
weiße Taube, die ihm während der Arie zufliegt, bereits ein Angebot für
einen Parsifal hat?). Dazu einige Holzhammer-Gags, die aber ihre Wirkung
erzielen: Wenn Monostatos gleich seine Absichten verrät und in der
Unterwäsche zu Pamina kommt oder die Sklaven in der Polizeiuniform,
die bei „Das klinget so herrlich“ im Tutu von der Bühne tanzen. (Hoffentlich
kriege ich nicht Probleme, wenn ich bei einer Verkehrskontrolle den
Polizisten nach seinem Tutu frage.) Auch die wilden Tiere (Bären, Nashorn
und Strauße) verfehlen ihre Wirkung nicht.
Musikalisch sind in dieser Produktion jeweils die „Chefs“ für Wien neu
und hier ist an erster Stelle die Königin der Nacht von Olga Pudova zu
nennen. Ein wirklich dramatischer Sopran mit blitzenden Koloraturen,
der auch die notwendige Attacke nicht fehlt. Der Sarastro von Brindley
Sherratt überragt dank seiner Kothurne alle anderen. Er hat aber leider
nur eine sonore Tiefe zu bieten. In den höheren Lagen wird die Stimme
sehr flach. Möglicherweise ist das aber noch eine Nachwirkung der Verkühlung,
die ihm bei der Premiere zu schaffen machte. Als Tamino war,
wie in den letzten Vorstellungen der alten Inszenierung, Benjamin Bruns
aufgeboten und er bewies, dass in ihm ein wirklich guter Mozart-Tenor
23.11.: „PETER GRIMES“ – Wiederaufnahme der Inszenierung von
1996 (34. Vorstellung), die zugleich die Erstaufführung an der Wiener
Staatsoper (unter dem noch mit dem Komponisten befreundeten
Mstislav Rostropovich) war.
Damals war Benjamin Britten erst 20 Jahre tot, Peter Grimes aber schon
50 Jahre „auf der Welt“. Ich hatte etliche Bühnenwerke des Komponisten
in den 60er-Jahren in England kennen und schätzen gelernt. Heute
liebe ich sie alle. Und es gibt sicher nicht mehr viele Opernfreunde, die
es nicht tun. Der Britten-„boom“ anlässlich seines 100. Geburtstages ist
überaus erfreulich.
Der „Merker“ brachte bereits im Oktoberheft 2012 einen umfassenden
Leitartikel unseres England-Korrespondenten und großen Britten-Kenners
Stephen Mead mit einer Würdigung aller seiner Bühnenwerke. Auf
meine Frage im Editorial jenes Heftes: „Wer (außer dem Autor des Artikels)
alle Britten-Opern kennt, möge sich melden!“ kam keine Rückmeldung. Dass
sich diese Situation zunehmend ändert, wäre wünschenswert. Das Hauptkriterium
für geniale Schöpfungen, nämlich, dass sie mit jeder Wiederbegegnung
an Faszination gewinnen, trifft nämlich auf alle Britten-Werke zu.
Ich habe „Peter Grimes“ in den letzten 50 Jahren in den unterschiedlichsten
Inszenierungen gesehen (London, Wien, Salzburg, Berlin, München,
Karlsruhe, Zürich, Turin, Bratislava) und fand das Stück jedes Mal noch
ergreifender. Interessanterweise erlebte ich in allen diesen Opernhäusern
durchwegs erstklassige Sängerdarsteller. Das hängt vielleicht damit zusam-
22 | DER NEUE MERKER 12/2013