Der neue Merker

Aktuelles aus Österreich
14.11.: „TANZPERSPEKTIVEN“ – Besetzung wie 2.11.
15.11.: „MADAMA BUTTERFLY“ – Puccini lebt!
Fast will es scheinen, dass es die Wiener Staatsoper mit aller Emphase
zurzeit darauf anlegt, den hohen Wert des Repertoire-Betriebs zur
Schau zu stellen. Die älteste Inszenierung des Hauses (Josef Gielen,
1957) erlebte mit einigen Rollendebutanten, bewährten Ensemblemitgliedern,
einem nochmals eingesetzten Tenorstar von früher und einem
noch größeren am Pult eine derart dichte, packende, hochemotionale
Wiedergabe, dass man ein neues Werk zu entdecken glaubte.
Plácido Domingo – das ist die Verkörperung eines Lebens für die Oper.
In allen denkbaren Funktionen, die hier nicht aufgezählt werden müssen.
Das Dirigieren gehört dazu und gewinnt mit vermehrter Routine immer
Hellwach und voller Liebe - Plácido Domingo am Pult
mehr an Qualität. Es „zerreißt“ ihn nicht mehr im Affekt, er gibt ganz professionell
die Einsätze dort, wo es nötig ist, und lässt Musiker und Sänger
sich entfalten, wo sie keiner Nachhilfe bedürfen. Ich reihe ihn nun unter
die sog. „Wohlfühl-Dirigenten“ ein. Damit meine ich die Maestri, denen
man gerne zuschaut, weil alles so gut und richtig ist, was sie machen, und
deshalb auch das optimale Resultat dabei herauskommt. Im konkreten
Fall: Puccini ohne unnötigen Lärm, in den Japanismen des 1. Akts sehr
locker und beschwingt, beim Einsetzen von Kantilenen (sei es orchestral
oder vokal) jedesmal das Gefühl vermittelnd, als werde jetzt eine neue
Gefühlswelt geschaffen (wir sind ja schließlich auch bei den asiatischen
Schauplätzen des Meisters aus Lucca noch immer in Italien!) und in den
dramatischen Momenten mit einer quasi „sachlichen“ Konzentration, die
die Tragödie sozusagen auf den Punkt bringt.
So war z. B. der 2. Akt, der sich mitunter zieht, als kontinuierliche emotionale
Steigerung aufgebaut. Bei Cio-Cio-Sans „Un bel dì vedremo“ nahm
dieses Gefühls-Crescendo erstmals so überhand, das man genau wusste:
es gibt für sie kein Zurück – entweder alles oder nichts. Wie Domingo
da die Sängerin gleichsam emporhob und ihre große Liebe All-umfassend
wurde (fast ein bisschen an Isoldes „Weltatem“ erinnernd), war ebenso
überwältigend wie die beinah trunkene Hingabe der beiden Frauen an
das Kirschblütenduett, das einen neuen Frühling heraufbeschwören sollte.
Dabei blieb alles im kultivierten Rahmen, ohne Überhandnehmen übermäßiger
Lautstärke, und es gab keinerlei Leerläufe bis zum fatalen Ende
der Oper. Eine alles in allem wirklich meisterhafte Dirigentenleistung,
die von den Musikern selbstverständlich mit Hochgenuss in Edelklang
umgesetzt wurde.
Die für Wien neue Butterfly von Ana Maria Martinez brachte keine wirklich
große, ausladende Stimme mit. Gut und sicher geführt, kam sie über
alle Runden bzw. bewältigte auch die extremen Höhen, aber mit etwas zu
viel Nachdruck, sodass die Klangqualität ihres schlanken Soprans nicht
optimal war. Stilistisch war sie im Bilde. Sie konnte dadurch auch die Figur
berührend gestalten und somit das Publikum ganz auf ihre Seite ziehen.
Weit lockerer sang ihre Leidensgefährtin, die erst 25-jährige Alisa
Kolosova. Eine so warmstimmige Suzuki mit solch schönem, flexiblem
Mezzo und derart lebhafter Anteilnahme an Freud‘ und Leid der ihrer
Obhut anvertrauten jungen Braut und Ehefrau verdient gesondert hervorgehoben
zu werden, gerät die getreue Dienerin doch allzu oft auf die
Nebengeleise unseres Interesses.
Mit Neil Shicoff muss wohl sein Tenorkollege persönlich gearbeitet haben.
Natürlich war zu hören, dass Shicoffs Stimme nicht mehr taufrisch
ist, aber nach dem vorjährigen „Maskenball“-Debakel hätte man kaum erwartet,
dass er mit einem jugendlichen italienischen Liebhaber doch noch
einigermaßen zurechtkommt. Er sah sehr gut aus, schlank und rank, mit
schöner schwarzer Perücke und guter Maske, ließ es zwar bei Pinkertons
Beteuerung seiner Lebensgenussphilosophie an Lockerheit fehlen, ließ dafür
aber von Anfang an spüren, dass er moralische Bedenken mit in die
999-Jahre währende Ehe mitnimmt. Seine immer schon sicheren Höhen
waren da, auch wenn sein Gesang sich nicht durch extreme Geschmeidigkeit
auszeichnete. Als Meister gebrochener Charaktere gelang ihm im
3. Akt die glaubwürdige Darstellung des von Reue und neu erwachter
Liebe gequälten Mannes, der nur noch aus dem Terrain seines Vergehens
flüchten kann. Ein gut charakterisierender Konsul Sharpless war Gabriel
Bermudez. Er gestaltete seine Rolle sehr wortdeutlich und teilnahmsvoll
und sein jugendlicher Bariton konnte sich dank Domingos einfühlsamer
Orchesterbegleitung auch durchsetzen, sollte fürs große Haus aber noch
weit mehr Volumen entwickeln.
Herwig Pecoraro als geschwätziger Goro, Simina Ivan als verständnisvolle
Kate Pinkerton, Hans Peter Kammerer als abgewiesener Yamadori, Alexandru
Moisiuc als zeternder Onkel Bonze, sowie Martin Müller (Standesbeamter),
Martina Reder (Mutter) und Jung Won Han (Base) erfüllten
ihre Rollen ebenso zufriedenstellend wie der von Martin Schebesta
gut studierte Staatsopernchor.
Die singuläre Glanzleistung Domingos vom Pult aus war nicht zuletzt ein
Plädoyer für Puccinis geniales Gesamtkunstwerk. Sieglinde Pfabigan
16.11.: „UN BALLO IN MASCHERA“ – Orrore!
O Schreck! – was für ein Gegenschlag nach dem wunderbaren Puccini-
Abend. Und das meine ich wörtlich: Dirigent und Primadonna lieferten
einander ein Duell „Wer kann’s lauter?“ Jesús Lopez-Cobos drosch
Verdi zutode. Gerade noch, dass die paar ruhigen Chorstellen leise belassen
wurden und im 3. Akt Amelia sich um ein paar kultivierte piano-
Phrasen bemühte, tat der Maestro alles, um Verdis wunderbare Noblesse
und Kantabilität zu ständigen Attacken auf unsere Gehörorgane umzufunktionieren.
Und was Sondra Radvanovsky an geschrieener Pseudo-
Dramatik produzierte, war nicht minder unerquicklich. Schon im Vorjahr
befleißigte sie sich in der Rolle der Amelia vor allem unkontrollierter Lautstärke,
aber diesmal hatte ihr einstmals recht respektabler Sopran schon
gar keinen Klang mehr, weder im ff noch in den bemühten piano-Phrasen
– es gab nur noch durchdringende, scharfe, gequälte Töne. Welcher
Teufel sie wohl bei dieser „Singweise“ geritten hat?
20 | DER NEUE MERKER 12/2013